Edith Wharton's Dialogue with Realism and Sentimental Fiction pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ Pr of Florida

作者:Hoeller, Hildegard

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2000-5

价格:$ 67.74

装帧:HRD

isbn号码:9780813017662

丛书系列:

图书标签:

Edith Wharton
Realism
Sentimental Fiction
American Literature
Literary Criticism
19th Century Literature
Gender Studies
Social Commentary
Literary History
Novel

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具体描述

Arguing against the prevailing view of Edith Wharton as a realist writer, Hildegard Hoeller opens up the Wharton canon by finding the "real" Wharton in the writer's sentimental voice and in her critique of realism. With this focus on a blind spot in Wharton criticism, Hoeller demonstrates that the celebrated American writer created a dialogue between the two literary traditions.Most analyses of Wharton's work describe her early triumph as a realist and then her decline in the 1920s into sentimental fiction. Instead, Hoeller examines important sentimental moments in Wharton's "realist" masterpieces and finds realism in the sentimental "minor" work (including the undervalued 1925 novel, The Mother's Recompense). Hoeller shows that Wharton used the sentimental voice both to express the truth of female desire and to express her critique of male realism. In this, Wharton is shown to be fully in control of her art from the beginning to the end of her career.Using Wharton as a case study, Hoeller maintains that the ongoing argument about the value of American sentimental fiction could benefit by seriously considering sentimental aesthetics. Only then, she says, will the term sentimental cease to be a label for inferior, female, and popular fiction and become a serious literary concept.This innovative book will be of interest to scholars of 19th- and 20th-century American fiction as well as feminist scholars and those interested in the ongoing debate about the American literary canon.

《伊迪丝·华顿：在现实主义与感伤主义的交织中》伊迪丝·华顿，美国文学史上绕不开的一座高峰，她的作品以其精湛的技艺、深刻的洞察和对时代风貌的精准捕捉而闻名。然而，这位杰出的小说家并非凭空出现，她的创作脉络清晰地与当时占据文学主流的两种重要思潮——现实主义和感伤主义——产生了复杂而富有张力的对话。本书将深入剖析华顿如何在继承、反叛和融合这两种文学传统的基础上，最终形成了自己独树一帜的文学风格，并为美国文学的发展贡献了不可磨灭的力量。第一章：时代的回响——19世纪末20世纪初的文学图景要理解华顿与现实主义和感伤主义的对话，首先需要审视她所处的时代背景。19世纪末20世纪初，美国社会正经历着翻天覆地的变革：工业化浪潮席卷而来，城市迅速扩张，阶级分化日益显著，传统价值观受到挑战，新的社会问题层出不穷。文学也随之进入了一个转型期。现实主义文学，作为对浪漫主义虚幻和夸饰的反拨，开始关注普通人的生活，描绘日常的琐碎、社会的阴暗面以及人物内心的复杂性。它强调客观的观察、细节的真实以及对社会现实的批判。在美国，马克·吐温、亨利·詹姆斯等人的作品已经展现了现实主义的巨大潜力。他们以敏锐的笔触刻画了美国社会的各个阶层，揭示了金钱、权力和阶级对人性的腐蚀。与此同时，感伤主义文学依然拥有广泛的读者群。尽管其最辉煌的时期已过，但其对情感的强调、对内心世界的细腻描摹以及对道德伦理的关注，仍在一定程度上影响着当时的文学创作。感伤主义作品往往带有强烈的道德说教意味，倾向于描绘理想化的人物和情感，以及对纯洁、善良等美德的赞颂。在一些作品中，女性的柔弱、牺牲和对家庭的忠诚被塑造成至高无上的美德。华顿正是在这样一种文学土壤中成长起来的。她出生于纽约一个富有的家庭，亲身体验了上流社会的精致与虚伪，同时也目睹了社会变革带来的冲击。她的教育背景和生活经历，使得她既能深刻理解现实主义对社会问题的关注，也无法完全摆脱感伤主义对情感和道德的细腻描绘。第二章：现实主义的审视——对社会结构与个体命运的洞察伊迪丝·华顿无疑是美国现实主义文学的重要代表人物之一。她的作品，尤其是早期和中期的创作，充分展现了现实主义的特质：对社会阶层、金钱、婚姻以及人际关系的冷峻剖析。在《欢乐的 गृ宴》（The House of Mirth）中，华顿将我们带入了纽约上流社会一个看似光鲜亮丽却暗流涌动的世界。女主人公莉莉·巴塞特，一位美丽、聪慧却缺乏经济独立性的女子，在面对社会期望和现实压力时，逐渐迷失了自我。华顿通过莉莉的悲剧，深刻揭示了金钱和地位对个人命运的决定性影响，以及那个时代女性在婚姻和社交场合中面临的困境。她毫不留情地展现了上流社会的虚伪、势利和残酷，以及社会规则如何无情地碾压个体。华顿的现实主义不仅体现在对社会结构的宏观描绘，更在于她对人物心理的精微刻画。她笔下的人物，即使是那些看似坚强的，内心也充斥着矛盾、欲望和不安。她擅长通过细节，如人物的言谈举止、服饰妆容、家居布置来折射其内在的精神状态和社会地位。例如，她对家具、服饰的细致描写，并非仅仅是炫耀财富，而是作为人物身份、品味乃至命运的重要线索。她对婚姻的描绘也极具现实主义色彩。在华顿的作品中，婚姻往往不是爱情的港湾，而是经济交易、社会地位的巩固，甚至是个人自由的牢笼。她笔下的婚姻，充满了算计、失望和妥协，很少有真正的幸福可言。这种对婚姻的“非浪漫化”处理，是她与感伤主义文学的重要区别。第三章：感伤主义的遗产——对情感、道德与个体良知的探索尽管华顿在现实主义的道路上留下了深刻的足迹，但感伤主义的幽灵并未完全从她的作品中消失，反而以一种更为复杂和内敛的方式渗透其中。华顿并非简单地否定感伤主义，而是对其进行了批判性的继承与转化。在华顿的作品中，我们依然可以看到对人物情感世界的深度关注。她笔下的人物，尤其是女性，往往承受着巨大的情感痛苦和道德挣扎。莉莉·巴塞特内心的孤独、渴望被爱和被理解的情感，即便在冷酷的现实面前，也时时流露。格斯·克拉克（The Age of Innocence）中的马丁·厄斯昆，他内心的情感纠葛、对传统礼教的遵从与内心真实的渴望之间的矛盾，正是感伤主义所关注的个体良知与社会规范的冲突。华顿对“好心”或“善意”的描绘，也带有感伤主义的色彩，但她更倾向于揭示这些善意在冰冷现实中的脆弱和无奈。她笔下的人物，即使有良心，也往往因为社会环境的限制而无法施展，甚至成为其悲剧的催化剂。这种对人性的复杂性和局限性的认识，使得她的作品比纯粹的感伤主义文学更具深度和悲剧性。同时，华顿也借由感伤主义的某些元素，对道德进行了更为深刻的反思。她没有简单地划分善恶，而是通过展示人物在特定情境下的选择，以及这些选择所带来的后果，来探讨道德的相对性以及社会道德评判的复杂性。她对“体面”、“礼貌”等上流社会的道德标准进行了质疑，揭示了这些表面的道德背后可能隐藏的冷酷与欺骗。第四章：对话与融合——华顿的独特文学语言伊迪丝·华顿的伟大之处在于，她并非简单地在现实主义和感伤主义之间摇摆，而是将两者进行了富有创造性的融合，形成了自己独特的文学风格。她的现实主义描写，常常被细腻的情感铺陈所柔化，使冰冷的社会现实增添了一层人性的温度。她对于人物内心世界的刻画，既有现实主义的精准，又融入了感伤主义对情感的敏感。这种融合使得她的作品既有社会批判的力量，又不失对人性的深度关怀。另一方面，她对感伤主义的继承，也并非盲目的模仿。她将感伤主义中对情感的细腻描摹，置于现实主义的严酷背景下，从而凸显了情感的脆弱和人性的局限。她对道德的探讨，也并非停留在简单的说教，而是通过人物的命运来展现道德在现实中的复杂性和困境。华顿的语言本身也体现了这种融合。她拥有如精雕细琢般的句法和词汇，善于运用精确而富有表现力的语言来描绘场景和人物。她的文字既能传达出上流社会的精致优雅，也能捕捉到市井生活的粗粝质感。同时，她也善于运用象征、隐喻等手法，使作品的意蕴更加深邃，带有淡淡的悲剧色彩，这与感伤主义文学的某些特征不谋而合。第五章：超越时代——华顿作品的现代意义伊迪丝·华顿的作品，超越了她所处的时代，至今仍具有深刻的启示意义。她对社会结构、阶级、金钱与权力之间关系的深刻洞察，在当今社会依然具有现实意义。她揭示的社会不公、人性的贪婪与虚伪，在任何时代都可能以不同的形式出现。她对个体在社会压力下的挣扎、对情感的追求与现实的冲突的描绘，触及了人类普遍的困境。她对于女性命运的关注，更是对性别平等问题的早期探索。通过对现实主义与感伤主义的对话与融合，华顿构建了一个复杂而真实的人性图景。她让我们看到，即使在冰冷的现实面前，人性的温暖、道德的困境以及对美好情感的追求，也从未停止。她提醒我们，在审视社会的同时，更要审视内心；在理解现实的同时，也要珍视情感。总而言之，《伊迪丝·华顿：在现实主义与感伤主义的交织中》这本书，旨在通过深入剖析这位伟大作家在两种文学传统下的创作轨迹，揭示其作品的独特性、艺术价值和不朽的现代意义，从而让读者更全面地理解伊迪丝·华顿在世界文学史上的地位。