文艺复兴时期的艺术-通识读本-典藏版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:外语教学与研究出版社

作者:GERALDINE A.JOHNSON

出品人:

页数:288

译者:李建群

出版时间:2013-6

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787513531344

丛书系列:斑斓阅读·外研社英汉双语百科书系 : 典藏版

图书标签:

• 英汉对照
• 艺术
• *北京·外语教学与研究出版社*
• 文艺复兴
• =j=
• 文艺复兴
• 艺术史
• 艺术
• 通识
• 典藏
• 西方艺术
• 文化
• 历史
• 绘画
• 雕塑

《古埃及文明探秘：尼罗河畔的辉煌遗产》 本书深入探讨了古埃及文明的悠久历史、灿烂文化及其对后世产生的深远影响。从史前时代尼罗河沿岸的部落聚集，到公元前3100年上下埃及的统一，再到古王国、中王国和新王国的强盛时期，直至罗马统治下的衰落，本书以编年史的视角，系统梳理了这一宏伟文明的兴衰脉络。 第一部分：尼罗河的馈赠与文明的肇始 尼罗河，被誉为“埃及的母亲”，其定期的泛滥塑造了独特的农业景观，并成为统一国家形成的基础。本章详细解析了尼罗河三角洲和上埃及地区的地理特征，探讨了早期灌溉技术的发展如何支撑了复杂社会的形成。我们将考察前王朝时期（如巴达里文化和纳卡达文化）出土的陶器、石器和早期墓葬，揭示早期国家组织和权力结构萌芽的证据。 法老制度的建立是埃及历史的转折点。通过分析美尼斯（或称纳尔迈）统一上、下埃及的标志性事件，特别是纳尔迈调色板上的图像解读，我们得以窥见神权政治的雏形。国家统一不仅带来了政治上的整合，也促进了象形文字的成熟应用。 第二部分：金字塔的时代——古王国与神圣的君权 古王国时期（约公元前2686年至公元前2181年）是中央集权达到顶峰的阶段，其最显著的标志便是宏伟的金字塔建筑群。本书将重点研究第三王朝左塞尔国王的阶梯金字塔，探讨其设计者伊姆霍特普的建筑创新。随后，我们将聚焦于吉萨三大金字塔的建造，分析胡夫、卡夫拉和孟卡拉金字塔群的工程学奇迹，讨论其背后的宗教信仰——法老作为太阳神拉之子的神性，以及对来世的执着追求。 这一时期的艺术和雕塑达到了高度的程式化和永恒感。我们将分析著名的“坐姿书记像”和“斯芬克斯像”的风格特征，理解它们如何服务于王权和永生的概念。此外，我们还将探讨第一中间期的混乱与分裂，分析地方势力（诺马尔赫）的崛起对中央权威的挑战，以及这种权力分散如何催生了地方艺术风格的萌芽。 第三部分：中王国的复兴与文学的黄金时代 中王国时期（约公元前2055年至公元前1650年）标志着埃及的再次统一和文化上的成熟。底比斯（卢克索）成为新的政治中心。本部分将详细介绍第十一和第十二王朝的统治者，特别是辛努塞尔特三世对地方权力的重塑。 与古王国对宏伟和永恒的追求不同，中王国的艺术展现出更强的人文关怀和现实主义色彩。我们将细致分析这一时期法老肖像中流露出的忧郁、责任感和对人民的关切。 更重要的是，中王国是古埃及文学的黄金时期。本书将精选《辛努塞尔特的故事》、《拉赫特之子对人生的忠告》等经典文本进行深入赏析，探讨它们在宗教叙事之外，对人性、命运和智慧的探讨，展示了古埃及知识分子对社会现实的反思。 第四部分：新王国的帝国辉煌与宗教革新 新王国（约公元前1550年至公元前1070年）是埃及国力最鼎盛的“帝国时代”。在驱逐了喜克索斯人的背景下，埃及对外扩张，征服了努比亚和黎凡特地区。我们将考察图特摩斯三世的军事战略，以及阿蒙神崇拜的兴起，探究卡尔纳克和卢克索神庙群的宏大规模如何体现了阿蒙祭司阶层的权力膨胀。 本部分将集中介绍几位著名的统治者：哈特谢普苏特女王的和平统治与独特的形象塑造；阿蒙霍特普三世奢华的宫廷生活；以及最具争议性的阿蒙霍特普四世（后来的埃赫那顿）发起的“阿吞一神教”改革。我们将详尽分析阿玛尔那艺术风格的革命性转变——从传统的僵硬姿态转向自然、流动的线条和亲密的家庭场景，并考察这一艺术转向背后的宗教哲学动因及其迅速的消亡。 随后，我们将回顾图坦卡蒙墓的发现及其文物价值，并探讨拉美西斯二世的赫梯战争与阿布辛贝神庙的建造，分析新王国晚期埃及在政治和宗教上的保守与僵化。 第五部分：晚期埃及与外来影响 从第三中间期到托勒密王朝，埃及逐渐失去了其独立性，面临着利比亚人、努比亚人（第二十五王朝）和亚述人的轮番统治。本章着重分析埃及文化在面对强大外来势力时的韧性与适应性。 我们将讨论“复古主义”在晚期埃及艺术中的体现，即艺术家们如何有意识地回归古王国和中王国的经典风格，以期重拾往日荣光。最后，我们将详述亚历山大大帝征服后的托勒密王朝。尽管统治者是希腊血统，但他们采取了极力迎合埃及传统（如托勒密一世在菲莱岛修建神庙）的策略。本书将以埃及艳后克里奥帕特拉七世的悲剧性结局，为这一辉煌文明在古地中海世界中的独立篇章画上句号。 结语：永恒的遗产 古埃及文明对后世的哲学、宗教、数学、建筑和历法产生了不可磨灭的影响。本书最后将总结埃及文明的核心价值观——对秩序（玛特）的维护、对永生的渴望，以及其无与伦比的工程与艺术成就，探讨这些元素如何在后来的希腊罗马世界中被继承和转化。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《文艺复兴时期的艺术-通识读本-典藏版》的价值，我只能用“叹为观止”来形容。我一直以为自己对文艺复兴有所了解，但翻开这本书，才发现之前的认知是多么的单薄。它最让我震撼的是，它并没有局限于意大利，而是将目光投向了整个欧洲，深入探讨了艺术在不同地区、不同文化背景下的发展和演变。书中对北方文艺复兴的阐述，尤其是对范·艾克兄弟、丢勒等艺术家的介绍，让我看到了与意大利截然不同的艺术风格和关注点，比如对细节的极致追求，对宗教题材的深刻描绘，以及对现实生活场景的写实展现。作者巧妙地将这些不同区域的艺术成就联系起来，分析了它们之间的交流、影响和差异，让我对文艺复兴的整体面貌有了更全面、更立体的认知。这本书的深度和广度都令人惊叹，它不仅仅是一本艺术史的教材，更是一部文化史的缩影。我尤其喜欢书中对艺术作品的解读，不仅仅是技法的分析，更是对其背后所蕴含的思想、情感和时代精神的挖掘。读完这本书，我对文艺复兴时期的艺术，有了更深层次的理解和欣赏，那种源自历史深处的震撼，久久不能平息。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对文艺复兴的了解，大多是通过一些“快餐式”的艺术介绍，比如图片合集或者简单的艺术家介绍。这次偶然翻到这本《文艺复兴时期的艺术-通识读本-典藏版》，才意识到自己之前是多么的“浅尝辄止”。这本书最大的亮点在于其“故事性”和“人文关怀”，它不仅仅是在陈述事实，而是在讲述那些艺术家们鲜活的故事，讲述他们所处的时代是如何塑造了他们的艺术，又是如何被他们的艺术所改变。我非常喜欢书中对艺术家们个人经历的描写，比如他们如何克服困难，如何寻求灵感，如何与同行竞争，甚至是如何与赞助人周旋。这些生动的故事，让那些历史人物仿佛活了起来，不再是冰冷的图片或文字。书中对艺术作品的解读，也充满了人性化的色彩，作者善于挖掘作品中隐藏的情感和故事，让我们能够与作品产生更深的共鸣。比如，对于米开朗琪罗在西斯廷教堂创作的艰辛，对于拉斐尔在绘制圣母像时的虔诚，这些描述都让我动容。这本书不仅仅是一本艺术史的著作，更是一部关于人类创造力、梦想和奋斗的史诗，它让我重新认识了艺术的魅力，以及艺术在人类文明中不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

我之前对文艺复兴的艺术，认知停留在“名画鉴赏”的层面，比如《蒙娜丽莎》的微笑，《大卫》的英姿。然而，读了这本《文艺复兴时期的艺术-通识读本-典藏版》之后，才发现自己之前是多么的肤浅。这本书最大的特点在于，它深入到了艺术作品背后的“为什么”和“如何”。它不仅仅是介绍作品，更是在剖析作品的创作动机、技术革新以及当时的社会语境。比如，书中对透视法的发明及其在绘画中的应用，进行了非常细致的讲解，让我明白了为什么那个时期的画作会突然变得如此立体和真实，这背后是科学家般的严谨思考和数学般的精准计算。作者还花了大量篇幅讲解当时绘画的材料、颜料的制作，甚至是艺术家们对解剖学的研究，这些细节的呈现，让我对艺术家的工作有了颠覆性的认识，他们不仅仅是“画家”或“雕塑家”，更是那个时代的科学家、哲学家、甚至是工程师。书中关于乔托如何打破中世纪僵化的绘画模式，以及达芬奇在解剖学、工程学上的探索，都让我大开眼界。读这本书，你会发现，文艺复兴时期的艺术，并非凭空而来，而是建立在对自然、人性和知识的深刻理解之上，是一场全方位的思想与技艺的革命。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！我一直对文艺复兴时期那个充满创造力的时代心驰神往，但苦于没有系统性的了解，总是碎片化地接触一些名字和作品。这次入手了这本《文艺复兴时期的艺术-通识读本-典藏版》，简直太惊喜了。开篇就以非常宏大的视角，将整个文艺复兴的背景，从意大利城邦的兴起，到人文主义的勃兴，再到宗教改革前夕的社会思潮，娓娓道来。作者并没有一开始就枯燥地罗列艺术家名字，而是通过对当时社会、政治、经济、哲学等各方面的深入剖析，让我明白了为什么艺术会在那个时期迎来如此辉煌的爆发。比如，书中对美第奇家族作为艺术赞助人的角色进行了详尽的阐述，让我对“赞助人”这一概念有了更深刻的理解，他们是如何通过资金和权力，为艺术家们提供了创作的土壤。同时，对当时的教育模式、古希腊罗马文化的复兴，以及科学精神的萌芽，都做了细致的描绘，这些因素汇聚在一起，才孕育出了米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔等巨匠。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于那个生机勃勃的佛罗伦萨，亲眼目睹了艺术的诞生与发展。这本书不仅仅是艺术史的普及，更是一次对人类文明进程的深度回溯，让我对“艺术”这个概念的理解，上升到了一个全新的高度，不再仅仅是停留在画面和雕塑本身，而是与更广阔的社会文化背景紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起这本《文艺复兴时期的艺术-通识读本-典藏版》时，我期待的是一次轻松愉快的艺术之旅，然而，它给予我的，却是一次深刻的思想洗礼。这本书最让我着迷的是其独特的叙事方式，它并没有按照时间顺序或者艺术家名字来组织内容，而是将艺术置于更广阔的社会、政治、宗教和哲学背景下进行解读。比如，书中对宗教改革运动如何影响艺术创作，对新教伦理与艺术发展之间的微妙关系，都做了非常精彩的论述，让我看到了艺术并非是孤立存在的，而是深深植根于时代的土壤之中。作者以一种辩证的眼光，分析了人文主义思潮对艺术解放的推动作用，以及教会、贵族等权力阶层对艺术的塑造和控制。我印象深刻的是，书中对文艺复兴时期一些“争议性”艺术品的解读，不再是简单的褒贬，而是深入剖析其产生的历史原因和艺术价值，让我对艺术的理解变得更加多元和包容。这本书的写作风格非常吸引人，语言流畅，逻辑清晰，即使是复杂的概念，也能被阐述得深入浅出。它让我不再仅仅是“看”艺术，而是“理解”艺术，理解艺术背后的时代脉搏和人类精神。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆