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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Temple, Michael

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2006-3

价格:$ 89.27

装帧:HRD

isbn号码:9780719056321

丛书系列:

图书标签:

• 电影史
• 法国电影
• 先锋电影
• 实验电影
• 短片
• 纪录片
• 艺术电影
• 视觉诗学
• 独立电影
• Jean Vigo

电影光影的魔术师：让·维果的视觉遗产 一卷关于前卫精神、诗意影像与不朽影响力的深度考察 本书旨在剖析二十世纪电影史上最具革命性和影响力的人物之一——让·维果（Jean Vigo）。尽管他的创作生涯极其短暂，仅留下了四部主要的短片与一部未完成的长片遗作，但其作品中蕴含的超前思想、对既有电影语言的颠覆，以及对人类情感细腻入微的捕捉，使得他在电影史上占据了无可替代的地位。本书将不再仅仅聚焦于那些广为人知的故事梗概或技术细节，而是深入挖掘维果创作背后的哲学基础、美学选择，以及这些选择如何与他所处的时代背景相互作用。 第一部分：根源与反叛——奠定前卫基调的岁月 让·维果的早年经历，尤其是他与无政府主义思想的早期接触，构成了理解其艺术倾向的关键。本书将详尽考察他的家庭背景——特别是其父尤金·维果（Eugène Vigo）的激进文学遗产——如何潜移默化地影响了少年让的叛逆精神。 我们首先聚焦于他早期的纪录片尝试。这些作品，如《关于尼斯的快照》（Itinéraire de Nice），并非简单的风景记录，而是充满了对社会阶层差异的敏锐观察。本书将运用符号学分析，探讨维果如何在极早期的镜头语言中，就展现出对“被观看者”的同情，以及对资产阶级奢靡生活的嘲讽。我们对这些早期影像的修复性分析表明，即使在技术不成熟的阶段，维果已经开始运用快速剪辑和非线性叙事，以打破传统纪录片的客观性面纱。 接下来，本书将深入剖析维果与摄影师亨利·德卡埃（Henri Decaë）的合作关系，特别是在《到世界的尽头》（À propos de Nice）中展现的“诗意现实主义”的雏形。我们认为，维果并非简单地追随当时的电影潮流，而是以一种近乎“反电影”的态度，解构了现实的表象，旨在揭示潜藏在日常景象之下的荒诞与诗意。例如，书中将详细分析维果如何运用高角度镜头和低角度镜头的交替，制造出一种既疏离又亲密的观看体验。 第二部分：对权威的解构——《兵营生活》与形式的解放 《兵营生活》（La Politique de Gendarme，1929）是维果早期创作中最具争议性也最具有攻击性的作品之一。本书将不再满足于对其故事情节的复述，而是侧重于其在剪辑和音效设计上的革命性突破。 我们认为，这部短片是对父权制和军事化机构的直接控诉。书中将细致地分析维果如何利用蒙太奇手法，将刻板的军事训练场景与个人幻想（如主角对自由的渴望）进行粗暴的并置，从而制造出一种强烈的精神分裂感。重点章节将讨论维果对“非同步音效”（A-synchronous sound）的运用。在有声电影刚起步的阶段，维果大胆地使用与画面内容不完全匹配的音乐或环境音，以此削弱画面的写实性，强化其主观感受性。我们推测，这种听觉上的不和谐，是维果对当时审查制度无声抗议的一种表达。 第三部分：无拘无束的想象——《失落的划艇》中的存在主义低语 如果说《兵营生活》是维果对外部压迫的反抗，那么《失落的划艇》（L'Atalante，1934）则是一次对内心世界的深刻探索，尽管这部作品因其长片性质和商业考量而经历了诸多妥协与删改，但其核心的“诗意潜意识”依然清晰可见。本书将重点讨论那些在不同版本中流失但对理解维果至关重要的场景。 书中将《失落的划艇》置于法国“诗意现实主义”的语境下进行再评估，并提出维果是该流派中最具现代性的代表。他的“现实主义”并非是对社会问题的直接呈现，而是对人物内在情感状态的具象化。例如，书中将分析船舱内部空间的象征意义——它既是亲密关系的容器，也是隔离现实世界的茧房。 尤其值得关注的是，本书将通过对拉拉（Lalla）这一角色的深入解读，探讨维果对女性主体性的描绘。拉拉对城市生活的向往和对乡土婚姻的倦怠，被维果处理成一种形而上的焦虑，而非简单的社会冲突。影像语言上，本书将对比陆地场景（通常使用手持摄影、景深模糊）与水上场景（稳定、清晰、深焦）的运用，揭示维果如何通过镜头运动和焦点变化，来界定人物的心理距离与现实接触程度。 第四部分：遗嘱与未尽之业——《塔兰泰拉》的碎片化表达 维果逝世后留下的唯一一部作品是未完成的长片《塔兰泰拉》（La Merveilleuse Ville，通常被认为是《塔兰泰拉》的早期构思）。本书将结合现存的剧本碎片、拍摄日志和当时的行业报告，重建维果对这部宏大叙事的设想。 我们认为，《塔兰泰拉》的失败和中断，恰恰是维果艺术理念与当时制片体系之间不可调和矛盾的终极体现。维果试图创造一个完全由幻想驱动的城市，一个颠覆物理定律的“反乌托邦童话”。书中将重点分析维果在设计布景和特殊效果时所表现出的前瞻性，这些设想比他同时代的特效技术领先了数十年。通过对比乔治·梅里爱（Georges Méliès）和维果对奇观的运用，我们可以看到，维果将奇观从单纯的娱乐提升到了对人类被禁锢状态的隐喻层面。 结论：跨越时间的精神遗产 本书的结论部分将总结让·维果对后世电影人的深远影响，特别是对意大利新现实主义、法国新浪潮乃至当代独立电影的启示。维果留下的不是一套固定的风格，而是一种质疑一切的创作姿态——一种对诗意自由的永恒追求。他的四部作品，如同四面棱镜，折射出光影魔术的无限可能。阅读本书，即是与一位电影史上的叛逆天才进行一次跨越时空的对话。

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从文学性的角度来看，这本书的语言组织简直是一场华丽的冒险。它采用了大量的排比句式和意象化的描述，将原本可能枯燥的电影理论分析，转化成了一种引人入胜的散文阅读体验。作者在描述影片中那些标志性的画面时，仿佛使用的不是分析的词汇，而是诗人特有的敏感与精准。比如，当他描述某一特定镜头中，阳光穿过破旧窗户投射在地面上尘埃飞扬的景象时，那种文字的质感、声音的暗示，以及随之而来的情绪冲击，都得到了淋漓尽致的展现。这本书的风格非常大胆，它不惧怕使用那些极具主观色彩的词语来表达对作品的感受，但这些感受又被严密的逻辑链条所支撑。它更像是一本电影导演写给另一位导演的、充满敬意与共鸣的“情书”，而不是一本面向大众的普及读物。读完之后，我不仅对这位电影家的作品有了更深的理解，同时也对如何用文字来捕捉和转述视觉艺术的精髓，有了一种全新的体悟。

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这是一本读起来让人心头发紧的书，因为它直面了太多我们试图忽略的“不适感”。这位导演的作品，在我看来，总是带着一股强烈的“局外人”气质。他笔下的人物，无论是成年人还是孩子，似乎永远找不到一个真正安放自己的角落。书里对《XXX》（此处用一个虚构的，但符合风格的作品名代替）的分析尤其到位，那种对体制的疏离感，那种试图在废墟中寻找希望的徒劳，读着读着我就感觉胸口有些闷。作者没有美化这种痛苦，而是用一种近乎冷峻的笔触去描绘这种生存困境。但有趣的是，即使在最绝望的场景中，你又总能捕捉到一丝转瞬即逝的、孩子气的顽皮或浪漫，这使得整部作品的基调非常复杂，既沉重又充满韧性。我特别喜欢书中关于“空间感”的论述，他如何将狭窄、拥挤的室内空间与开阔却充满威胁的室外环境进行对比，完美地烘托了人物的心理囚笼。这本书更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处对归属感的焦虑和对自由边界的试探。

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老实说，一开始我只是抱着随便看看的心态翻开这本关于这位导演的文集，但很快就被它那种近乎哲学思辨的深度给吸引住了。这本书的编排并非按照时间顺序简单罗列，而是巧妙地将他的作品放置在更广阔的艺术史和社会背景下进行剖析。它不仅仅是介绍“他拍了什么”，更深入探讨了“他为什么这么拍，以及这种拍法对当时电影语言意味着什么”。作者的文笔非常老练，充满了学术的严谨性，但又不失文学的韵味。读到关于他如何运用蒙太奇技巧来打破传统叙事结构的那几章时，简直有种醍醐灌顶的感觉。那些看似随机的跳跃和错位，其实都服务于他想要表达的内在节奏和情感波动。书中对特定场景的细致入微的解读，比如对光线如何象征角色的心理状态、对声音设计如何营造环境的压抑感等，都提供了非常新颖的视角。它迫使我回过头去重看那些片段，发现自己之前错过了多少微妙的暗示和深层的意图。对于任何想超越表面欣赏电影的人来说，这本书无疑是一把精准的解剖刀，能帮你深入骨髓地理解这位创作者的伟大之处。

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我要说，这本书的编辑和资料收集工作做得简直是令人发指的细致。里面穿插的那些罕见的片场照片、导演本人的信件节选，甚至还有一些未竟项目的概念草图，都极大地丰富了我们对这位电影人创作历程的认知。阅读这些一手资料，让我强烈地感受到他创作过程中的那种“不妥协”的劲头。他似乎总是在与资金方、审查制度，甚至是他自己的身体条件作斗争。书中有一段描述了他为了实现一个特定的运镜效果，是如何和摄影团队磨合、争论的细节，读起来简直像一部小型的戏剧。这种对细节的执着，解释了为什么他的作品即使在今天看来，依然拥有如此鲜活的生命力。相比于那些空泛的理论阐述，这些具体的轶事和技术探索，反而更能让我理解艺术是如何在现实的泥泞中开出花朵的。它展现的不是一个神坛上的大师，而是一个在困境中挣扎、却从未放弃对影像纯粹性的追求的工匠。

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这部电影选集简直是一场视觉与情感的盛宴，让我不得不停下来，沉浸在这位电影大师的独特世界里。从那些早期默片时代的实验性短片，到他后期那种近乎诗意的长片，你能清晰地感受到一种不安分的创造力在涌动。那些黑白画面，光影的运用简直是教科书级别的，尤其是在描绘城市空间和人物内心挣扎的时候，那种强烈的对比和疏离感，一下子就能把你拽进故事的核心。我特别欣赏他对于“孩童视角”的执着，那种未经成人世界污染的纯真与反叛，通过镜头捕捉得如此真实而动人。比如，当那些孩子们在贫民窟的屋顶上奔跑、嬉闹，或者仅仅是静静地凝视着远方时，你仿佛能听到他们内心深处对自由的渴望，那种呼之欲出的生命力，完全超越了叙事本身，直抵人性最柔软的部分。影片中对于阶级差异和社会不公的隐晦批判，也处理得极其高明，没有生硬的说教，而是通过环境中那些细微的物件、人物的表情和肢体语言自然流露出来。看完之后，脑海中挥之不去的是那种介于梦境与现实之间的模糊感，一种对逝去美好时光的怀念，和对残酷现实的无奈反思。

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