Illustrator&Photoshop实用服饰图案

Illustrator&Photoshop实用服饰图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织
作者:贺景卫
出品人:
页数:183
译者:
出版时间:2007-7
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787506444217
丛书系列:
图书标签:
  • 贺景卫
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具体描述

本书是利用计算机平面设计软件Illustrator和Photoshop进行服饰图案设计的一本实用书籍。作者将多年来在教学和实践中应用的实例,通过精心选择后编入本书,它可以使读者在较短的时间内去感受和经历较为丰富的实践,迅速提高利用计算机绘制图案的能力。

本书共分四篇。赏析篇综合了大量优秀的作品进行分析,旨在提高读者的学习兴趣;基础篇主要介绍了服饰图案的基础知识以及用Illustrator和Photoshop进行服饰图案绘制的方法,可以帮助一些对此软件不太熟悉的读者快速掌握绘制要领;实战篇是通过实战练习,把服饰图案绝大部分素材进行逐个演示,以便读者快速掌握绘制方法;实例篇是通过运用Illustrator和Photoshop进行服饰图案设计的具体讲解,让读者对两种软件的使用有一个清楚、完整的了解。

 本书可作为服装设计专业院校的教学用书和服装设计从业人员的培训教材,也可作为广大计算机平面设计爱好者的参考读物。

创意无限:玩转色彩与造型的奇妙之旅 本书将带领您深入探索图形设计与图像处理的魅力,为您揭示如何运用现代数字工具,将脑海中纷繁的创意转化为触手可及的视觉语言。我们不拘泥于单一的风格,而是以开放的心态,为您呈现从古典韵味到前卫潮流的广泛可能性,激发您在视觉表达上的无限潜能。 第一章:色彩的语言——构建视觉情绪 色彩是设计的灵魂。本章将引导您理解色彩的心理学效应,深入剖析不同色调与饱和度如何影响观者的情绪和感知。我们将从基础的色彩理论入手,学习如何运用色轮、色彩搭配原则(如互补色、邻近色、三角色等)来构建和谐或冲突的视觉感受。 色彩心理学速览: 探索红色、蓝色、黄色等核心色彩的象征意义,以及它们在不同文化语境下的解读。学习如何通过色彩的冷暖、明暗来营造温馨、宁静、活力或神秘的氛围。 个性化配色方案: 掌握创建独特配色板的技巧。我们将介绍如何从自然界、艺术作品或生活场景中提取灵感,运用渐变、纹理叠加等方式,创造出具有个人风格的色彩组合。 色彩的时代感: 了解不同年代的流行色彩趋势,学习如何将复古色调与现代审美相结合,为您的设计注入时代感。 挑战与实验: 鼓励您跳出舒适区,尝试大胆的色彩碰撞,探索非传统的配色方式,发现意想不到的视觉惊喜。 第二章:线条的律动——塑造设计骨骼 线条是设计的骨架,赋予作品结构和动感。本章将带领您领略线条的多样魅力,从细微的笔触到粗犷的轮廓,感受它们如何引导视线,传达情感。 线条的种类与运用: 区分直线、曲线、折线、波浪线等不同形态的线条,学习它们各自的视觉特征和适用场景。例如,直线传递稳定与秩序,曲线则带来流畅与柔美。 笔触的艺术: 探索不同的笔刷类型、纹理和压力控制,学习如何通过细腻的笔触变化来表达肌理感、轻重感和立体感。 构图的线条引导: 了解如何运用线条来引导观者的视线,创造视觉焦点,平衡画面构图。学习黄金分割、三分法等经典构图原则如何与线条的运用相辅相成。 抽象与具象的交织: 探索抽象线条的无限可能性,以及如何将具象的元素通过线条的表现手法进行重塑与提炼。 第三章:图形的语言——传达核心信息 图形是设计的核心语言,能够直接而有效地传达信息和概念。本章将引导您理解图形的构成要素,学习如何创造富有表现力和辨识度的图形符号。 几何图形的魅力: 深入探索圆形、方形、三角形等基础几何图形的视觉特点,以及它们组合、变形后所能产生的丰富变化。学习如何运用几何图形来构建简洁、现代的设计。 有机图形的生动: 感受自然界中存在的各种有机形态,如植物的叶片、云朵的变幻、水滴的涟漪等,学习如何将其转化为具有生命力和情感的设计元素。 纹理与图案的深度: 探索不同材质的纹理,如木纹、石纹、布纹等,学习如何将它们融入设计,增加画面的层次感和真实感。同时,我们将介绍如何创造重复性的图案,赋予作品独特的视觉节奏。 负空间的艺术: 领略负空间(留白)在图形设计中的重要作用,学习如何巧妙运用负空间来突出主体,增强图形的清晰度和美感。 第四章:创意构思与概念表达 设计的灵魂在于创意。本章将为您提供一套系统的创意构思方法,帮助您将抽象的概念转化为具象的视觉表达。 头脑风暴与联想: 学习如何通过自由联想、类比、象征等方式,激发无限的创意火花。 故事板与草图: 掌握绘制故事板和速写的重要性,用简单的线条和图形勾勒出设计的初步构想,并快速进行迭代。 概念的视觉化: 学习如何将抽象的概念(如“自由”、“成长”、“连接”等)转化为具体的视觉符号和图形元素。 文化与象征的运用: 了解不同文化中的象征意义,学习如何巧妙地运用这些象征元素,使您的设计更具深度和共鸣。 第五章:设计风格的探索与融合 世界的设计风格千变万化,本章将为您梳理主流的设计风格,并鼓励您进行大胆的融合与创新。 风格赏析: 深入了解简约主义、复古风格、波普艺术、插画风格、赛博朋克等多种设计风格的特点、代表人物和经典案例。 风格融合的艺术: 学习如何从不同风格中汲取灵感,将它们的元素进行巧妙的混搭,创造出独具特色的新风格。 时代潮流的把握: 关注最新的设计趋势,了解当下流行的视觉语言和审美偏好,并思考如何将其融入您的个人创作。 “少即是多”与“多即是多”的哲学: 探讨不同设计语境下,何为恰到好处的繁复与简洁。 第六章:数字工具的精进与实践 掌握先进的数字工具,是实现创意的有力保障。本章将重点介绍如何高效运用各类设计软件,将创意付诸实践。 矢量图形的优势: 讲解矢量图形的特性,以及如何利用矢量工具创建可无限缩放、清晰锐利的图形。 位图图像的精修: 探索位图图像的编辑技巧,学习如何进行色彩校正、光影调整、滤镜应用等,提升图像的质感。 图层与蒙版的奥秘: 深入理解图层和蒙版的工作原理,学会如何通过它们进行非破坏性编辑,实现复杂的图像合成和效果叠加。 特效与笔刷的魔法: 学习如何运用各种特效滤镜和自定义笔刷,为您的设计增添独特的视觉效果。 输出与分享的优化: 掌握不同文件格式的输出设置,确保您的设计在各种媒介上都能呈现最佳效果。 通过本书的学习,您将不仅掌握基础的设计技能,更能培养敏锐的观察力、丰富的想象力和独特的审美能力。无论您是初学者还是希望提升专业技能的设计爱好者,本书都将是您在创意世界中探索、成长、闪耀的得力助手。让我们一起,用色彩、线条和图形,描绘属于您自己的精彩视觉故事!

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目录信息

读后感

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用户评价

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我是一位热爱手工艺的爱好者,平时喜欢自己动手做一些小物件,例如布艺包、靠垫套等等。《Illustrator&Photoshop实用服饰图案》这本书,对我来说就像是打开了一扇新世界的大门。以前,我总是从网上找一些现成的图案,然后自己打印出来,再一点点地描摹。虽然也能做出一些成品,但总觉得不够个性化,而且图案的选择也受限。这本书彻底改变了我的游戏规则。它让我明白了,原来通过简单的软件操作,我就可以创造出完全属于自己的、独一无二的图案。书中对“基础图形与组合”的讲解非常细致,从最简单的点、线、面开始,一步步教我如何将它们组合成复杂的图案。我特别喜欢书中关于“对称与重复”的讲解,它让我明白了如何通过简单的镜像、旋转和复制,就能创造出各种充满韵律感的图案。我尝试着用书中的方法,为我新设计的布艺包设计了一个独家图案,使用了我喜欢的花卉元素,并且加入了我的名字缩写,效果简直惊艳!而且,书里还提供了很多关于“色彩搭配”的建议,让我不再是凭感觉乱选颜色,而是能够根据图案的风格和想要的氛围,来选择最合适的色彩组合。我甚至学会了如何模拟一些特殊的纹理效果,例如水彩晕染、扎染效果等等,让我的作品更加生动有趣。这本书真的太适合像我这样的手工爱好者了,它不仅提升了我的设计能力,更让我体验到了创造的乐趣。

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作为一个在时尚行业摸爬滚打多年的买手,我一直希望能更深入地理解设计背后的逻辑,以便更好地为品牌选品,也为自己未来的创业打下基础。 《Illustrator&Photoshop实用服饰图案》这本书,可以说是我近年来看过的最实用、最有深度的一本。它没有停留在“美观”这个层面上,而是深入剖析了图案在服饰产业中的“商业价值”和“市场应用”。书中对“趋势预测与图案设计”的关联分析让我茅塞顿开,它详细讲解了如何通过分析时尚趋势,来捕捉未来流行的图案元素、色彩组合和风格方向。我以前只能凭经验和感觉来判断流行趋势,现在有了这本书,我能够更系统、更科学地进行市场研究,从而提前布局,找到那些具有潜力的图案设计。此外,书中对“不同市场定位的图案策略”的解读也十分到位,它区分了奢侈品、快时尚、运动休闲等不同市场对图案的偏好,并给出了相应的设计建议。例如,对于奢侈品品牌,书里强调了图案的独特性、工艺的精细度以及故事性;而对于快时尚,则更侧重于图案的流行度和快速迭代能力。我特别欣赏书中关于“图案的版权与原创性”的讨论,这对于我们买手在选择供应商和判断设计原创性时,提供了非常宝贵的参考。书中还分享了大量关于“品牌化图案的打造”的案例,例如如何将一个简单的Logo转化为具有辨识度的品牌图案,如何通过图案来强化品牌形象,这些内容对我来说都极具启发性。这本书让我看到了图案背后庞大的商业运作逻辑,也让我对未来的服装趋势有了更清晰的判断。

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这本书简直是我入坑服饰设计以来遇到的最惊喜的宝藏!我是一名刚起步的服装陈列师,虽然对色彩搭配和整体风格有自己的想法,但在实际的图案设计上总是捉襟见肘。以前尝试过一些免费的在线教程,但要么太零散,要么要么讲得云里雾里,关键是很多教程只停留在理论层面,根本落不到实处。直到我拿到这本《Illustrator&Photoshop实用服饰图案》,我才真正体会到什么叫做“学以致用”。书里不仅仅是讲了软件操作,更是深入浅出了服饰图案的原理,从基础的几何图形排列,到复杂的肌理模拟,再到具有时代感的印花风格,简直无所不包。我尤其喜欢书中关于“重复图案”的讲解,它拆解了不同类型重复图案的构建逻辑,比如棋盘格、放射状、随机分布等等,并且提供了大量可以直接套用的案例。更重要的是,书里讲解的不仅仅是“怎么做”,更是“为什么这么做”,它会告诉你一个图案为什么会吸引人,在不同材质上的表现会有什么不同,以及如何根据品牌调性来选择和设计图案。举个例子,书中有一章专门讲了如何模拟丝绒的细腻光泽感,我以前怎么也做不出那种高级的效果,看了书里用图层叠加和模糊工具的组合技巧,我一下子就掌握了窍门,现在我设计的丝绒面料效果图,连客户都以为我是找专业打板师做的,可见书的指导有多么实用!而且,书里的案例风格非常多样,从复古的巴洛克风,到现代的几何抽象,再到可爱的卡通涂鸦,满足了我各种项目的需求,简直就像随身携带了一个图案设计灵感库。这本书的价值,远远超过了我为它付出的价格,强烈推荐给所有热爱服饰设计的朋友们!

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我是一名服装陈列师,虽然我的主要工作是搭配和展示,但内心一直渴望能更深入地参与到设计环节,尤其是图案设计。《Illustrator&Photoshop实用服饰图案》这本书,对我来说,就像是点亮了我内心深处的设计火花。它不仅仅是教我如何使用Illustrator和Photoshop,更重要的是,它教会了我“如何从一个陈列师的视角去看待图案”。书中对“图案在不同服装版型和款型上的应用”的讲解非常实用,它详细分析了不同款式的服装,例如连衣裙、衬衫、裤装等,在图案选择和排布上需要注意的细节。我以前总是凭感觉来选择图案,有时会发现图案和服装的结构不协调,现在有了这本书,我能够更精准地找到最适合的图案,让服装呈现出最佳的视觉效果。我尤其欣赏书中关于“色彩与图案的和谐共振”的章节,它不仅仅讲解了色彩理论,更结合了服饰的实际应用,例如如何通过色彩的搭配来突出图案的重点,如何通过色彩的变化来营造不同的风格氛围。我尝试着运用书中的色彩搭配技巧,为我的陈列方案增添了更多亮点,客户的满意度也大幅提升。书中还提供了很多关于“图案的动态表现”的建议,例如如何通过图案来引导视线,如何通过图案来增加服装的层次感,这些都对我的陈列工作有着极大的启发。这本书让我不再仅仅是“展示服装”,而是能够“用图案来讲述服装的故事”。

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作为一名服装院校的学生,我在学习过程中接触了各种设计理论和软件操作,但总觉得在服饰图案这一块,缺乏系统性的指导。《Illustrator&Photoshop实用服饰图案》这本书,恰恰填补了我的这一空白。它不仅仅是提供了一些案例,更重要的是,它教会了我“如何思考”和“如何设计”。书中对“图案的构成要素与法则”的讲解非常清晰,例如黄金分割、视觉平衡、节奏韵律等,这些基础的设计原理在服饰图案中的应用,让我豁然开朗。我以前在设计图案时,总是觉得有些地方不对劲,但又说不清楚,现在通过书中对这些法则的讲解,我能够更准确地判断和调整我的设计。我尤其欣赏书中关于“从概念到图案的转化”的流程指导。它详细讲解了如何从一个想法、一个故事、一个灵感出发,一步步将其转化为具有视觉冲击力的服饰图案。书中提供的“情绪板”、“草图绘制”、“元素提炼”等方法,帮助我系统地梳理设计思路,让我的设计过程更加有条理。我尝试着运用书中的方法,为我的毕业设计创作了一系列原创图案,得到了老师的高度评价。这本书让我不再是单纯的“软件使用者”,而是真正能够“创造图案”的设计师。

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作为一名在服装行业多年的从业者,我一直关注着市场的变化和技术的进步。 《Illustrator&Photoshop实用服饰图案》这本书,从一个全新的角度,深入剖析了图案设计在服饰领域的核心价值。它并非仅仅是软件操作的教程,而是将图案设计上升到了战略和营销的高度。书中关于“图案的生命周期管理”的分析让我大开眼界,它不仅讲解了如何设计一个吸引人的图案,更强调了如何让图案在不同的季节、不同的产品线上保持新鲜感和生命力,例如如何通过色彩的变化、元素的增减来更新图案,从而延长其市场生命周期。我以前总是凭感觉来更新设计,现在有了这本书,我有了更清晰的思路和方法论。尤其值得一提的是,书中对“数字化图案与3D应用”的展望,让我看到了未来服饰图案设计的无限可能。它讲解了如何利用数字化的图案数据,在3D建模中进行逼真的模拟,这对于我们品牌在产品开发和营销推广方面,无疑是极大的助力。我尝试着将书中关于“参数化设计”的一些概念运用到我的工作中,发现效果远超预期,不仅节省了大量的打样成本,还能够快速地进行多款图案的模拟和测试。此外,书中对“图案的知识产权保护”和“全球化市场的设计考量”的探讨,也为我们这些需要应对国际市场的从业者提供了非常重要的指导。这本书的内容极具前瞻性,它不仅帮助我巩固了现有的知识,更让我看到了行业未来的发展方向。

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作为一名服装面料开发的资深从业者,我阅书无数,对于市面上讲解设计软件的书籍,我一直持谨慎态度。很多书籍只是堆砌了大量的软件命令和工具介绍,学完之后,我发现自己依然不知道如何将这些工具运用到实际的面料图案设计中,更别提如何创造出具有商业价值的设计了。但《Illustrator&Photoshop实用服饰图案》这本书,却给了我很大的惊喜。它并没有沉溺于炫技式的软件操作,而是从面料的实际需求出发,讲解了如何利用Illustrator和Photoshop这两个强大的工具,来高效、精准地实现各种服饰图案的创意。书中对“印花结构”的分析尤为透彻,它详细讲解了不同印花工艺(如丝网印、数码印、植绒等)对图案设计的影响,以及如何在设计阶段就考虑到这些因素,从而避免后期制作上的困难。我特别欣赏书中关于“色彩与图案的协同”的章节,它不仅仅讲了色彩理论,更结合了服饰的实际应用,例如如何通过色彩的冷暖对比、明度变化来营造不同的视觉感受,如何通过色彩组合来提升图案的层次感和立体感。我以前在设计提花面料时,总觉得图案显得单薄,但看了书里关于“多层叠加与混合模式”的运用技巧后,我学会了如何通过巧妙的图层叠加,为图案增添厚重感和丰富的视觉信息。此外,书中还提供了大量关于“纹理与细节处理”的实用方法,比如如何模拟皮革的纹理、如何刻画布料的褶皱感,这些细节的处理,对于提升面料图案的真实感和高级感至关重要。这本书的内容非常扎实,每一个案例都经过精心设计,理论与实践相结合,对于我这样需要不断创新和提升设计水平的行业人士来说,无疑是一份珍贵的参考资料。

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我一直认为,服饰图案是服装的灵魂,一个好的图案能够瞬间提升服装的价值和品味。 《Illustrator&Photoshop实用服饰图案》这本书,让我对这句话有了更深刻的理解。它不仅仅是展示了各种漂亮的图案,更重要的是,它揭示了图案背后所蕴含的“设计哲学”和“市场洞察”。书中对“图案的流行趋势预测与解读”的分析让我受益匪浅,它详细讲解了如何从宏观的时尚潮流、社会文化变迁中捕捉图案设计的灵感,并将其转化为具有商业价值的设计。我以前只能凭经验和直觉来判断流行趋势,现在有了这本书,我能够更系统、更科学地进行市场分析,从而更好地把握设计方向。我特别欣赏书中关于“图案的品牌化战略”的讨论,它不仅讲解了如何设计一个具有辨识度的图案,更强调了如何将图案与品牌形象、品牌故事紧密结合,从而打造出独具特色的品牌文化。我尝试着将书中关于“标志性图案”的设计理念运用到我的一个服装副牌上,结果受到了消费者的热烈欢迎,品牌的辨识度和美誉度都得到了显著提升。此外,书中对“数字化设计与新兴技术”的探讨,也让我看到了未来服饰图案设计的无限可能,例如AI辅助设计、虚拟现实展示等,这些都为我未来的发展提供了新的思路和方向。这本书的内容极具深度和前瞻性,它不仅帮助我巩固了现有的知识,更让我对服饰图案的设计和应用有了全新的认知。

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我一直对印花图案情有独钟,家里有各种各样的印花服饰,但总觉得市面上的图案不够有创意,或者说,总是无法找到真正能打动我的那一类。 《Illustrator&Photoshop实用服饰图案》这本书,就像是为我量身定做的。它不仅仅展示了各种精美的图案,更重要的是,它揭示了这些图案背后的设计思路和技巧。书中对“不同文化背景下的图案风格”的解析让我大开眼界,例如中国传统的祥云纹、西方古典的莨绸纹、以及一些具有民族特色的图腾等等,它不仅展示了图案本身,更讲解了其文化内涵和设计演变。我以前只是单纯地欣赏图案的美,现在我能够理解其背后的故事和文化底蕴,这让我对图案的欣赏上升到了一个新的高度。我特别喜欢书中关于“意境营造与图案情感表达”的章节,它教会我如何通过图案来传达一种氛围,一种情绪,例如宁静、神秘、活泼或者浪漫。我尝试着用书中的方法,为自己的个人博客设计了一系列具有“森系”风格的图案,得到了很多粉丝的喜爱。书中还提供了很多关于“图案的材质模拟”的实用技巧,例如如何让图案看起来像丝绸一样顺滑,或者像亚麻一样粗犷,这让我在选择图案时,能够更好地考虑其在不同材质上的表现。这本书不仅满足了我对图案的视觉追求,更让我对图案有了更深层次的理解和感悟。

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我一直对服装设计有着浓厚的兴趣,但作为一名平面设计师,我发现自己对服饰图案的理解还停留在表面。很多时候,我能做出漂亮的图形,但放到衣服上却显得格格不入。这本书的出现,彻底改变了我对服饰图案的认知。它不仅仅是教我如何使用Illustrator和Photoshop,更重要的是,它打开了我对“图案与服装”之间关系的全新视角。书中对“图案的叙事性”的讲解让我印象深刻,它阐述了图案如何能够传递情感、表达文化、甚至讲述品牌故事。我从来没有想过,一个简单的印花,竟然可以承载如此丰富的信息。书里对“图案的尺幅与比例”的分析也让我受益匪浅,我以前总是凭感觉来调整图案的大小,结果有时会让服装显得臃肿,有时又会显得空洞。通过书中对不同服装版型和部位的图案比例建议,我学会了如何让图案与服装的结构完美契合,达到视觉上的平衡和美感。我尤其喜欢书中关于“情绪化设计”的章节,它引导我思考如何通过图案来引发消费者的共鸣,如何利用色彩、线条和形状来传达特定的情绪,例如活泼、优雅、神秘或者宁静。书中提供的各种“情绪板”和“设计流程”,帮助我更系统地梳理设计思路,从概念的萌芽到最终的成品,都有清晰的指引。我尝试着运用书中的方法,为自己的一个原创服饰品牌设计了一系列图案,结果收到了非常好的反馈,很多顾客都表示被图案所吸引。这本书让我不再是单纯的“图形搬运工”,而是真正能够“用图案讲故事”的设计师。

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