Theatre and religion pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Manchester University Press

作者:Dutton, Richard (EDT)/ Findlay, Alison (EDT)/ Wilson, Richard (EDT)

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2013-9-30

价格:USD 30.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780719063633

丛书系列:

图书标签:

戏剧
宗教
表演研究
仪式
文化研究
宗教研究
文学
艺术
历史
神学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This collection of essays focuses on the place of Roman Catholicism in early modern England, bringing new perspectives to bear on the question of whether Shakespeare himself was Catholic. In the introduction Richard Wilson reviews the history of the debate over Shakespeare's religion, while Arthur Marotti and Peter Milward offer perspectives on the subject. Eamon Duffy offers a historian's view of the nature of Elizabethan Catholicism, complemented by Frank Brownlow's study of Elizabeth's most brutal enforcer of religious policy, Richard Topcliffe. Two key Catholic controversialists are addressed by Donna Hamilton (Richard Verstegan) and Jean-Christophe Mayer (Robert Parsons). Robert Miola opens up the neglected field of Jesuit drama in the period, while Sonia Fielitz specifically proposes a new, Jesuit source-text for "Timon of Athens". Carol Enos ("As You Like It"), Margaret Jones-Davies ("Cymbeline"), Gerard Kilroy ("Hamlet") and Randall Martin ("3 Henry VI") read individual plays in the light of these questions, while Gary Taylor's essay fittingly investigates the possible influence of religious conflicts on the publication of the Shakespeare First Folio.

《剧场与信仰：跨越时空的对话》概述《剧场与信仰：跨越时空的对话》并非一本单纯探讨戏剧艺术或宗教历史的著作，它试图在两者之间架设一座桥梁，探究它们之间古老而又深刻的内在联系。本书并非罗列剧院的演出史或宗教的教义文本，而是深入挖掘一种更根本的、存在性的共鸣。它关注的是人类在面对未知、表达情感、寻求意义和构建社群过程中，戏剧化表现形式与精神信仰如何相互塑造、相互启发。本书并非以历史事件为线索，也不是为了考证某一个剧目是否受到某种宗教的影响。相反，它更像是一次对人类心灵深处痕迹的追溯，一次关于“我们如何理解世界、理解自己”的跨学科探索。它将从人类早期仪式性的表演活动出发，追溯到现代社会中各种形式的戏剧表达，同时审视不同文化背景下宗教信仰的多样性及其对人类行为、思想和价值观产生的深远影响。《剧场与信仰：跨越时空的对话》旨在唤起读者对以下几个核心问题的思考：表征与启示：戏剧通过表演、象征和叙事来“再现”和“表现”世界，而宗教则通过仪式、神话和教义来“解释”和“启示”真理。两者在“表征”与“启示”的维度上，是否存在共通的逻辑和目的？集体体验与精神升华：剧场演出和宗教仪式都强调集体参与带来的情感共鸣和精神体验。这种共同的体验如何影响个体的自我认知，又如何塑造社群的凝聚力？转化与救赎：戏剧的张力与冲突往往导向人物的内心转变或情节的戏剧性结局，而宗教的教义则常常指向罪的赦免、心灵的净化与生命的永恒。在“转化”与“救赎”的愿望上，戏剧和宗教是否提供了不同的路径，却指向相似的诉求？神圣与世俗的界限：戏剧既能描绘世俗的喜怒哀乐，也能触及神圣的领域，甚至在古代，它本身就常常与宗教活动紧密相连。在现代社会，这种界限变得模糊，但它们之间曾经的联系和潜在的张力，依然值得我们审视。本书的写作风格将力求避免学究气，以一种开放、探索和富有启发性的方式，引导读者进入一场跨越学科界限的思考。它不会提供明确的答案，而是提出问题，邀请读者自己去寻找答案。内容梗概《剧场与信仰：跨越时空的对话》将沿着两条看似平行却又不断交织的脉络展开叙述：一条是人类戏剧化表达的演进，另一条是人类精神信仰的探索。第一部分：起源的共振——从仪式到戏剧的萌芽本部分将回溯到人类文明的早期。我们不会停留于对具体“原始戏剧”的考证，而是关注那些驱动早期人类进行仪式性表演的根本冲动。比如：模仿与生存：早期人类模仿动物的行为以求狩猎的成功，模仿自然现象以求理解和预测。这种模仿，以及对成功和理解的渴望，是戏剧性表演的最初源头。沟通与社群：故事的讲述、歌谣的传唱、舞蹈的律动，不仅仅是为了娱乐，更是为了传递经验、巩固社群联系、传承集体记忆。这些集体性的表达活动，与宗教仪式在增强社群认同、维系社会秩序方面有着天然的契合。对未知的敬畏与沟通：面对不可抗拒的自然力量和生命的奥秘，人类产生了敬畏之心，并试图通过象征性的行为——比如祭祀、舞蹈、歌唱——与超越性的力量进行沟通。这构成了早期宗教活动的核心，也为戏剧中对神灵、命运的刻画埋下了伏笔。戏剧的萌芽：当模仿、沟通和仪式性的表达逐渐发展出叙事结构、角色扮演和象征意义时，戏剧的雏形便已出现。例如，某些古代部落的丰收仪式，可能包含着模仿农作物生长过程、祈求丰收的神圣戏剧化表演。第二部分：神圣的舞台——剧场与宗教的交融在这一部分，我们将深入探讨戏剧艺术与宗教信仰在不同历史时期和文化背景下的具体互动。古希腊的悲剧与宗教：深入分析古希腊悲剧如何植根于狄俄尼索斯崇拜，剧中的冲突、人物的命运与神话叙事如何反映了古希腊人对神祇、命运和人类生存状态的理解。重点不在于考证历史细节，而是挖掘其剧本背后深刻的精神内涵，以及这种内涵如何通过戏剧这一媒介得以呈现和发酵。宗教戏剧的繁盛：探讨中世纪欧洲的宗教剧，如神秘剧、道德剧等。它们如何作为一种宗教教育和信仰传播的手段，如何通过戏剧化的故事将圣经传说和教义呈现给大众。本书将关注的重点在于，这些剧目如何通过生动的表演，将抽象的信仰具象化，引发观众的情感共鸣，甚至促使他们反思自身的罪与救赎。东方文明的沉思：审视东方文化中，如日本的能乐、中国的戏曲，它们如何与佛教、道教等宗教思想相互渗透。例如，能乐中对幽灵、执念的描绘，如何体现了佛教的无常观和因果报应；中国戏曲中的忠孝节义，又如何与儒家思想和民间信仰紧密结合。本书将关注这些剧种在美学形式之外，如何承载和传递着深邃的精神追求。仪式感与舞台的张力：探讨宗教仪式所具有的强大感染力，以及这种感染力如何被戏剧艺术所借鉴和挪用。无论是神圣的庄严感，还是神秘的仪式性，都能在戏剧舞台上找到回响。同时，剧场作为一种特殊的空间，也为个体提供了一个沉浸式的体验环境，允许观众在安全的环境下，体验强烈的情感，进行内心的审视。第三部分：心灵的剧场——信仰的转化与表达此部分将从更宏观的视角，探讨剧场与信仰在个体心灵层面上的互动，以及它们如何共同塑造人类的价值观和生活态度。象征、隐喻与信仰的构建：戏剧和宗教都高度依赖象征和隐喻来表达那些难以言说的真理。本书将分析，无论是舞台上的道具、服装、动作，还是宗教中的符号、故事、教诲，它们如何超越字面意义，触及更深层的心灵感知，帮助人类构建对世界的理解和对自身的定位。情感的释放与道德的规范：剧场提供了一个安全的空间，让观众能够体验和释放各种强烈的情感，如爱、恨、恐惧、悲伤。而宗教则往往通过教义和戒律，对这些情感进行引导和规范。本书将探讨，剧场与信仰如何共同作用，帮助个体处理内心的冲突，平衡情感的冲动，并形成道德判断。对意义的追寻与存在的焦虑：人类普遍存在对生命意义的追寻和对死亡的焦虑。戏剧常常通过塑造具有深刻思想或经历重大转折的人物，引发观众对这些终极问题的思考。而宗教则提供了关于生命起源、目的和归宿的解答。本书将探讨，剧场与信仰在回应这些普遍存在的“存在的焦虑”方面，扮演了怎样的角色，它们是否提供了不同的视角，但都指向了对“更好生活”的向往。现代语境下的变奏：在现代社会，传统意义上的宗教和戏剧都发生了巨大的变化。本书将探讨，在后宗教时代，戏剧艺术是否在某种程度上承担了过去宗教所扮演的角色，成为了一种世俗化的“信仰”载体？例如，某些艺术形式是否为现代人提供了集体情感的宣泄出口、提供了超越日常生活的精神体验，甚至构建了一种新的社群认同？结论：持续的对话《剧场与信仰：跨越时空的对话》的结尾并非一个终结，而是一个开放性的邀请。它旨在强调，剧场与信仰并非独立的个体，而是一个持续对话、相互启发的有机整体。它们共同构成了人类文明中关于“我是谁”、“我来自何方”、“我将去向何处”等根本性问题的探索。本书鼓励读者在日常的生活、艺术的欣赏和精神的追求中，保持对这种深层联系的敏感，并在其中找到属于自己的理解和启示。本书的每一章节都将力求通过精选的案例（但不是 exhaustive 的罗列）和深入的分析，来阐述上述观点。它将避免使用过于学术化的术语，力求用一种清晰、流畅且引人入胜的语言，与读者进行一场关于人类精神生活最根本层面的对话。它相信，通过理解剧场与信仰之间的动态关系，我们能够更深刻地认识人类自身，更全面地理解文明的演进。