Composing for the Films (Continuum Impacts) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
This classic account of the nature of film music aesthetics was first published in 1947. Its value comes from a unique combination of talents and experience enjoyed by the book's authors. Eisler's time at Hollywood gave him a particular insight on the technical questions which arise for composers when music is used in the production of films; while Adorno was able to contribute on wide aesthetic and sociological matters as well as specifically musical questions. Above all, the authors envisaged the book as a contribution to the study of modern, industrialised culture; and, in this respect, it has a particular importance to the whole area of cultural studies.
作者简介
About the Author
Theodor W. Adorno (1903-69) was a founder and arguably the foremost thinker of the Frankfurt School. He worked with Max Horkheimer at the New York Institute for Social Research and later taught at the University of Frankfurt until his death in 1969. His work has proved enormously influential in sociology, philosophy and cultural theory. Hanns Eisler (1898-1962) began composing for films in the late 1920s. He emigrated to the US in the 1930s where he write a number of scores for Hollywood productions, including None But The Lonely Heart and Renoir's The Woman on the Beach.
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，我原本对这种“How-to”类的书籍是持保留态度的，总觉得大师们的灵感是无法被量化的教程所复制的。然而，这部作品成功地打破了我的偏见。它的叙述风格非常像一位经验丰富的老教授在给你上私人大师课，充满了睿智的幽默感和毫不保留的实战经验。这本书最宝贵的地方在于它对“创作过程中的心理障碍”的坦诚讨论。作者毫不避讳地谈论了面对空白屏幕的恐惧、与导演沟通时的张力，以及如何在预算和时间限制下做出艺术妥协。这些“幕后故事”般的细节，比任何技术指南都更真实、更有力量。我特别关注了其中关于“主题动机发展与变奏”的那一章，作者用几个简短的乐谱示例，展示了一个简单旋律如何被不断重塑，从而支撑起长达两小时的电影叙事弧线，这个过程的精妙简直令人拍案叫绝。读完这本书，我不仅学会了新的配器手法，更重要的是，我对这个行业的“人”的层面有了更深的理解——创作的本质，依然是沟通与共情。这本书对于想要从理论走向实践，却又害怕迷失在学院派教条中的创作者来说，是一剂强心针。
评分我是在一个国际电影配乐工作坊上被推荐这本书的，当时的主讲人强调，这本书是理解现代影视音乐“功能性”的关键。这本书的结构布局非常注重逻辑递进，它从宏观的“声音设计与音乐的交集”入手，逐步细化到具体的乐器选择和音色处理。我非常欣赏作者对于“音效与音乐的边界模糊化”这一议题的探讨，这在当今数字媒体环境下尤其具有前瞻性。书中详细分析了几部特定场景，展示了音乐是如何巧妙地融入到环境声场中，使得听众几乎无法察觉到人为干预的痕迹，从而增强了沉浸感。对于从事游戏或互动媒体配乐的朋友来说，这本书中的某些章节提供了极具启发性的思路。此外，书中还包含了大量的配乐家访谈摘录，这些第一手资料极大地丰富了书本的维度，使内容不再是单向度的理论灌输，而是多角度的经验分享。虽然部分内容涉及较为复杂的电子合成器原理和信号处理，但作者的解释方式依然保持了高度的可读性，即便是对这些技术不甚了解的纯音乐背景人士，也能大致把握其核心概念。
评分天呐，这本书的深度简直令人咋舌！我是在一个非常偶然的机会下发现它的，当时正在研究某个特定年代欧洲艺术电影的音画关系，急需一本能够提供坚实理论基础的参考书。这本书提供的理论框架极其严谨，它不像市面上很多同类书籍那样浮于表面地罗列技巧，而是深入挖掘了音乐与视觉叙事之间复杂的符号学联系。作者似乎对音乐史和电影史了如指掌，总能恰到好处地引用历史典故来佐证自己的论点，使得整本书读起来既有学术的厚重感，又不失趣味性。我尤其喜欢它对“模态和声”在戏剧性构建中的应用那几页论述，解释得清晰明了，甚至将复杂的和声进行转换，用非常直观的文字和图表清晰地描绘了出来，这对于我这样非科班出身的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。不过，我必须承认，这本书的阅读门槛确实不低，它要求读者对基础的音乐理论有一定的认知，否则初次接触可能会感到吃力。但一旦跨过这个门槛，你所能收获的知识广度和深度，绝对是无与伦比的。它更像是一本研究文献，而非轻松的读物，但其价值不言而喻。
评分这部作品简直是电影配乐领域的圣经！我是在一位资深电影制作人的强烈推荐下购入的，原本还抱着试试看的心理，没想到它迅速成了我案头的常备工具书。作者的叙事方式非常引人入胜，他没有仅仅停留在枯燥的乐理分析上，而是将每一次配乐决策都置于具体的电影场景和导演意图之中进行剖析。特别是关于如何用音乐来引导观众情绪和塑造角色内心世界的章节，讲解得细致入微，仿佛作者就在我身边，手把手地指导我如何去“听”一部电影。书中的案例分析跨越了不同的时代和流派，从早期的经典好莱坞到现代的实验性配乐，都有着深刻而独到的见解。我尤其欣赏作者对于“留白”艺术的探讨——音乐不是要填满每一个空隙，而是要懂得何时收敛，让画面和沉默的力量得以彰显。对于任何一个有志于从事电影音乐创作的新手来说，这本书提供的不仅仅是技术指导，更是一种深层次的、关于艺术哲学的启迪。读完之后，我发现自己看电影的视角彻底被颠覆了，我开始能清晰地分辨出配乐师是如何在幕后精准地操纵我的情感波动的。这绝对是一笔物超所值的投资，强烈推荐给所有对电影声音艺术感兴趣的人。
评分这本书简直是为那些渴望超越好莱坞公式化配乐的音乐人准备的。它的视角明显倾向于批判性分析和探索非主流的听觉体验。作者对不同文化背景音乐元素在电影中的融合与冲突进行了深入的挖掘，这一点尤其吸引我——我一直在寻找如何将东方传统乐器和思维模式融入西方交响乐配器中的方法。书中对于非线性叙事配乐策略的分析，提供了一种完全不同于传统“起承转合”音乐模式的思路，鼓励创作者去大胆实验，去接受不和谐音和意外的结构转折。我最喜欢其中关于“反高潮音乐”的论述，这完全颠覆了我对传统戏剧张力构建的理解。尽管本书的语言风格略显晦涩，充满了哲思性的思辨，有时需要反复阅读才能领会其深层含义，但这恰恰是其魅力所在——它挑战读者的思维定式，迫使我们跳出舒适区。对于那些已经掌握了基础配乐技巧，正在寻求突破和个人声音的资深工作者而言，这本书无疑是提供“下一阶段”灵感与方向的灯塔。
评分我喜欢听电影配乐，但是往nature那边走就有点太深了。
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