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页数:420

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出版时间:2009-9

价格:298.00元

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isbn号码:9787539821306

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翰墨千年：中国书画艺术精华集萃 引言 中国书画，作为中华文明璀璨的瑰宝，承载着数千年的历史积淀、哲学思想与审美情趣。它不仅是一种艺术表现形式，更是连接古今、沟通心灵的桥梁。从甲骨文的古朴神秘，到行草的飘逸洒脱，从山水的写意空灵，到人物的传神写照，每一幅作品都诉说着一个时代的记忆，一种文化的精神。 本书《翰墨千年：中国书画艺术精华集萃》旨在为广大书画爱好者、收藏家以及对中国传统文化感兴趣的读者，呈现一个全面而深入的书画艺术世界。我们精选了历代具有代表性的书画作品，涵盖了篆、隶、楷、行、草等书法主流书体，以及山水、花鸟、人物等绘画主要画种，力求在有限的篇幅内，展现中国书画艺术的多元风貌和精湛技艺。 第一章：笔墨丹青，溯源而上——书法艺术的演进 书法，作为一种独特的视觉艺术，是中国人最古老、最具代表性的艺术形式之一。它以文字为载体，以笔墨为媒介，通过线条的起承转合、结体的疏密虚实，表达情感、彰显个性。 甲骨文与金文：远古的回响 开篇，我们将目光投向商周时期的甲骨文与金文。甲骨文，刻于龟甲兽骨之上，是目前所知最早的成熟汉字体系，其线条瘦劲，结构严谨，充满了神秘的古朴之美。金文，铸刻于青铜器之上，又称钟鼎文，字体更趋圆润、规整，展现了早期文字的演变轨迹及其承载的礼乐文化。本章将通过高清拓片和释文，带领读者近距离感受这些文字的原始力量与历史厚重感。 篆书：古拙之韵，意境之美 秦统一中国后，李斯等人推行“小篆”，使汉字书写得以规范化。小篆字体匀称、结构严谨，线条粗细一致，如龙蛇游走，呈现出一种端庄典雅的美感。在此基础上，历代书法家又发展出大篆、隶书等多种字体，每一种字体都有其独特的韵味和表现力。本章将重点介绍小篆及其代表人物，如李斯，并探讨篆书在章法、笔法上的特点，分析其在艺术上的价值。 隶书：变革与新生 汉代是隶书发展的鼎盛时期。“隶变”是汉字发展史上的一次重要转折，隶书将原本的篆书圆转笔画变为方折，字形也由长方变为扁方，为后来的楷书奠定了基础。隶书的代表作品如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，风格各异，或秀丽飘逸，或雄浑古朴，展现了隶书的丰富性和多样性。我们将深入解读这些经典碑帖，体会隶书的古拙之美与线条的生命力。 楷书：法度森严，端庄大气 楷书，又称真书、正书，是现代汉字的主要字体。自魏晋南北朝以来，楷书逐渐成熟，并在唐代达到顶峰。唐代四大楷书家——欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫（元代）——的作品，更是楷书艺术的典范。欧阳询的结构严谨，颜真卿的雄浑大气，柳公权的骨力遒劲，赵孟頫的秀润圆媚，各有千秋，成为后世学习楷书的重要范本。本章将详细剖析这些楷书名家的笔法、结构特点，并提供鉴赏要点，帮助读者理解楷书的法度与意蕴。 行书：流动的诗篇，自然的表达 行书是介于楷书和草书之间的一种字体，兼具楷书的易识性和草书的流畅性，被誉为“活的艺术”。东晋王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其笔势挥洒自如，字字流转，意趣盎然。唐代李白的《上阳台帖》、宋代苏轼的《黄州寒食诗帖》等，也都是行书艺术的杰出代表。本章将重点介绍行书的演变过程，分析不同时期、不同名家的行书风格，并重点解读《兰亭序》的艺术魅力。 草书：意随笔生，情感宣泄 草书，是最具艺术表现力的字体之一，它打破了字形的固定结构，将笔画连绵，恣意挥洒，以极简的线条表达丰富的情感。从章草到今草，再到狂草，草书的演变见证了艺术家们对自由与个性的追求。王羲之的《丧乱帖》、怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》等，都是草书艺术的巅峰之作。本章将带领读者领略草书的奔放与浪漫，理解其“写意”的精神内核，并提供一些初学者理解草书的入门方法。 第二章：笔精墨妙，万象皆生——绘画艺术的辉煌 中国绘画，以其独特的东方视角和哲学观念，描绘天地万物，抒发人文情怀，形成了独具魅力的艺术体系。 山水画：胸中丘壑，意境无限 山水画是中国绘画的重要组成部分，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家内心世界与宇宙精神的对话。从远古的神话传说，到魏晋的玄学清谈，再到宋代的理性观察，山水画的意境不断深化。唐代的李思训、王维，宋代的范宽、郭熙、李唐，元代的黄公望、倪瓒，明清的吴镇、王蒙、石涛、八大山人等，都是山水画史上的巨匠。本章将深入探讨不同时期山水画的风格特点，如全景式山水、小景山水、文人山水等，并以经典作品为例，解析构图、笔墨、色彩的运用，以及如何从中体悟“天人合一”的哲学思想。 花鸟画：草木有情，鸟兽传神 花鸟画以自然界的动植物为描绘对象，通过精妙的笔墨，赋予它们生命与情感。从先秦的鸟兽纹饰，到唐代的写实风格，再到宋元的写意水墨，花鸟画经历了漫长的发展过程。五代黄筌的富丽工巧，徐熙的野逸清雅，宋代赵佶的工笔，元代钱选的复古，明代的林良、吕纪，清代的八大山人、恽寿平，近代的虚谷、吴昌硕、齐白石等，都为花鸟画的发展做出了杰出贡献。本章将重点介绍花鸟画的写实与写意两大表现手法，分析不同花鸟题材（如松、竹、梅、兰、菊、牡丹、鹤、鱼等）的象征意义，并赏析历代名家的创作理念和技法。 人物画：形神兼备，古今风貌 人物画是中国绘画的另一个重要门类，它以人的形象为描绘对象，或记录历史人物事迹，或刻画生活场景，或表现思想情感。从新石器时代的岩画，到汉代的帛画、画像石，再到唐代的仕女图、历史人物画，人物画的风格不断演变。顾恺之“以形写神”，张萱、周昉的仕女画，吴道子“吴带当风”，宋代的《清明上河图》，元代的赵孟頫，明代的唐寅、仇英，清代的“扬州八怪”之一的罗聘等，都留下了令人难忘的人物画作品。本章将梳理人物画的发展脉络，介绍人物画的造型方法、线条运用，以及如何通过人物画来理解中国古代的社会生活、宗教信仰和哲学观念。 文人画：寄情笔墨，雅逸情怀 文人画是中国绘画史上一道独特的风景线，它强调艺术家的主观情感表达和个人品格修养，将诗、书、画、印融为一体，追求“逸笔草草”的写意之美。宋代的苏轼、文同，元代的“四大家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，明代的唐寅、文徵明，清代的“扬州八怪”等，都是文人画的杰出代表。本章将深入探讨文人画的理论基础和创作理念，分析其笔墨趣味、意境营造，以及文人画在社会文化发展中的独特作用。 第三章：鉴赏之道，传承之责 艺术的魅力不仅在于创作，更在于鉴赏与传承。本书不仅呈现了精美的作品，更希望为读者提供鉴赏的钥匙，激发对中国书画艺术的热爱，并认识到传承的意义。 认识笔墨：书画之魂 笔墨是中国书画的灵魂。本章将深入浅出地介绍中国画和中国书法的基本笔法、墨法、皴法等技法，让读者了解不同的笔墨运用如何营造出不同的画面效果和艺术意境。我们将通过对经典作品的局部放大和细节解析，让读者更直观地理解笔墨的魅力。 章法与构图：空间的智慧 无论是书法还是绘画，章法与构图都至关重要。它们决定了作品的整体气韵和视觉冲击力。本章将介绍中国书画在构图上的独特之处，如留白、虚实对比、疏密关系等，并分析不同作品的章法布局如何增强作品的表现力。 题跋与印章：作品的灵魂伴侣 题跋（款识）和印章是中国书画作品的重要组成部分，它们不仅是作者身份和创作信息的载体，更承载着作者的情感和思想。本章将介绍题跋的种类、书写规范，以及印章的艺术价值，让读者学会从这些细节中获取更多信息，从而更全面地理解作品。 收藏与鉴赏：品味与眼光 对于书画爱好者而言，收藏与鉴赏是通往艺术殿堂的必经之路。本章将提供一些实用的鉴赏建议，如如何辨别作品的真伪、如何评估作品的艺术价值、如何建立自己的收藏体系等。同时，也将介绍一些中国书画市场的现状和发展趋势，帮助读者更好地参与到书画收藏活动中。 传承与创新：面向未来 中国书画艺术源远流长，但同时也在面临着时代的挑战。本章将探讨中国书画艺术如何在传承优秀传统的同时，进行创新与发展，以适应现代社会的审美需求，并使其在世界艺术舞台上焕发出新的生机。 结语 《翰墨千年：中国书画艺术精华集萃》是一次跨越时空的艺术之旅。我们希望通过这本书，能够让更多人走进中国书画的艺术世界，感受其独特的美学魅力，领略中华民族深厚的文化底蕴。愿这本集萃能成为您探索中国书画艺术的良师益友，与您一同品味翰墨丹青的千年韵味，传承与弘扬中华优秀传统文化。

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