具体描述
This is an illustrated guide to everything one needs to know to get started and work successfully in film costuming. It covers such essential artistic matters as looking for work, the roles played by various members of the costume/wardrobe department, union membership and regulation, the on-set and off-set duties of all costume department members, costume craftwork, script breakdown, writing and following budgets, organising and running a wardrobe department, designing for specific actors, fitting, dealing with deadlines, and much more.
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用户评价
这本书的侧重点可能在于电影拍摄过程中服装的实际应用，而非服装设计理论的源头。它或许会讲述如何根据剧本和导演的要求，在预算和时间内完成服装的制作和搭配，如何处理服装在镜头前的表现，例如面料的光泽度、质感的呈现，以及如何通过服装来塑造角色的性格和心理状态。然而，对于服装设计本身的艺术史源流，或者不同流派的设计理念，例如受到立体主义、超现实主义等艺术运动影响的服装设计，这本书可能不会深入挖掘。对于那些希望从服装设计的哲学层面或艺术史脉络上进行研究的读者来说，这本书可能无法满足他们对深度理论探索的需求。它更像是一本操作手册，而非艺术鉴赏的经典。
评分这本书的书写风格，可能更偏向于“案例分析”，而非“理论梳理”。它可能会通过列举具体的电影片段，来展示服装在电影中的作用，例如分析某部电影中，角色的服装变化如何推动剧情发展，或者某个标志性的服装设计如何成为电影的经典符号。然而，对于服装设计的通用理论，例如色彩搭配的原则、廓形设计的意义，或者不同设计风格的哲学基础，这本书可能不会给予过多的篇幅。对于那些希望建立起自己服装设计理论体系的读者来说，这本书的理论深度可能有所不足。
评分这本书或许更侧重于电影的“视觉效果”，而“服装”仅仅是其中一个构成元素。它可能不会对服装的“历史性”进行深入的考证，例如关于特定历史时期服装款式的精确还原，以及其演变过程的详细梳理。例如，它可能不会详细分析18世纪法国宫廷服饰的层层叠叠的裙撑和华丽的蕾丝，或者文艺复兴时期意大利贵族服饰的剪裁和装饰特点。对于那些对服装史本身有着深厚兴趣，希望从历史的角度理解服装发展的读者来说，这本书可能过于关注其在电影中的“功能性”，而忽略了服装本身的“独立价值”和“历史深度”。
评分一本关于电影服装的著作，其内容本身或许能带领我们潜入电影制作的幕后，然而，这本书并非对所有人都适用，也并非对所有电影服装相关的话题都有深入的探讨。例如，它可能不会详尽地解析特定年代的服装风格演变，例如从维多利亚时代到爱德华时代的服饰变迁，或者探讨不同文化背景下服装所承载的象征意义，比如东方传统服饰与西方现代服饰在视觉语言上的差异。即便是一部电影的服装设计，其背后可能涉及的面料选择、染色工艺、剪裁技巧、甚至是历史考证的细节，这本书可能也只是点到为止，未能提供如同一份详尽的服装史学研究报告那般的数据和分析。它或许更侧重于整体的视觉效果和角色塑造，而非对服装本身进行独立的、严谨的学术研究。
评分这本书的篇幅，可能并不会细致地探讨服装在不同拍摄场地和环境下的表现。例如，一件华丽的晚礼服在棚内灯光下的效果，与在户外自然光照下的效果可能会有很大差异，而服装的材质、颜色在不同光照条件下的变化，以及如何处理这些变化以确保镜头前的最佳呈现，这本书可能只是泛泛而谈。它可能不会提供具体的拍摄技巧，例如如何利用反光板来突出服装的质感，或者如何根据服装的颜色来调整现场布光。对于那些希望在实际拍摄中，将服装效果做到极致的电影制作人员来说，这本书的指导性可能相对有限。
评分从读者的角度来看，我可能会期待这本书能够提供更多关于“角色塑造”与“服装”之间更深层次的连接。例如，它或许会分析角色的服装是如何反映其潜在的动机、隐藏的秘密，或者未来可能的发展方向。然而，如果这本书仅仅停留在表面上的“服装如何表现角色”，而未能深入探讨服装在心理学、符号学层面的意义，那么对于那些寻求更具思想性和洞察力的解读的读者来说，这本书的价值便会大打折扣。我希望它能提供一种更深刻的视角，去看待服装在电影中的“无声叙事”。
评分这本书的内容，恐怕并不会深入到服装制作的每一个细节。例如，对于一件历史服装的复原，可能需要精确的图案绘制、缝纫技巧、乃至当时所使用的特殊工艺。这本书或许会提及这些方面，但不太可能提供详细的版型图、手工缝制教程，或者关于古老织物修复的专业指南。它更像是在宏观层面，讲述服装在电影中扮演的角色，如何通过服装来呈现角色的身份、时代背景和情感状态。对于那些希望亲手制作复古服装，或者对服装制作工艺有着极致追求的读者而言，这本书或许能提供一些灵感，但并不能直接作为一本实操性的制作手册。
评分这本书的内容，很可能并不会涵盖服装在电影制作中的“预算”和“成本”控制方面。例如，一件精美的戏服，其面料的选择、手工的制作，都可能涉及高昂的成本。这本书或许会提及服装如何为角色增光添彩，但不太可能深入探讨如何在有限的预算内，实现最佳的服装效果，或者如何通过巧妙的设计来节省制作成本。对于那些在电影制作中，需要兼顾艺术性和经济性的制片人或服装部门负责人来说，这本书在实际操作层面的价值可能会受到一定限制。
评分我想说，这本书的切入点，可能更多的是围绕“电影”这个载体展开，而不是将“服装”本身作为独立的研究对象。这意味着，它可能会聚焦于服装如何服务于电影叙事，如何帮助导演传达情感、烘托气氛，以及如何成为角色塑造的重要工具。例如，它可能会分析某部电影中，主人公服装颜色的变化如何暗示其内心的转变，或者某个反派角色的服装设计如何营造出其邪恶的形象。然而，对于服装的独立美学价值，或者服装在社会文化中的独立发展轨迹，这本书可能不会给予过多的关注。那些对服装设计艺术本身有着浓厚兴趣，渴望了解服装设计师如何进行独立的创作思考，以及服装设计如何独立于电影之外存在和发展的读者，或许会觉得这本书的视野不够开阔。
评分我想，这本书的视角，可能更多的是从“导演”或“编剧”的角度出发，去理解服装的功能，而非从“服装设计师”的专业角度去审视。它可能探讨服装如何为故事服务，如何衬托角色，如何构建电影的整体氛围。例如，它会分析某部电影中，主角的服装颜色是如何与其心理状态相呼应，或者某个配角的服装设计是如何暗示其人物性格。然而，对于服装设计本身的审美原则、材料学知识、或者不同设计风格的流派演变，这本书可能不会进行详尽的阐述。那些希望深入了解服装设计艺术本身，理解设计师创作过程的读者，或许会觉得这本书的论述稍显肤浅。
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