The environmental imagination does not stop short at the edge of the woods. Nor should our understanding of it, as Lawrence Buell makes clear in this book that aims to reshape the field of literature and environmental studies. Emphasizing the influence of the physical environment on individual and collective perception, his book thus provides the theoretical underpinnings for ecocriticism. This work offers a conception of the physical environment - whether built or natural - as simultaneously found and constructed, and treats imaginative representations of it as acts of both discovery and invention. A number of the chapters develop this idea through parallel studies of figures identified with either "natural" or urban settings: John Muir and Jane Addams; Aldo Leopold and William Faulkner; Robinson Jeffers and Theodore Dreiser; Wendell Berry and Gwendolyn Brooks. Focusing on 19th- and 20th-century writers, but ranging freely across national borders, this book re-imagines city and country as a single complex landscape.
劳伦斯·布伊尔是研究南北战争前美国文学的专家,也是生态批评与生态想象理论的先驱。1990年被哈佛大学聘为教授。1992—1996年,布伊尔担任哈佛学院院长,负责本科教育,后担任英美语言与文学系主任。著有《文学超验主义》(1973年)、《新英格兰文学文化》(1986年)、《生态想象:梭罗、自然写作与美国文化的构成》(1995年)、《为濒危的世界写作》(2001年)、《爱默生》(2003年)和《生态批评的未来》(2005年)。他还与惠·慈·迪莫克合作编辑了《地球的暮色:作为世界文学的美国文学》(2007年)。其中,《为濒危的世界写作》于2001年获得美国文化研究领域的最佳图书奖,即“流行文化与美国文化协会”的“Cawelti图书奖”;《爱默生》以其杰出的文学批评于2003年赢得了“沃伦·布鲁克斯奖”。他于2007年因获得“美国文学研究终生成就奖”,而被授予“杰伊·哈贝尔勋章”,这是美国文学界颁发的最高奖。
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作者在处理人物塑造方面展现出了惊人的洞察力,尤其是在描绘那些处于道德灰色地带的角色时,其复杂性和多面性令人印象深刻。这些人物绝非简单的“好人”或“坏人”标签可以概括。他们内心深处的挣扎、自我矛盾、以及在极端压力下所做的非理性选择,都被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者没有急于给出对这些人物行为的最终评判,而是将判断的权力完全交给了读者。例如,书中有一个配角,他的某些行为无疑是具有破坏性的,但作者却用极其细腻的笔触展现了他动机背后的那种近乎绝望的善意,这使得读者在痛恨其后果的同时,又对其初衷产生一丝共情。这种对人性的深刻挖掘,超越了简单的故事叙述,触及到了更深层次的心理学层面。书中大量运用了内心独白和潜意识的流动来展现人物的真实状态,这些片段的语言风格往往与外部叙事形成了鲜明的对比,一个冷静客观,另一个则充满激情和混乱,这种手法极大地增强了作品的立体感和真实感,让我忍不住一次次停下来,思考:如果是我,在那种情境下,又会作何选择?
评分我必须承认,这本书的叙事节奏把握得极其高明,它完全不同于我近期接触到的任何一本作品。它没有采用那种一开篇就抛出惊人论断或爆炸性事件的“快餐式”开局,而是像一位技艺精湛的工匠,用极其缓慢而坚定的笔触,勾勒出一个宏大背景的侧影。开篇的几章,大部分篇幅都花在了对某个特定场景的细致描摹上,那种笔力之沉雄,仿佛能让人身临其境地感受到空气的湿度、光线的角度,以及其中人物细微的情绪波动。这种克制反而产生了巨大的张力,读者必须主动地投入进去,去理解那些看似无关紧要的细节是如何最终汇集成一幅完整的图景的。作者似乎在用一种近乎哲学的口吻与读者对话,时不时插入一些对时间、存在本质的深刻反思,这些思考并非生硬的理论灌输,而是自然地融入到情节发展之中,让人在不知不觉中被带入一种冥想的状态。读到中段时,情节的转折来得猝不及防,但回想起来,所有的铺垫都已完成,那种“原来如此”的豁然开朗感,是阅读体验中最为愉悦的瞬间之一。这本书需要静心,它不适合在嘈杂的环境中草草浏览,它要求你放下外界的一切喧嚣,只专注于文字的河流。
评分整部作品结构上的巧妙构思,体现了作者极强的全局观和布局能力。它并非简单的线性叙事,而是采用了多线交织、时空跳跃的复杂编排方式。初读时,可能会因为信息量和时间线的跳跃而感到一丝迷惘,仿佛在迷宫中摸索,但正是这种“迷惘”构成了阅读体验的一部分,它要求读者保持高度的专注力,不断在脑海中重塑事件的先后顺序和因果关系。随着阅读的深入,你会惊喜地发现,那些看似随机分散的碎片信息,其实都在为最终的高潮做着精密的铺垫。作者在不同的时间点上埋下了伏笔,这些伏笔的回收并非集中爆发,而是如同精心编织的挂毯,在不同的章节中,被巧妙地引出并连接起来,形成一张密不透风的逻辑网。这种结构安排不仅极大地增强了故事的耐读性,更重要的是,它模拟了人类记忆和历史的运作方式——并非总是清晰有序,而是充满了断裂与重构。读完最后一页,回望全书,那种对整体结构清晰的领悟感,带来的满足感是无与伦比的,它证明了作者在构思之初,就已经对作品的每一个细节了然于胸。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。厚实的封面带着一种质朴的触感,仿佛能从中嗅到纸张与油墨混合的古老气息。装帧的线条非常简洁,没有太多花哨的装饰,仅仅在书脊上用了一种低调的烫金字体印着书名,这种设计风格无疑是在向那些真正热爱阅读、注重内容本身而非浮华外表的读者发出邀请。内页纸张的选择也颇具匠心,那种略带米黄色的纸张,不仅减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳,更重要的是,它赋予了文字一种沉静的重量感,让每一段文字都像是经过深思熟虑后才被小心翼翼地放置在那里的。排版上,字体的选择非常克制,既保证了易读性,又维持了一种古典的美感,行距和页边距的留白处理得恰到好处,使得整本书读起来非常舒展,不会有任何压迫感。这种对细节的极致追求,让我意识到作者或出版方在制作这本书时,是怀着一种近乎虔诚的态度对待“书”这个载体的。它不像市面上那些追求快速消费的平装书,更像是一件值得珍藏的艺术品,每一次翻阅都像是在进行一场私密的、庄重的仪式。从拿到这本书的那一刻起,我就知道,这本书的内容必然是经过了长时间的打磨和沉淀,因为光是外在的呈现,就已经足够说明一切了。我甚至有些舍不得快速地翻阅,而是倾向于慢慢地,用指尖轻抚过每一页,去感受它承载的重量与温度。
评分这本书的语言风格堪称教科书级别的范本,充满了文学的张力和韵味,读起来简直是一种享受。作者的词汇量无疑是极为丰富的,但更难得的是,他懂得如何精确地使用每一个词语,使其达到最大的效力。他的句子结构变化多端,时而长句如潮水般连绵不绝,层层递进,将一个复杂的概念或场景层层剥开,直到露出核心;时而又用短促有力的单句来制造冲击,如同精准的打击,让人心头一震。尤其值得称赞的是,作者在描述抽象概念时,总能找到令人意想不到的具体意象来承载它们。他不是简单地告诉你“悲伤”是什么,而是会描绘出“悲伤像一块被雨水浸透的旧地图,纹路扭曲,字迹模糊”,这种具象化的表达,使得那些晦涩难懂的主题变得触手可及。此外,书中对不同场景的语调切换也处理得十分流畅自然,从宏大的历史叙事到亲密的私人对话,作者都能瞬间调整笔锋,保持语感的连贯性,足见其文字功底之深厚。
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