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出版者:Focal Press

作者:Dwight V. Swain

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:1988-09-07

价格:USD 66.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240511900

丛书系列:

图书标签:

• 电影剧本
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• 故事结构
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• 场景设计
• 电影理论

追寻失落的伊甸：一部关于边缘的寓言 图书名称：《边缘的低语者》 作者：阿丽亚娜·凡尔纳 译者：林宇 出版日期：2024年秋季 --- 内容简介： 《边缘的低语者》是一部深刻、晦涩且极具文本张力的长篇小说，它拒绝被任何单一的流派标签所定义。它如同一个精密运作的机械迷宫，在看似荒凉的背景下，探讨了记忆的不可靠性、身份的流变，以及人类在面对“绝对秩序”时的内在抵抗。 故事的主线围绕着“界域”展开。界域并非一个地理上的位置，而是一种哲学上的状态——一个被清晰划分的，由无数规则和仪式所构筑的封闭系统。在这个系统中，居民们生活在一种被精妙计算过的平静之中，所有历史、情感和未来都被编码成一套严密的“律法”。没有人记得律法之外的世界是什么样子，或者说，没有人被允许记得。 主人公，一个被代号为“K-7”的档案管理员，负责维护界域的核心记录——那些被筛选、修正和最终确定的历史叙事。K-7的职责是维护虚假的完整性，确保界域的“永恒”叙事不被任何“噪音”或“偏差”所干扰。然而，在一次例行的数据库清理中，K-7偶然发现了一段被标记为“冗余数据”的片段。这段数据不是文字或图像，而是一种无法被界域的逻辑系统解析的“感觉”——一种带着咸味和未被驯服的风的记忆。 这段“感觉”如同癌变一般，开始侵蚀K-7的心智。他开始质疑律法的绝对性，开始在界域无尽的灰色走廊中寻找裂缝。他发现，界域的边界并非由实体的高墙构成，而是由居民们集体遗忘的意愿所支撑。 小说的叙事结构极其复杂，它穿插着三条时间线： 第一时间线（核心叙事）： K-7的觉醒与潜行。他秘密地与“失语者”群体接触。失语者是一群被界域社会边缘化的人，他们无法或拒绝使用界域的官方语言，他们通过身体的姿态、重复的动作和非理性的歌谣进行交流。K-7必须学会这种“非语言”，才能理解他们所守护的“前律法时代”的碎片信息。 第二时间线（历史碎片）： 以晦涩的日记、残缺的报告和被故意扭曲的“民间传说”形式呈现。这些碎片暗示了界域的建立过程——一场旨在消除所有“随机性”和“不确定性”的社会工程实验。其中，反复出现一个神秘的建筑师“塞拉斯”，他似乎是秩序的缔造者，也是第一个意识到秩序本身就是最大的混乱的叛逆者。 第三时间线（梦境与反思）： K-7在睡眠中体验到的超现实场景。这些场景总是发生在水边，那里有他从未见过的色彩和自由落体的感觉。这些梦境并非简单的潜意识释放，而是某种更深层的、被压抑的“原始代码”的显现，它们与界域系统的核心算法产生了剧烈的冲突。 随着K-7的探索深入，他发现界域的“完美”需要持续不断的“遗忘”来维持。每一次律法的更新，都是对一部分真实人性的谋杀。他面临的抉择不再是推翻统治，而是如何在一个已经被完全驯服的系统中，重新植入“不确定性”的种子。 小说的高潮不是一场宏大的革命，而是一次微小的、几乎无法察觉的“信息泄露”。K-7没有选择公开真相，因为他明白，真相本身也可能被界域的逻辑系统吸收并重新编码。他所能做的，是悄无声息地，将那股带着咸味的“风”——那种不可量化的自由意志——注入到界域的公共广播系统中，不是通过语言，而是通过一种特定的、打破频率的“静默”。 《边缘的低语者》是一部关于“在完美之中寻找瑕疵”的哲学侦探小说。 它迫使读者质疑自己对结构、历史和“常识”的依赖。阿丽亚娜·凡尔纳以其精准且冰冷的笔触，构建了一个令人不安却又异常真实的未来寓言，探讨了在高度优化的社会中，人类灵魂最后一块未被计算的领土在哪里。读者将被带入一个只有低语和阴影的世界，在那里，最危险的武器不是炸弹，而是一个被遗忘的词语，或是一次不被允许的呼吸。 --- 主要主题探讨： 1. 不可靠的记忆与历史的建构： 谁拥有讲述历史的权力，以及被删除的记忆如何以形变的方式回归。 2. 语言的暴政： 官方语言如何限制思想的边界，以及非语言（姿态、静默、噪音）作为抵抗形式的力量。 3. 秩序与随机性的辩证法： 绝对的秩序是否必然导致绝对的僵化和死亡，以及混乱的必要性。 4. 边缘的价值： 探讨被社会系统排除在外的个体（失语者、冗余数据）如何成为真实性的唯一载体。 目标读者群： 喜爱卡夫卡式的疏离感、奥威尔式的社会批判，以及对后现代文本结构感兴趣的读者。适合对存在主义、符号学和反乌托邦文学有深度思考的读者群体。

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这本书的排版和设计也透露出一种专业性，给人一种“这是大制作”的感觉。内容上，它对“场景结构”的剖析细致入微，简直是把每一个场景都放进了显微镜下观察。我过去总是在场景转换时感到卡顿，不知道如何自然地过渡，这本书提供了一套非常实用的工具箱来解决这个问题，比如它如何强调“转折点”的物理和情感位置。此外，作者对于不同类型片（虽然我不能点名）中常见套路的解构和重建的分析，非常具有启发性。它不是教你抄袭，而是教你如何理解这些套路背后的心理学原理，然后创造出既熟悉又耳目一新的东西。这本书让人感觉，剧本写作不是玄学，而是一门严谨的工程学。

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从一个更宏观的角度来看，这本书对“视觉化叙事”的强调是极其深刻的。它不断提醒读者，我们是在为影像媒介写作，而非小说。书中对“展示而非告知”这一老生常谈的原则，用一系列极具说服力的视觉化范例进行了重新定义和升级。它教会我如何将内心的独白转化为可以被摄像机捕捉到的动作和表情。我读到某些段落时，甚至能“看”到作者脑海中设想的那个场景是如何精准地被翻译成屏幕上的画面。这种对镜头语言的敏感性训练，使得这本书成为了一本真正意义上的“导演预备手册”，而不仅仅是写给编剧的指南。它真正改变了我思考故事落地方式的底层逻辑。

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这本书的论述风格是少有的那种既充满激情又极其冷静的结合体。它没有陷入过分乐观的成功学叙事，反而非常坦诚地讨论了被退回的手稿、被否决的概念，以及在市场压力下如何坚守艺术完整性的挣扎。这种真实感极大地拉近了作者与读者的距离。我特别欣赏它对“冲突的层次感”的阐释，它区分了表面冲突、战术冲突和核心冲突，并解释了如何让这三者在剧本中同时并行、互相增强。阅读过程中，我经常需要停下来，拿出我自己的草稿本，对照书中的方法论去审视我自己的叙事线索是否足够紧密。这本书就像一个全景式的鸟瞰图，让你看清整个剧本森林的面貌，而不是只盯着一棵树看。

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这部关于电影剧本写作的书，从一开始就给我一种非常扎实、务实的感觉。它没有太多花哨的理论或晦涩的术语，而是直接切入核心——如何构建一个引人入胜的故事。作者似乎非常了解从概念到最终定稿的整个过程中的每一个陷阱和机会。我特别欣赏它在角色弧光塑造上的深度解析，它不像其他一些书那样只是泛泛而谈“角色要成长”，而是详细地拆解了驱动角色转变的内在冲突和外部压力是如何交织在一起的。书中提供的案例分析，尽管我不能具体提及书中的内容，但它们无疑是教科书级别的，展示了成功的剧本是如何通过精准的场景调度和对话来推进情节的。读完之后，我感觉自己对“为什么这个场景有效”的理解提升到了一个新的层次，不再仅仅是凭感觉，而是有了一套可以遵循的逻辑框架去审视自己的创作。

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老实说，我原本对市面上又一本剧本写作指南持保留态度，但这本书很快就赢得了我的信任。它的叙事节奏和结构安排本身就像一个优秀的剧本：开篇抓住注意力，中间层层递进，结尾给人留下深刻的思考。我尤其喜欢它探讨的关于“潜文本”的部分，那简直是一盏明灯。作者非常巧妙地阐释了那些没有被说出口的，却在银幕上清晰可见的情感张力是如何通过行动和沉默来传达的。对于一个习惯于“写满”场景的初学者来说，这本书像是一个温柔但坚定的导师，教你如何做减法，如何让每一句台词都承载双重甚至三重含义。这种对精炼和深度的追求，使得这本书的价值远远超出了基础教学的范畴，它更像是一部关于电影艺术哲学的著作。

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