Saints, Clergy and Other Religious Figures on Film and Television, 1895-2003

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出版者:McFarland & Co Inc Pub
作者:Paietta, Ann Catherine
出品人:
页数:276
译者:
出版时间:2005-7
价格:$ 56.44
装帧:Pap
isbn号码:9780786421862
丛书系列:
图书标签:
  • Film studies
  • Television studies
  • Religious film
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  • Saints
  • Clergy
  • Religious figures
  • Film history
  • Television history
  • Popular culture
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具体描述

The portrayal of clergy, saints, missionaries, monks, and other spiritual leaders dates back to the very beginnings of motion pictures and television. Over the years, filmmakers have portrayed religious figures as heroes and villains, sinners and saints, and nearly everything in between. Through their works, filmmakers have influenced how society viewed these religious figures and, by extension, religion itself. This work details over 900 films and television series made from the 1890s through 2003 in which a religious figure plays a prominent or recurring role, or in which a character poses as a religious figure. For each motion picture, full filmographic data are provided?including title, studio, running time, year of release, director, producer, writer, and cast?along with a synopsis focusing on the role of the religious figure. Television series are covered in a separate section. For each show, the entry includes the title under which the show was commonly known; the original broadcast network; the years the show ran, running time, and cast; and a brief discussion of the religious character's role in the overall series. Extensively indexed.

银幕上的神祇与凡人:宗教形象的流变与文化解读(1900-2010) 一、导言:世纪之交的信仰重塑与媒介回响 本研究旨在深入剖析二十世纪初至第一个十年(约1900年至2010年)间,电影与电视媒介中对宗教人物和主题的呈现方式、演变轨迹及其背后的文化动因。在这一百年间,西方社会经历了两次世界大战、意识形态的剧烈冲突、世俗化的加速以及全球化进程的深化。这些宏大的社会变革必然投射到大众文化的核心领域——宗教叙事之上。本书将聚焦于那些构成我们集体记忆中“信仰符号”的形象,探究它们是如何被创造、消费和解构的。我们关注的并非对特定宗教文本的考据,而是媒介技术如何将神圣转化为可观看的、可娱乐的、可批判的对象。 二、早期电影:从奇观到道德范本的奠基(约1900-1930年代) 电影艺术的诞生初期,宗教题材扮演了重要的角色,主要服务于两种功能:一是作为技术展示的“奇观”(Spectacle),二是作为道德教育的工具。 早期默片时期,对《圣经》故事的改编,如早期的基督受难片段,侧重于视觉冲击力和戏剧张力。本部分将详细考察早期制片商如何利用新兴的摄影技术来营造宗教场景的“真实感”,即使这种真实感往往是基于舞台剧的拙劣模仿。我们尤其会分析“使徒形象”的首次银幕定型——那些面容严肃、服装古典的人物,如何成为日后无数模仿的蓝本。 此外,本章也将探讨早期社会对这些形象的反应。在审查制度尚未完全成形的年代,一些大胆的改编触及了教义的敏感点,引发了教会与电影业之间的早期摩擦,这些摩擦揭示了媒介权力与宗教权威之间的微妙平衡。 三、好莱坞的黄金时代与“类型化”的圣徒(约1930-1960年代) 随着有声电影的成熟和好莱坞制片厂体系的建立,宗教人物的形象开始走向“类型化”和“史诗化”。这一时期的作品,如大量的历史史诗片(Epics),往往以宏大的布景和明星的演绎来重塑历史上的宗教领袖。 本书将细致区分不同宗教群体的银幕表现: 1. 基督形象的“人性化”探寻: 尽管受到严格的自我审查(海斯法典)的约束,但对耶稣形象的描绘开始从早期电影中“遥不可及的神性”转向更具情感波动和人性挣扎的个体。我们将分析演员的选择标准以及镜头语言如何服务于这种“可亲近的神性”。 2. 圣徒与殉道者: 这一时期,圣徒的形象是道德坚韧和无私奉献的终极体现。本研究将对比展示天主教殉道者(如贞女、传教士)与新教圣徒在银幕上的叙事侧重点差异,这反映了不同宗教社群在美国文化光谱中的地位。 3. “负面”宗教角色: 这一阶段也出现了对“堕落”或“伪善”的宗教人士的初步刻画,通常以反派(如贪婪的教士、欺诈性的先知)的形式出现,为后来的批判性叙事埋下伏笔。 四、电视的普及与宗教形象的日常化和内化(约1950-1980年代) 电视作为进入家庭的媒介,其对宗教形象的影响是“去宏大化”和“日常化”。宗教不再仅仅是史诗剧院中的场景,而是进入了情景喜剧、家庭剧乃至新闻报道的范畴。 我们将重点分析以下现象: 牧师作为邻家顾问: 在大量家庭情景剧中,本地牧师(Minister/Priest)被塑造成提供温和、非对抗性建议的家庭“情感顾问”。他们的主要功能是调解家庭冲突,而非阐述神学。 宗教少数群体的首次亮相: 随着社会对多元文化的关注,一些非主流的基督教派系,乃至犹太教、佛教的象征性人物开始在电视剧中零星出现。本研究将考察这些初次亮相是如何构建(或固化)公众对这些群体的刻板印象的。 传教士与“邪教”的二元对立: 随着冷战和反文化运动的兴起,电视开始将具有强烈传教热情的群体与潜在的“邪教”活动联系起来。我们将考察特定叙事手法如何模糊了“虔诚的信仰”与“危险的狂热”之间的界限。 五、后现代解构与“信仰危机”的影像表达(约1980-2000年代初) 进入后现代阶段,媒介对宗教的关注转向了深刻的批判、怀疑乃至戏仿。随着世俗化论的盛行,银幕上的宗教人物不再是绝对的道德权威,而是复杂的、充满缺陷的个体。 本章将探讨以下几个关键领域: 1. “破碎的权威”: 聚焦于描绘神职人员个人生活丑闻、性侵指控或信仰危机的影视作品。这些叙事挑战了教会的制度性道德,将“人性的弱点”置于神性的光环之上。 2. 宗教恐怖主义与极权想象: 受地缘政治事件的影响,一些作品开始将极端宗教信仰与政治暴力联系起来,塑造了“被信仰异化的恶棍”形象。 3. 新时代(New Age)与精神探索: 探讨那些不依附于传统机构的“精神导师”、“巫师”或“灵媒”形象的兴起。这些角色代表了观众对“去机构化”灵性的渴望,以及对传统宗教僵化教条的反叛。 4. 讽刺与戏仿的武器化: 分析喜剧作品如何利用宗教符号进行解构和讽刺,例如对修道院生活或圣物的戏谑,这标志着宗教在流行文化中失去了其不可侵犯的地位。 六、结论:从神圣殿堂到娱乐矩阵 本书最后将总结,从1895年到2003年,银幕上的宗教形象经历了一场从“启示”到“消费”的深刻转变。媒介技术和市场需求共同作用,将宗教符号从固定的教义载体,转变为灵活、可塑的文化产品。这种转变不仅反映了社会对传统信仰态度的变化,也揭示了现代人如何在信息爆炸的时代中,重新协商其精神生活与世俗娱乐之间的界限。通过对数十年间影视作品的细致梳理,我们得以洞察大众文化如何参与到现代精神史的构建之中。

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这本书的标题是《圣徒、教士及其他宗教人物在电影与电视中的形象,1895-2003》。 --- 这本书的出版恰逢其时,对于任何对视觉媒介中宗教叙事变迁感兴趣的研究者来说,都是一份不可多得的宝藏。我尤其欣赏作者在梳理长达一个多世纪的银幕表现时所展现出的那种细致入微的耐心。从默片时代那些略显刻板的圣徒描绘,到二战后对神职人员内心挣扎的深入挖掘,再到进入新千年之际对信仰体系的多元化审视,这份编年史提供了一个极佳的框架。我发现,尤其是在探讨特定历史时期(比如冷战时期对‘红色’意识形态下宗教压迫的描绘,或者七十年代对天主教内部权力结构的解构)时,作者能够精准地捕捉到媒介是如何反映并同时塑造社会对宗教角色的既有认知。书中对具体影片的分析,并非停留在简单的情节复述,而是深入剖析了灯光、布景、选角,乃至配乐是如何共同作用,来构建一个特定的“神圣性”或“世俗化”形象。对于想要理解好莱坞乃至全球影视工业如何处理“信仰”这一复杂母题的读者而言,这本书提供的不仅仅是目录或影评的集合,更是一部关于视觉修辞学与宗教符号学交叉演变的权威参考。它强迫我们去思考,当一个牧师、修女或先知被搬上荧幕,他们承载的社会期待与自我身份之间,到底发生了怎样的张力与权衡。

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我尝试从一个电影史研究者的角度去评估这本书的价值,它的结构清晰,逻辑严谨,为研究神职人员形象在二十世纪的演变提供了一个坚实的研究基石。然而,真正让我拍案叫绝的是其对媒介自身特性的探讨。作者非常敏锐地指出了电视媒介(尤其是黄金时段肥皂剧和情景喜剧)与电影媒介在处理宗教题材上的根本区别:前者倾向于“日常化”和“去神圣化”的家庭冲突模型,而后者则倾向于“史诗化”和“道德二元对立”的宏大叙事。这种对不同媒介语境差异的深入辨析,是许多同类研究常常忽略的盲点。例如,书中对七十年代反主流文化运动期间,电影如何开始质疑教会权威,将其描绘为腐败或压抑的象征,这一段论述,简直是教科书级别的分析。它将电影的创作意图与当时的社会思潮完美地嵌入了历史的脉络之中,使得每一个案例分析都充满了历史的重量感。这是一本需要反复翻阅,并对照观看特定电影片段才能完全消化的著作。

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对于一个长期关注宗教社会学的朋友来说,这本书像是一面镜子,清晰地映照出大众文化是如何将复杂的信仰体系简化、商品化或极端化的过程。我注意到作者并没有试图为任何一种宗教形象“辩护”,而是保持了一种冷静的观察者姿态,专注于“再现”本身。最让我感到震撼的是关于“神迹”在不同年代的展现方式的变化。早期,奇迹是绝对的信仰证明,充满魔幻色彩;而到了九十年代,奇迹更多地被诠释为心理现象、巧合,或者是个人精神力量的体现。这种意义的转移,揭示了世俗化浪潮对叙事核心的侵蚀。这种对“信仰的可见性”如何随着时代变化的探讨,极其精妙。它让我意识到,屏幕上的宗教形象,其实是社会对“确定性”需求的一种波动体现。当社会动荡不安时,银幕上的圣徒就变得更加光芒万丈;而当社会趋于理性时,他们便退化成了内心纠结的凡人。

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说实话,我原本以为这会是一本枯燥的学术汇编,充满了生硬的日期和乏味的统计数据,但阅读体验远超我的预期。作者的叙事笔触是如此的流畅和富有洞察力,以至于即便是对某些早已被遗忘的早期宗教题材电影不甚了解的读者,也能轻松跟上其论证的步伐。我最欣赏的是它对于“边缘化”宗教人物的关注,例如那些在主流叙事中被边缘化的异见者、殉道者,以及那些被赋予了强烈政治色彩的宗教领袖。书中对不同文化背景下,宗教人物形象的跨国比较分析,尤其令人印象深刻——例如,欧美视角下对圣徒的‘奇迹’化处理,与亚洲电影中对佛教僧侣‘禅意’的内敛表达,两者在镜头语言上的巨大差异被揭示得淋漓尽致。这种宏观的比较视角,使得全书的视野极为开阔,它不再仅仅是关于“宗教”本身,而是关于“权力如何利用宗教的符号系统”来进行大众传播。通过这本书,我开始重新审视那些我过去视为理所当然的银幕形象,它们背后隐藏的意识形态偏见和文化建构,简直是层出不穷。

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这本书的学术价值无疑是巨大的,但它的可读性也令人称道,这在涉及如此严肃主题的专著中并不多见。作者似乎深谙如何用引人入胜的方式来讲述枯燥的档案工作。我特别喜欢作者在处理那些极具争议性的宗教人物形象时所采取的平衡策略——比如那些被描绘为“殉道者”或“煽动者”的角色。书中没有采取简单的二元对立划分,而是试图理解,在特定的历史语境下,创作者是如何选择性地利用宗教符号来达成其政治或情感目的。例如,对某部关于圣女的早期影片分析中,作者细致地比较了原著文本与剧本改编之间的取舍,成功论证了导演如何通过改变“受难”的焦点,从而将一个宗教人物彻底转化为一个性别政治的符号。总而言之,这本书不仅是对电影史的贡献,也是对当代文化批评如何有效解读视觉符号的绝佳范本。我推荐给所有对媒介、历史和宗教交汇点感兴趣的人。

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