時尚設計師的言語.心.夢想

時尚設計師的言語.心.夢想 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:布克文化出版事業部
作者:福田春美
出品人:
页数:180
译者:陳華櫻
出版时间:2013-6-27
价格:NT$250
装帧:平装
isbn号码:9789866278815
丛书系列:
图书标签:
  • 生活美學
  • 服装
  • 日@松浦弥太郎
  • @译本
  • @台版
  • 时尚设计
  • 设计师
  • 职业规划
  • 梦想
  • 创意
  • 艺术
  • 个人成长
  • 行业洞察
  • 设计理念
  • 自我实现
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具体描述

只工作不上班 系列(復刻版,全套共7冊)

全球風行的工作新觀念:夢想過的事,先試試看再說!

工作應該是樂在其中的,能夠樂在其中就是一件很美的事,生活也是一樣的。

【只工作不上班】系列日本暢銷的生活雜誌《暮しの手帖》總編輯松浦彌太郎策劃,全套共七本,集結日本重量級人物 皆川明、相原一雅、福田春美、中原慎一郎、蜷川実花、五十嵐路美,分享即使沒在上班,依然朝著夢想踏實過日子的精彩生活。

我眼前這位舔著卡布奇諾咖啡奶泡的人,與其說她是時尚圈人士、一手打造WR的總監,反而比較像是在海濱之家精神抖擻地工作、被太陽曬得黝黑的大姊。不過,儘管給人如此質樸、如沐春風一般的感覺,卻是閃閃發亮、有著美好臉龐的女性。 ── 松浦彌太郎

■不愛念書,專愛次文化電影與音樂的青春期

福田春美說自己從沒想過會從事時尚相關行業,小時候對服裝也沒有特別感到興趣。曾經對造型師這個職業後產生興趣,而去上過文化服裝學院的函授課程,卻被看不下去的教科書給打敗。

年輕時因為鐘愛次文化(Subculture),看了非常多電影與音樂錄影帶。成長的八○年代的札幌,正是獨立製作(Indies)興盛的時期。當時不但專供這類型地下樂團表演的夜店很多,亦有專門放映地下電影(Underground)的電影院。因此放學之後,幾乎都是在趕場跑夜店聽歌或是看電影。基本上是不愛念書、喜歡玩又常請假的那種學生。

■從吊車尾的服裝業務拼上第二名的啟發

福田對於要為公司鞠躬盡瘁這件事,是相當抗拒的,但是考慮到如果辭掉工作,會陷入過往循環模式的危機感,因此想徹底改變做什麼都無法持久的毛病。由於心態轉變了,而有了奮力一搏試看看,再做不成就辭職的覺悟。一個月後,個人業績從吊車尾的九十名衝到第二名,之後更有像是自此心招來好運似的,業績、人緣都與日俱佳。 過去那種「不想工作」、「只想輕鬆過日子」的心態消失無蹤,也造就了往後他成為時尚設計總監之路。

■往下一階段邁進

經過一段辭職在家悠哉的日子後,福田春美因緣際會遞進入一家亟待整頓的服飾公司。在她已努力與保證的力爭下,得到放手一搏的機會,也因此將一個沒沒無聞的品牌,轉變為代官山人氣品牌WR。

她最初看到這家公司的狀況時,想的是:「比起自己是否想做這份工作,我更想為這間公司做些什麼。覺得自己也許能做出一些什麼來。」自此從宣傳公關晉升時尚總監,又變身為設計師。

書中是她分享從不會服裝設計,到改造、創新品牌成為時尚總監,以及懷抱夢想進軍歐洲時尚圈夢想的歷程。

好的,这是一本关于古代文明兴衰与哲学思想演变的著作的详细简介,完全不涉及您提到的那本关于时尚设计师的书籍的内容。 --- 《寰宇沉浮录:青铜时代的智慧与文明的幽灵》 作者: [此处可虚构一位具有考古学或古代史学背景的学者姓名,例如:赵渊明] 出版社: [此处可虚构一家历史或学术出版社名称,例如:瀚海文史出版社] ISBN: [此处可虚构一串数字] 页数: 850页(含大量图表、地图及原文节选) --- 导言:时间之沙与不朽的追问 人类文明,如同潮起潮落的海洋,留下无数礁石与沉积。当我们站在现代的灯火下回望,最引人深思的,莫过于那些光芒万丈却最终黯淡的早期大国。它们在历史的洪流中崛起,构建了我们今日理解世界秩序的基石——无论是法律、数学、书写,还是对宇宙的初始想象。《寰宇沉浮录》并非一部简单的编年史,它是一场深入青铜时代晚期(约公元前3000年至公元前1200年)的考古学与思想史的会诊。本书的核心关注点在于:为何在看似技术与组织结构达到顶峰的时代,一场席卷全球的系统性崩溃(通常被称为“青铜时代晚期崩溃”)会突然降临,以及幸存的文明是如何重塑其哲学根基以适应一个截然不同的世界? 作者摒弃了单一的“灾难论”叙事,而是构建了一个复杂的多重因果模型,探讨了环境压力、贸易网络的中断、内部阶级矛盾的激化,以及更深层次的“意义危机”对权力结构的瓦解作用。 第一部分:诸神之影下的帝国图景 (The Zenith of Power) 本部分详细描绘了青铜时代晚期几个核心文明的鼎盛时期,着重于分析其权力结构与支撑其运行的意识形态。 第一章:两河的楔形印记与王权的法典化 深入剖析美索不达米亚(苏美尔、阿卡德、巴比伦)的城邦政治向帝国模式的转变。重点分析了《汉谟拉比法典》如何不仅仅是法律,更是神权与王权之间精妙的哲学平衡术。书中通过对泥板档案的细致解读,揭示了国家机器如何通过精确的土地测量、灌溉管理和天文观测,将“秩序”(Mē)的概念制度化,并将其投射到人类社会结构中。 第二章:尼罗河畔的永恒与循环的哲学 对古埃及第十八、十九王朝的社会动力学进行考察。本书着重探讨了“玛特”(Ma'at)——即宇宙真理、正义与和谐——这一核心概念如何渗透到从法老加冕到农民耕作的每一个细节。作者认为,古埃及的强大在于其对“不变性”的执着,这既是其稳定性的源泉,也成为了其无法适应快速变化的内在僵局。书中穿插了对阿玛尔那时期宗教改革失败的深刻分析,视其为意识形态冲突的早期预警。 第三章:爱琴海的贸易迷宫与线性文字的缄默 本书将米诺斯文明(克里特岛)和迈锡尼文明(希腊大陆)视为早期地中海的金融与军事枢纽。通过对拉文纳(Pylos)和克诺索斯(Knossos)的线性文字B和线性文字A的对比研究,揭示了早期官僚主义的运作方式。作者指出,这些复杂的贸易网络,虽然创造了巨大的财富,但也使得整个区域对特定原材料(尤其是锡)的依赖达到了危险的程度,构成了日后崩溃的外部脆弱性。 第二部分:世界的断裂:气候、冲突与信仰的重塑 (The Great Unraveling) 本部分是本书的核心,探讨了公元前1200年前后发生的连锁反应,并聚焦于哲思层面而非单纯的考古遗迹。 第四章:海洋民族的谜团与边缘的侵蚀 详细梳理了来自地中海各地、亚速尔的“海上民族”的迁徙模式。作者采取了更为审慎的立场,认为“海上民族”可能并非单一的外敌,而是内部社会动荡(饥荒、奴隶起义)的难民流。重点分析了赫梯帝国在外交信件中流露出的对盟友背弃和资源枯竭的绝望,这标志着基于“互信条约”的国际体系的瓦解。 第五章:环境压力与神祇的缺席 利用最新的古气候数据(冰芯、树木年轮),重建了公元前13世纪末地中海东部的持续性干旱期。本书提出了一个引人深思的论点:当自然灾害超出人类既有的宗教或神话框架所能解释的范畴时,社会契约的意识形态基础就会动摇。 如果埃及的太阳神或美索不达米亚的恩利尔无法阻止接连的歉收,那么他们对统治者的授权基础便开始腐朽。 第六章:从英雄史诗到民间口述:叙事的权力转移 在帝国体系崩溃后,大型的、以国家为中心的叙事(如法老的丰功伟绩或帝王的功勋)迅速失效。本书探讨了知识传承的“下放”现象。大量原本记录在昂贵泥板或莎草纸上的知识,被迫转入口头传统或更简化的象形符号中。作者认为,这为后来的希腊城邦中,个人主义和对“理性”的早期探求(区别于神授的“秩序”)的萌芽提供了必要的思想空间。 第三部分:灰烬之上的新芽:早期的理性与道德萌动 本书的最后部分将目光投向了后青铜时代,分析了在废墟上诞生的、具有更强韧性和适应性的哲学与社会结构。 第七章:腓尼基字母与信息民主化的开始 分析了腓尼基人如何在碎片化的贸易中,将其简洁、高效的表音文字系统推向地中海。这不再是为记录税收而存在的复杂符号,而是一种更接近日常交流的工具。作者将其解读为“认知负担的减轻”,为希腊哲学家思考抽象概念提供了更轻便的工具。 第八章:以色列的“耶和华”与一神论的内省张力 对比了埃及的和谐观与以色列在流亡中诞生的严格一神论。本书认为,耶和华的形象——一个要求绝对道德契约、且其意志难以完全揣测的神祇——是对旧世界多神教体系的激进反动。它将人类的福祉与内在的道德选择紧密挂钩,而非仅仅是对外部神祇的祭祀顺从。这种内向性的转向,是西方伦理思想的真正起点。 结论:永恒的周期与我们自身的青铜时代 作者总结道,青铜时代的崩溃并非终结,而是知识、技术与权力的重新洗牌。它提醒我们,任何看似坚不可摧的复杂系统,其根基都可能建立在极其脆弱的环境依赖和意识形态共识之上。理解过去文明的“系统性脆弱性”,是我们在面对当今全球化挑战时,必须审视自身的“幽灵”。 --- 读者对象: 历史学、考古学、哲学史、古典学及气候变化研究的专业人士与爱好者。 核心价值: 突破传统区域史的界限,构建跨文明的系统性崩溃模型,并追溯现代思想的底层逻辑在古代危机中的起源。本书对贸易网络、气候科学与意识形态衰落之间的交互作用的分析,具有开创性意义。

作者简介

福田春美

1968年出生,於北海道札幌長大。分別在「Setsu-Mode」學校、東洋美術專門學校修習過平面設計之後,進入日本「Jun」服裝集團旗下品牌「Adam et Rope」服務。歷經「Aquagirl」店長、經理,1998年打造「WR」品牌,同年,代官山門市開幕。

2001~2003年期間,擔任WR的品牌總監之餘,同時兼任Arnold Palmer創意總監。2003年創立新品牌「Triptych」(隸屬WR旗下品牌),改以設計師身分於東京時裝展(Tokyo Collection)出道。2004年自WR總監一職卸任。專職於Triptych的設計與創作工作。

松浦彌太郎

一九六五年生於東京。現任日本《生活手帖》總編輯、COWBOOKS代表、作家。十八歲赴美。回國後,成立了專門販售老雜誌的書店m&co. booksellers。二零零零年開始經營行動書店,二零零二年成立COWBOOKS,現於中目黑和南青山設有店鋪。也從事翻譯,散文作品散見各雜誌。著有《我的好書這些書》1&2、《找到你的工作好感覺》、《嶄新的理所當然》、《謝謝你》、《日常的每一天》、《生活靈感集》1&2、《日日100》、《續.日日100》、《最糟也最棒的書店》、《旅行的所在》等書。

相關著作

《尋找幸運星(復刻紀念版)》

《我們生活的風景(復刻紀念版)》

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我带来的冲击,远超我的预期。我一直以来都对那些在各自领域里做到极致的人充满好奇,而这本书,恰好满足了我这种探究欲。我并不是一个对服饰潮流特别敏感的人,甚至可以说我对时尚的理解仅限于“好看”和“不好看”的层面。然而,当我翻开这本书,就像打开了一扇通往设计师内心深处的大门。作者以一种非常独特的方式,串联起了“言語”、“心”、“夢想”这三个看似抽象的概念,并将它们巧妙地融入到时尚设计的语境中。我仿佛看到了那些设计师们,如何在一次次的沟通中,将客户的需求、内心的感悟,转化为对布料的触碰、对剪裁的考量;如何在无数个深夜,与自己的内心对话,寻找创作的灵感源泉;又如何为了一个遥远而模糊的梦想,付出常人难以想象的努力。书中的每一个故事,都像是一次深刻的剖析,让我看到了光鲜亮丽背后,那份不为人知的艰辛与付出。我不再认为时尚设计仅仅是一种技艺,而是一种深刻的哲学,一种对生活、对艺术、对自我的不懈追求。它让我开始思考,在我们生活的每一个领域,是否都隐藏着类似的“言語.心.夢想”的交织,是否都存在着这样一群人,用他们的执着和热爱,创造着属于他们自己的精彩。

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从拿到这本书的那一刻起,我就被它那种沉静而又充满力量的封面设计所吸引。我一直认为,时尚的设计,往往离不开一些极具个性和洞察力的“言語”,它们是设计师思想的载体,更是其创作理念的表达。然而,这本书的特别之处在于,它并没有仅仅停留在语言的层面。它更深入地挖掘了设计师们内心的“心”境,那些在创作过程中,面对挑战、突破瓶颈时的挣扎与喜悦,那些对细节的极致追求,对完美的渴望。这些“心”绪,往往比任何华丽的辞藻更能触动人心。更让我着迷的是,书中对设计师们“夢想”的描绘。这些梦想,有的是宏大的愿景,有的是对某种审美的执着,有的则是对社会的回应。这些梦想,如同灯塔一般,指引着他们在时尚的海洋中前行,也为他们的作品注入了灵魂。我常常在阅读的过程中,感受到一种强烈的共鸣,仿佛我也可以透过文字,触摸到那些布料的质感,感受到设计师们手中温度,甚至分享到他们为梦想而奋斗时的激动。这本书,让我看到了时尚设计的另一面,一个更加立体、更加深刻、更加充满人情味的一面。它不仅仅是一本关于时尚的书,更是一本关于如何追逐梦想、如何表达自我、如何用“言語”和“心”去构筑属于自己“夢想”的启示录。

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说实话,我对于“时尚”这个词,一直以来都有一种莫名的距离感,总觉得它属于另一个世界,与我的生活轨迹相去甚远。这本书的到来,像是一阵不期而遇的微风,轻轻拂去了我心中的那层隔阂。我被它封面设计中那种沉静而富有张力的气质所吸引,仿佛里面蕴藏着不为人知的秘密。翻开书页,我并没有看到我预期的那种华丽的辞藻或者眼花缭乱的图片,取而代之的是一种沉思式的叙述,一种对“创造”本身根源的探寻。作者仿佛是一位敏锐的观察者,他没有直接告诉读者“什么才是时尚”,而是通过描绘设计师们在创作过程中的“言語”,那些看似平常却饱含深意的言谈,以及他们内心的“心”境,那些在寂静中涌动的思绪,和他们最终追逐的“夢想”,那些遥远却又触手可及的远景,来构建一个关于时尚的全新认知框架。我惊讶地发现,原来每一件令人惊叹的服饰背后,都隐藏着如此多的思考、挣扎与坚持。它不仅仅是线条、色彩与面料的组合,更是设计师们对世界、对人性的理解与表达。阅读这本书,就像是在和一群充满智慧与激情的灵魂进行对话,他们的每一次思考,每一次尝试,都像是一次心灵的洗礼,让我开始重新审视自己的生活,重新思考“美”的定义,以及“创造”的价值。

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我拿到这本书纯属偶然,当时在书店里漫无目的地闲逛,被它独特的封面设计吸引了。我并不是时尚界的人,对这方面的知识可以说是一窍不通,但这本书给我的感觉却非常不同。它没有那些枯燥的理论知识,也没有堆砌那些令人望而却步的专业术语。相反,它就像一部娓娓道来的纪录片,用一种非常贴近人心的语言,讲述着那些创造出美丽服装的设计师们的故事。我特别喜欢书中对他们创作过程的描绘,那种从灵感乍现到最终成品的每一个环节,都充满了故事性。我看到了他们为了一个模糊的构思,反复推敲、修改,甚至推翻重来的过程。也看到了他们在面对市场压力、技术瓶颈时,所展现出的坚持和韧性。这本书让我意识到,时尚的设计,不仅仅是美学的体现,更是一种与时代对话、与文化碰撞的产物。它承载着设计师的个性和思考,也折射出社会的变化和人们的情感。我常常会想象,当他们拿起剪刀,裁剪下第一块布料时,心中涌动的是怎样的情感?当一件作品最终走上T台,接受观众的审视时,他们又怀揣着怎样的心情?这本书,让我看到了一个更加立体的时尚世界,一个充满人性光辉和艺术灵魂的世界。我不再觉得它遥不可及,反而觉得它和我息息相关,它关于创造、关于梦想,关于那些为了追求心中的美好而不懈努力的人们。

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这本书我拿到的时候,其实是有点犹豫的。我平时看的大多是科幻或者历史类的,对时尚这个领域,总觉得有点遥不可及,或者说,是一种浮华的象征。但封面上“言語.心.夢想”这几个字,有一种莫名的吸引力,仿佛不仅仅是关于服饰的堆砌,更是关于创造者内心深处的情感与追求。翻开第一页,就仿佛走进了一个全新的世界,空气中弥漫着裁剪的布料、缝纫机的嗡鸣,以及一种难以言喻的、关于美的坚持。我并没有立刻被精美的图画或者华丽的描述所淹没,而是被一种叙事所吸引。作者似乎在用一种非常细腻的方式,描绘着设计师们在每一个灵感迸发瞬间的挣扎与喜悦,那些深夜里的苦思冥想,那些为了一块面料、一个细节而进行的反复试验。我开始理解,原来时尚,绝不仅仅是外表的装点,更是一种对生活态度、对时代精神的解读和表达。这种解读,有时候是尖锐的,有时候是温柔的,但都充满了力量。书中的文字,没有我预想中的那种高高在上的“大师”姿态,反而像是一位老友,在娓娓道来,分享着那些不为人知的、关于梦想的真实故事。我常常在阅读过程中停下来,思考自己与“美”的关系,思考那些我曾经忽略的、或者不曾意识到的生活细节。这本书,真的让我对“时尚”这个词,有了全新的认识,它打破了我固有的偏见,让我看到了隐藏在光鲜亮丽背后的,那份纯粹的热爱与执着。

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