現代日本美術全集 6 愛蔵普及版 福田平八郎集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:集英社

作者:矢内原 伊作

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:1973-7

价格:JPY 1940

装帧:大型本

isbn号码:9784085250062

丛书系列:

图书标签:

• 日本艺术
• 日本美術
• 福田平八郎
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《福田平八郎：色彩的诗篇与现代日本绘画的开拓者》 本书并非《現代日本美術全集 6 愛蔵普及版 福田平八郎集》的详细介绍，而是独立呈现日本近代绘画巨匠福田平八郎先生艺术生涯中的精彩片段与独特风格。 福田平八郎（1892-1974）是日本近代美术史上不可忽视的重要人物，他以其卓越的色彩运用、对传统日本画（日展系）的革新以及对现代绘画理念的深刻理解，为日本画坛注入了新的生命力。他的艺术之路，是对日本传统美学的一次深刻反思，也是一次大胆的现代化探索。 早年启蒙与传统根基 福田平八郎出生于京都，这座千年古都深厚的文化底蕴和艺术传统，自然而然地滋养了他的艺术天赋。他早年接受了严格的传统日本画训练，师从当时的绘画大师。在这一时期，他不仅学习了严谨的笔墨技巧、设色方法，更重要的是，他开始体悟日本画对于“物”的内在精神与生命力的捕捉。他深入研究琳派、浮世绘等传统绘画风格，从中汲取灵感，打下了坚实的绘画基础。然而，与许多墨守成规的画家不同，福田平八郎的内心始终涌动着一股不安分的创造力。他对过于程式化的表现手法感到束缚，开始寻求更自由、更具表现力的艺术语言。 色彩的革命：从写实到意象 福田平八郎艺术生涯中最具标志性的成就之一，便是他在色彩运用上的突破。他并不满足于传统日本画中较为平面的色彩表现，而是深入研究色彩的物理特性、心理感受以及它们之间的碰撞与融合。他大胆地借鉴西洋绘画中对光影、色彩的理解，但并未照搬，而是将其融入到日本画的审美情境中。 在他的作品中，色彩不再仅仅是对现实世界的忠实复刻，而是升华为一种情绪、一种意境的载体。他擅长运用鲜明、对比强烈的色彩，营造出既充满生机又带有某种静谧氛围的视觉效果。例如，他描绘的自然景物，如花鸟、山水，往往通过高度提炼和概括，以纯粹的色彩块面来呈现，赋予对象以独特的生命力和装饰美感。他的色彩运用，既有东方式的细腻与雅致，又不失现代的张力和冲击力。 对“物”的独特解读：超越具象的生命力 福田平八郎对描绘对象的“物”有着深刻的洞察。他并非简单地描绘事物的外在形态，而是试图捕捉其内在的生命律动和精神气质。他笔下的花卉，可能不再是精确的写生，而是通过色彩和线条的抽象变形，传递出花的娇媚、坚韧或绽放的瞬间。他对动植物的观察入微，并在此基础上进行艺术的再创造，使其作品充满了生命力与想象力。 他尤其擅长描绘一些具有象征意义的题材，如松、竹、梅、鹤等，但他的处理方式却极具个人特色。他会简化形体，突出色彩的装饰性，让这些传统题材焕发出新的生命。他并非简单地重复传统，而是通过现代的视角，赋予它们新的意义和解读。他的作品，有时会被形容为“色彩的诗篇”，因为每一笔色彩的堆叠，都似乎在诉说着一种无声的语言，一种对自然和生命的赞美。 传统与现代的对话：日展的革新者 作为日本美术展（日展）的重要参与者和推动者，福田平八郎在推动日本画的现代化进程中扮演了关键角色。他积极参与各种展览和讨论，用自己的作品实践着对传统日本画的革新。他并不反对传统，而是认为传统应该在新的时代背景下得到发展和升华。他所倡导的“日本画的现代化”并非是抛弃传统，而是通过吸收新的绘画技法、理念和审美，让日本画焕发新的活力，以适应现代社会的审美需求。 他鼓励艺术家们在继承优秀传统的基础上，大胆尝试，探索新的表现方式。他的作品，如《秋兴》、《雨》、《红梅》等，都成为了那个时代日本画革新的典范，激励了无数后来的艺术家。他证明了日本画并非只能在传统的框架内运行，它同样可以承载现代人的情感和思考，展现出独特的现代魅力。 晚年探索与艺术遗产 随着年龄的增长，福田平八郎的艺术风格也在不断演进。他依然保持着对色彩的敏感和对创新的热情。即便到了晚年，他的作品依然充满了力量和生命力。他留下的不仅仅是一幅幅精美的画作，更是一种对艺术不懈追求的精神，一种敢于挑战传统、拥抱创新的态度。 福田平八郎的艺术，为我们理解日本近代美术的发展提供了一个重要的窗口。他以其独特的色彩语言和对传统的创新性解读，深刻影响了日本画坛。他的作品至今依然能够触动人心，让我们感受到他对生命的热爱，对美的追求，以及他对艺术边界的不断拓展。他是一位真正的色彩的诗人，也是现代日本绘画的伟大开拓者。

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这套《现代日本美术全集》真是让我大开眼界！我之前对日本现代艺术了解不多，总觉得它离我有些遥远，但翻开这套书，就像走进了一个充满惊喜的宝藏库。每一卷都聚焦于一位杰出的艺术家，通过精美的印刷和详尽的介绍，将他们的人生轨迹、创作理念以及作品背后的故事娓娓道来。我尤其被其中一些画作的色彩运用和构图所震撼，它们既有东方的含蓄韵味，又不乏现代的创新活力。而且，这套书的装帧设计也非常考究，纸张的质感、排版的疏密都恰到好处，拿在手里就能感受到出版者的用心。读完之后，我感觉自己对日本现代艺术的理解和欣赏能力都有了质的飞跃，甚至开始主动去寻找其他相关展览和资料，这套书无疑是我艺术探索之旅的绝佳起点。我强烈推荐给所有对日本现代艺术感兴趣的朋友，它绝对会刷新你的认知。

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我一直觉得，了解一个国家的艺术，是了解这个国家文化最直接的方式之一。《现代日本美术全集》这套书，恰好给了我这样一个绝佳的机会。我被书中艺术家们独特的视角和表现手法深深吸引。他们如何将传统元素与现代审美融合？他们在时代变迁中如何表达自己的思考？这些问题在阅读过程中都得到了解答。每当我翻到一幅意想不到的作品，都会停下来仔细揣摩，感受艺术家想要传达的情感和思想。有时，我会因为一幅画的某个细节而陷入沉思，有时，又会被画面强烈的视觉冲击力所震撼。这套书不仅仅是艺术作品的集锦，更是一部关于时代、关于文化、关于艺术家们心灵探索的百科全书，让我受益匪浅。

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说实话，最初是被“爱藏普及版”几个字吸引过来的，想着应该是一套质量不错的普及读物。拿到手之后，果然没让我失望！虽然是普及版，但它的内容深度和广度都相当可观，足以满足我对现代日本艺术的好奇心。每一位艺术家的介绍都做得非常到位，不仅有作品的展示，还有对他们生活经历、创作思想的深入剖析，这让我能够更立体地理解他们的艺术。我特别欣赏书中的一些导读性质的文字，它们用非常易懂的语言解释了复杂的艺术概念和流派，让我这个初学者也能轻松入门。而且，这套书的图片质量非常高，细节清晰，色彩还原度也很棒，感觉就像亲眼看到了原作一样。我已经迫不及待地想继续阅读下一卷了，这套书完全超出了我的预期，是一次非常愉快的阅读体验。

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我一直对那些能够跨越时代、触动人心的艺术作品情有独钟。这套《现代日本美术全集》恰恰汇聚了这样的作品。每当我翻阅这本书，都会被艺术家们天马行空的想象力和精湛的技艺所折服。他们是如何捕捉瞬间的情感，又如何将其凝固在画布之上？他们对光影、色彩、线条的运用，是如何达到如此出神入化的境界？这套书不仅展示了他们的作品，更重要的是，它引导我思考艺术的本质，以及艺术家与世界之间的互动关系。阅读的过程，更像是一场与伟大灵魂的对话，让我不断获得启发和力量。这套书的价值，远远超出了它的物理形态，它是一份宝贵的精神财富。

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我是一名艺术爱好者，平时也会关注一些国内外的艺术展览和书籍。这次偶然看到了这套《现代日本美术全集》，感觉非常惊喜。这套书的选题非常棒，涵盖了许多我之前不太了解但非常有影响力的日本现代艺术家。最让我赞赏的是，它并没有停留在简单的作品罗列，而是深入挖掘了每一位艺术家的创作背景、艺术哲学以及他们在日本艺术史上的地位。文字的阐述既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，读起来一点都不枯燥。更不用说这套书的印刷质量了，简直是收藏级的！厚重的纸张，细腻的色彩，精准的线条，都让每一幅作品都焕发出勃勃生机。对于真正热爱艺术的人来说，这绝对是一套不容错过的珍品。

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