""This book is important--and portentous--for if it is true that tragedy is dead, we face a vital cultural loss. . . . The book is bound to start controversy. . . . The very passion and insight with which he writes about the tragedies that have moved him prove that the vision still lives and that words can still enlighten and reveal.""-R.B. Sewall, New York Times Book Review
乔治·斯坦纳(George Steiner,1929- ),美国当代著名的文艺批评大师与翻译理论家。斯坦纳生于巴黎、从小接受极为严格的语言和古典文学的训练。1940年随父母迁入美国、曾在芝加哥大学、牛津大学等大学深造,1955年获牛津大学博士学值。斯坦纳在哲学、翻译学、比较文学等领域均有很高的造诣。在中国大陆已出版的专著有:《托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基》(严忠志译,浙江大学出版社,2011年),《斯坦纳回忆录:审视后的生命》(李根芳译,浙江大学出版社,2012年),《海德格尔》(李河、刘继译,浙江大学出版社,2012年),《语言与沉默:论语言、文学与非人道》(李小均译,上海人民出版社,2013年)。
陈军,文学博士,2009年毕业于南京大学文学院。浙江工商大学人文与传播学院副教授,研究兴趣为西方戏剧理论。曾主持浙江省哲学社会科学规划课题一项;著有《正剧批判——从黑格尔对正剧的批判出发》(中国社会科学出版社,2013年);在《社会科学战线》《戏剧艺术》等期刊发表论文若干篇。
昀侠,原名刘云霞,《戏剧与影视评论》编辑。
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《悲剧的消亡》这本书,以一种近乎解剖学的精确度,将现代社会对悲剧情感的“遗忘”过程展现在读者面前。我之所以说它“遗忘”,是因为作者并非简单地讲述悲剧的“消失”,而是揭示了一种更为主动的、社会性的“回避”机制。他对于“即时满足文化”的批判,尤其让我醍醐灌顶。我们这个时代,充斥着各种能够迅速抓住我们注意力、提供即时快感的媒介和产品。在这种环境下,需要观众投入大量情感、耐心去体悟的悲剧,显得格格不入。作者的论证逻辑严密,他将社会学、心理学、媒介理论融会贯通,描绘了一幅令人不安的图景:我们正在用一种浅层、易得的“快乐”替代了深层、复杂的情感体验。曾经,悲剧是让我们认识到人类存在局限、理解命运无常的一面镜子,它能够引发我们的同情、怜悯,最终达到一种情感的宣泄和升华。然而,如今,我们似乎越来越难以承受这种“无解”的痛苦,我们更倾向于寻求那些能够带来短暂愉悦、让我们感觉良好的叙事。这本书让我深刻地意识到,我们对悲剧的“告别”,可能也是对人性中那些最深刻、最真实情感的“告别”。
评分《悲剧的消亡》这本书,像一位严厉的导师,毫不留情地揭露了我们集体对于深层情感体验的“能力退化”。我之所以这样说,是因为作者的笔锋犀利而深刻,他不仅仅是在阐述一个学术观点,更是在进行一次对现代人内心世界的“外科手术”。他提出的“快感至上”的文化逻辑,让我尤为印象深刻。我们生活在一个信息爆炸、娱乐至死的时代,一切都追求即时满足和浅层刺激。悲剧,作为一种需要我们深入挖掘人性弱点、直面残酷现实的艺术形式,其内在的复杂性和沉重感,与我们当下的文化偏好形成了尖锐的对立。作者通过细致的分析,指出我们不再愿意或者说不再能够承受那种长久的、无解的痛苦,那种关于人类存在困境的深刻反思。曾经,悲剧能够带给我们一种净化,一种在绝望中看到希望,在苦难中理解生命力量的启示。但现在,我们更倾向于选择那些能够迅速让我们感觉良好、让我们暂时忘却烦恼的内容。这本书让我不禁思考,这种对悲剧的“回避”,是否也意味着我们对人生真正意义的“回避”?我们是否正在用一种虚假的快乐,来掩盖我们内心深处的空虚和对真相的恐惧?
评分读完《悲剧的消亡》,我感觉自己仿佛经历了一场智识上的海啸,那些曾经被认为是理所当然的艺术法则,以及它们在我们内心激起的涟漪,都被作者一一瓦解,又以一种全新的、令人不安的方式重塑。这本书的独特之处在于,它并没有仅仅停留在对古典悲剧形式的分析,而是将目光投向了当下,探究为何我们对那些曾经让灵魂颤抖的故事,如今却显得如此麻木。作者的论证逻辑严密,引用信手拈来,从古希腊的命运悲剧,到莎士比亚的权力斗争,再到现代主义的个体困境,他都能够巧妙地将它们与当代的社会心理学、媒介传播理论相结合,勾勒出一幅令人警醒的图景。他提出的“消费主义对情感的稀释作用”,让我醍醐灌顶。我们习惯了被动接收信息,习惯了快捷的娱乐方式,对于那些需要长时间投入、深度思考的艺术作品,我们已经失去了耐心。悲剧的深度,需要我们愿意去挖掘,去承受,去与之搏斗。而我们如今的生活节奏,恰恰剥夺了我们进行这种“搏斗”的时间和精力。这本书不仅仅是关于悲剧的消亡,更是关于一种更为普遍的,我们对深度体验的消亡。它让我开始重新审视自己,以及我们这个时代,是否正在走向一种情感的贫瘠,一种对人生复杂性的漠视。
评分这本书《悲剧的消亡》给我的冲击力是巨大的,它就像在平静的湖面上投下了一块巨石,激起了我无数的涟漪。作者的论述角度非常新颖,他没有局限于戏剧本身,而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察。他提出的“娱乐至死”的观点,让我产生了强烈的共鸣。在当今社会,我们似乎越来越难以接受那些过于沉重、过于压抑的内容。悲剧,它本身就意味着失去、意味着痛苦、意味着无法挽回的结局。而我们,在被碎片化信息和即时满足的洪流所裹挟的过程中,逐渐失去了消化这种深刻情感的能力。作者在书中对“感官愉悦的泛滥”以及“对复杂情感的排斥”进行了深入的剖析,让我认识到,我们对悲剧的疏离,实际上也是对人生中那些不可避免的苦难与不完美的疏离。曾经,观看悲剧是一种重要的心理体验,它帮助我们认识到自身的局限,理解生命的脆弱,并从中获得一种超越式的慰藉。然而,如今,我们似乎更愿意沉浸在肤浅的快乐中,回避那些可能让我们感到不适的现实。这本书让我开始反思,我们是否正在失去一种重要的“观看”能力,一种直面人生真相的勇气?
评分这本《悲剧的消亡》让我陷入了深深的沉思,书中的论调如同一记闷棍,直接敲打在我一直以来对戏剧、对人生深刻理解的基石之上。作者以一种近乎残忍的冷静,剖析了为何在现代社会,那些曾经震撼人心的宏大悲剧,那些能够引发观众灵魂共鸣的深刻情感,似乎正在逐渐失去其应有的力量。我尤其被书中对于“观众接受度”的论述所吸引,作者提出,我们这个时代对“快乐”和“积极”的过度追求,使得我们变得越来越难以承受那些纯粹的、不可挽回的痛苦与失落。曾经,悲剧是引导我们直面人生无常、理解人性局限的镜子,它让我们在观照他人的苦难时,得以净化自身的情感,获得一种超越性的慰藉。然而,如今的文化语境,似乎更倾向于提供即时的、浅层的感官愉悦,对于那些需要耐心去品味、去体悟的深沉主题,我们往往避之不及。这本书不仅仅是在讨论戏剧,它是在揭示一种文化心态的转变,一种我们集体选择逃避真正人生重量的倾向。它强迫我反思,我们是否正在用一种肤浅的快乐,来换取我们对人生真相的深刻理解?那种曾经让我们为之落泪、为之惊醒的悲剧力量,究竟去了哪里?它是否已经悄悄地,在我们不自知的情况下,从我们生活的舞台上退场了?
评分才华横溢,字字珠玑。
评分才华横溢,字字珠玑。
评分才华横溢,字字珠玑。
评分写硕士论文的时候找不到这本书,找来读完了,真适合用来作为靶子。
评分Lehmann在Tragödie und dramatisches Theater里批评这本书(和威廉斯的现代悲剧),怎么讲呢,并不只是看的方式不同,所看的东西根本就不同。我对Steiner只有一个意见:他为什么不爱写注?(这个世界需要天才型选手,也需要学术八股啊……
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