The Longman Anthology of Drama and Theater pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Addison-Wesley

作者:Greenwald, Michael/ Schultz, Roger/ Pomo, Roberto Dario

出品人:

页数:1824

译者:

出版时间:2004-7

价格:$ 169.05

装帧:Pap

isbn号码:9780321291387

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
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• 长篇诗剧
• 戏剧选集
• 文学选集

《剧场万象：戏剧与舞台艺术精选集》 一本深度探索戏剧艺术的殿堂级选本 导言：帷幕拉开，世界之镜 本书汇集了自古希腊悲剧滥觞至当代实验剧作的精华篇章，旨在为读者提供一个全面、深入且富于洞察力的戏剧艺术学习与欣赏的权威文本。我们深知，戏剧不仅仅是舞台上的表演，它是人类文明进程的记录者，是社会矛盾的透视镜，更是对人性复杂性的不懈追问。这本选集力求超越简单的剧本罗列，通过精心策划的篇章结构和详尽的导读分析，引导读者进入戏剧创作的宏大历史脉络与精妙的文本肌理之中。 第一部分：古典的基石——起源与范式确立 本部分聚焦于西方戏剧的源头，解析其结构、主题与文化意义。我们从古希腊的酒神精神和阿波罗式的理性的辩证统一中切入，深入探讨了悲剧的“净化”（Catharsis）功能。 单元一：希腊悲剧的辉煌 索福克勒斯：《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）：不仅仅是命运的嘲弄，更是个体自由意志与不可抗拒的宿命力量之间永恒张力的体现。本节将细致分析其“环形结构”和“情境反转”的戏剧技巧，并结合亚里士多德的诗学理论进行解读。 欧里庇得斯：《美狄亚》（Medea）：探讨女性在父权社会中的困境与复仇的伦理困境。重点分析其对角色心理深度的挖掘，标志着戏剧从神性叙事向人性探讨的过渡。 阿里斯托芬：《蛙》（The Frogs）：作为希腊喜剧的代表，此剧不仅展现了辛辣的政治讽刺，更揭示了文学价值的评判标准在社会变迁中的起伏不定。我们选取了其中关于荷马与欧里庇得斯辩论的部分，以展示古典辩论剧的魅力。 单元二：罗马的继承与转型 本单元简述了罗马戏剧对希腊范式的吸收与在地化改造，重点呈现了塞涅卡（Seneca）的“复仇悲剧”对伊丽莎白时代戏剧的深远影响，分析其对血腥场面和修辞的偏好如何预示了后世的激情戏剧。 第二部分：中世纪的宗教叙事与文艺复兴的复兴 随着古典文明的衰落，戏剧转向教会与宫廷，最终在文艺复兴时期迎来爆炸性的重生。 单元三：中世纪的演变 神秘剧与道德剧选段：精选《逐出乐园》和《每一个人》（Everyman）的代表片段。解析其寓言式的叙事手法，以及“寓人”（Personification）在道德教化中的核心作用。这部分内容展现了戏剧作为宗教传播媒介的力量。 单元四：伊丽莎白时代的黄金时代 这一部分是本书的重中之重，聚焦于英国戏剧的巅峰，特别是莎士比亚的创作。 威廉·莎士比亚： 《哈姆雷特》（Hamlet）：不仅是复仇剧，更是对人类“行动”与“沉思”的哲学探讨。我们将重点分析其著名的独白，如何构建了西方文学史上最复杂、最矛盾的内心世界。 《李尔王》（King Lear）：关于权力、家庭责任、自然秩序与疯癫的主题。解析其悲剧性在于对“无知”的揭示，以及对社会结构崩塌的宏大描绘。 《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）：作为浪漫喜剧的典范，分析其对幻想、梦境与现实的交织处理，以及对诗歌韵律的极致运用。 克里斯托弗·马洛：《浮士德博士的悲剧》（Doctor Faustus）：探讨文艺复兴时期对知识、权力和超自然力量的渴望与恐惧，分析其“不朽的灵魂契约”背后的道德警示。 第三部分：从古典主义到浪漫主义的转向 本部分关注十七、十八世纪欧洲大陆戏剧的规范化尝试，以及对僵化古典规范的反叛。 单元五：法国古典主义的严谨 莫里哀：《伪君子》（Tartuffe）：作为喜剧大师，莫里哀如何以尖锐的笔触讽刺教会的伪善和资产阶级的虚荣。分析其“五幕一剧”的结构和对“性格喜剧”的贡献。 单元六：浪漫主义的激情与自由 席勒：《唐·卡洛斯》（Don Carlos）：侧重于自由理念与政治压迫之间的冲突，展现了德语戏剧对宏大历史叙事和理想主义的偏爱。 维克多·雨果：《克伦威尔》（Cromwell）序言及选段：雨果在此书中对“丑陋”进入戏剧的呼吁，标志着对古典“三一律”（时间、地点、行为一致性）的正式挑战，预示了戏剧美学的解放。 第四部分：现代戏剧的觉醒——现实主义与自然主义的冲击 十九世纪末，随着工业革命和科学的进步，戏剧开始将目光投向日常生活的真实困境。 单元七：现实主义的剖析 亨利克·易卜生：《玩偶之家》（A Doll's House）：女性解放思潮的里程碑式作品。深入分析诺拉“关上门”的象征意义，探讨婚姻制度、女性独立与社会规范的冲突。 安东·契诃夫： 《海鸥》（The Seagull）：契诃夫式的“潜台词”艺术的精髓。分析人物内心未被言说的痛苦、环境对人物命运的压制，以及其“氛围剧”的独特美学。 单元八：自然主义的极端探索 奥古斯特·斯特林堡：《达达的复仇》（The Father）选段：展示自然主义如何以近乎科学实验的态度，揭示两性关系中赤裸裸的权力斗争和精神摧残。 第五部分：二十世纪的实验与多元化 现代主义思潮深刻地重塑了戏剧的形式和内容，挑战了观众对“真实”的既有认知。 单元九：现代主义的解构 伯纳德·萧：《卖花女》（Pygmalion）：将社会阶层、语言学与个人身份的建构结合起来，用喜剧的外壳包裹严肃的社会批判。 贝克特：《等待戈多》（Waiting for Godot）选段：荒诞派戏剧的代表。分析其非线性叙事、对语言的消解以及对存在主义哲学的直观呈现。 单元十：政治戏剧与史诗剧场 贝托尔特·布莱希特：《四川好人》（The Good Woman of Setzuan）：重点解析“间离效果”（Verfremdungseffekt）的理论与实践。如何通过打破第四堵墙，迫使观众进行理性的社会审视，而非单纯的情感代入。 结语：未来的舞台 本书最后总结了当代戏剧在后现代语境下的发展趋势，包括形体剧、跨媒体戏剧的兴起，以及对身份政治和全球化议题的关注。每一篇选文后附有背景介绍、关键术语解析和推荐延伸阅读，旨在为不同层次的戏剧爱好者提供一个扎实而富有启发性的学习路径。通过阅读这些不朽的作品，读者将得以洞察人类情感的广度与深度，理解戏剧作为一种永恒的艺术形式，如何不断地自我更新，映照我们所处的时代。

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我必须承认，这本书的篇幅着实令人望而生畏，它更像是图书馆里的一件镇馆之宝，而非一本可以随意携带、在咖啡馆里翻阅的读物。然而，一旦你决定潜入其中，你会发现它所蕴含的能量是惊人的。我最喜欢它在收录现代戏剧作品时的那种大胆和前瞻性，它没有仅仅停留在那些“被证明的经典”上，而是将目光投向了那些挑战传统、拓宽戏剧边界的作品。那些充满实验精神的片段，那些对日常语言的解构与重塑，着实让我体验了一把在阅读中被“冒犯”和“唤醒”的感觉。阅读这些作品时，我常常需要停下来，在脑海中搭建起舞台，想象那些非传统的布景和光影是如何与演员的身体发生共振的。这本书的编辑团队显然对舞台实践有着深刻的理解，他们选择的剧本不仅具有文本上的价值，更具有强烈的可操作性和视觉冲击力。它迫使你跳出单纯的文学欣赏，进入到一种更具空间感和时间感的艺术体验之中。

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这部厚重的选集，拿到手里首先感受到的是那种沉甸甸的历史感和学术的重量。当我翻开它，映入眼帘的是那种经典的、略显严肃的排版，每一页都仿佛经过精心设计，旨在最大程度地呈现文本的精髓。我特别欣赏它在戏剧史脉络上的梳理，它不仅仅是把剧作堆砌在一起，而是巧妙地通过选篇的编排，引导读者去理解不同时代背景下，戏剧是如何作为一面镜子反映社会思潮的演变。从古希腊的悲剧原型，到莎士比亚时代的语言巅峰，再到现代主义对舞台的颠覆性探索，这种编排的逻辑性让人在阅读过程中有一种清晰的“在路上”的感觉。对于一个初学者来说，它提供的背景介绍和注释堪称典范，它们不会喧宾夺主，而是恰到好处地为理解那些晦涩的语言和典故提供了必要的钥匙。我花了大量时间沉浸在那些早期剧本的阅读体验中，那种强烈的仪式感和对人性深刻的挖掘，即便隔着几百年的时光，依然能穿透纸面直击心灵。它更像是一份精良的导览图，带你领略戏剧艺术这条漫长而壮丽的长河。

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对于我个人而言，这本书最大的价值在于其对特定文化语境下戏剧的细致呈现。它没有局限于英美世界的主流叙事，而是将目光投向了那些在西方戏剧传统中经常被边缘化的声音和形式。这种包容性使得整个阅读体验变得异常丰富和多维。比如，它所收录的那些非西方戏剧的选段，虽然篇幅有限，但其所展现出的叙事结构和情感表达方式，与我们熟悉的“三一律”有着天壤之别，这极大地激发了我的好奇心，促使我去探究更多关于文化差异如何塑造舞台表达的课题。每一次读完一个地域或一个时期的剧作集锦，我都会感到自己对人类表达复杂性的理解又加深了一层。它像一个巨大的百科全书，但其条目之间的联系是充满生命力的，而非僵硬的分类。这本选集，无疑是戏剧学习者工具箱里最坚实、最不可或缺的基石。

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这本书给我的感觉就像是面对一位技艺精湛但略显严厉的导师。它不会轻易地给你答案，而是将各种风格迥异的戏剧声音并置在你面前，让你自己去聆听、去分辨、去构建你自己的美学判断。这种并置带来的张力是这本书最精彩的地方之一。你可以在一章读到对白工整、结构严谨的古典悲剧，下一章可能就跳跃到那些充斥着荒诞、重复和沉默的后现代文本。这种强烈的对比，极大地拓宽了我对“什么才算是戏剧”的认知边界。它不仅是剧作的汇编，更是一场跨越时空的对话。通过阅读这些剧作，我开始关注那些被语言遮蔽了的舞台元素——动作、停顿、空间，以及观众的缺席或在场感。这种对剧本“表演性”的关注，使得阅读过程不再是单向的信息接收，而更像是一种主动的、创造性的参与。

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说实话，这本书的字体和纸张选择，透着一股子学院派的保守气息，但这恰恰是它的优点所在——它提供了一个极度稳定的阅读环境。我的体验是，这本书最适合作为案头的参考资料，而不是旅途中的消遣。当我需要回顾某个特定的戏剧流派的核心论点或者某个关键剧作家的代表性语言时，我总能准确地在它的索引中找到我需要的内容，而且它提供的注释系统是如此的详尽，几乎涵盖了所有可能出现的历史、哲学或宗教典故。我尤其欣赏它对“戏剧性”（dramaticity）这一概念如何在不同时期被重新定义的过程的追踪。它让我们看到，戏剧是如何从一种宗教祭祀的延伸，一步步演变成对社会结构进行批判和解构的强有力工具的。每一次重新翻阅，都能从旧的标记和批注中获得新的理解，这表明了它文本的深度和广度，足以经受住反复的审视和推敲。

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