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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:William

出品人:

页数:1084 页

译者:

出版时间:2006-01-01

价格:370.0

装帧:平装

isbn号码:9780393976700

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• 英国
• 文学
• 戏剧
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好的，这是一本关于莎士比亚戏剧和十四行诗的全面研究著作的简介，旨在提供深入的文学分析和历史背景，完全不涉及您提到的那本特定教材的内容。 伟大的剧作家：莎士比亚的艺术、思想与时代 一部关于伊丽莎白与詹姆斯时期戏剧与诗歌的深度导览 本书导言 威廉·莎士比亚，这位伊丽莎白时代最伟大的文学巨匠，其作品至今仍以无与伦比的深度、广度和永恒的主题，持续地塑造着西方文学的根基。本书旨在提供一部详尽、精辟的莎士比亚研究专著，它超越了文本的简单重述，深入挖掘其创作背后的历史语境、哲学思辨以及复杂的人物心理构造。我们试图描摹的，不仅仅是“人类心灵的镜子”，更是那个充满变革、冲突与辉煌的时代缩影。 本书的视角是多维度的，我们不满足于对《哈姆雷特》的传统悲剧解读，或对《仲夏夜之梦》的浪漫主义阐释。相反，我们致力于将莎士比亚置于他所处的文化熔炉之中——一个宗教改革的余波未平，民族身份正在构建，商业和全球探索方兴未艾的时代。通过对剧作的细致文本分析（Close Reading）与宏观的历史背景考察相结合，本书力求揭示莎士比亚作品的复杂张力，以及其语言的革命性力量。 --- 第一部分：历史的舞台与戏剧的诞生 (The Historical Crucible) 一、伊丽莎白伦敦的文化景观 莎士比亚的艺术并非凭空产生。本部分首先考察了十六世纪后期和十七世纪初期的伦敦，特别是环球剧院（The Globe）及其周边环境。我们审视了宫廷赞助人（Patronage）、公众品味（Popular Taste）的演变，以及剧院作为社会政治发泄口的独特功能。探讨了当时对“异域”的迷恋如何影响了《奥赛罗》和《麦克白》中对异族他者的描绘。 二、诗歌与政治：十四行诗的秘密代码 莎士比亚的诗歌创作，尤其是那些影响深远的十四行诗集，是理解其个人思想和时代焦虑的关键。本章深入分析了十四行诗的结构（十四行体，Sonnet Form）如何被他用以探讨时间、不朽（Immortality through Verse）、欲望（Lust vs. Love）和友谊等核心主题。我们将详细辨析“美少年”（Fair Youth）与“黑女士”（Dark Lady）的身份之谜，并探究这些诗篇中蕴含的对社会规范的微妙反叛。重点分析了“W.H.”的身份追溯，以及其在文艺复兴人文主义对古典形式的致敬中所扮演的角色。 三、戏剧的流派与结构 莎士比亚的剧作横跨历史剧、悲剧、喜剧和晚期传奇剧。本部分系统性地梳理了这些流派的特征，并探讨了莎士比亚如何颠覆既有的戏剧规则。例如，他如何将历史（如《亨利四世》中的福斯塔夫形象）与政治严肃性相融合，创造出前所未有的戏剧层次。 --- 第二部分：悲剧的深渊：人性的极限考验 (The Abyss of Tragedy) 莎士比亚的悲剧之所以伟大，在于它们触及了人类经验的极端点。本部分将对三大悲剧进行精微剖析。 四、王权的腐蚀与良知的审判：以《哈姆雷特》为例 我们不仅仅将《哈姆雷特》视为复仇剧，而是将其视为一场关于行动与沉思、真实与虚假（Appearance vs. Reality）的哲学辩论。本章深入研究了哈姆雷特作为文艺复兴时期受教育者（Renaissance Scholar）与中世纪复仇传统之间的矛盾。特别关注“To be or not to be”独白的形而上学重量，以及奥菲利亚的悲剧如何折射出父权社会对女性主体性的压制。 五、欲望、权力与毁灭：探究《麦克白》 《麦克白》是关于野心（Ambition）如何吞噬灵魂的终极寓言。本章分析了女巫（Weird Sisters）在推动情节发展中的作用——她们究竟是预言者还是煽动者？我们将细致考察麦克白夫妇如何通过对权力的共享与异化，最终走向自我毁灭。此外，对苏格兰荒凉背景和夜间场景的运用，如何强化了剧作中超自然与心理混乱的主题。 六、异域的审视与偏见的代价：《奥赛罗》 《奥赛罗》是莎士比亚对种族、嫉妒（Jealousy）和外来身份（The Other）思考最深刻的作品之一。本章重点分析了伊阿古（Iago）如何利用文化偏见和信息不对称性来摧毁奥赛罗的理智和婚姻。我们探讨了“摩尔人”（Moor）在威尼斯社会中的边缘地位，以及这种边缘性如何成为他内心不安全感的沃土。 --- 第三部分：喜剧、魔幻与政治的讽刺 (Comedy, Magic, and Social Critique) 莎士比亚的喜剧并非肤浅的娱乐，它们往往是社会规范的精妙解构与重塑。 七、错位与身份的重塑：喜剧的动力学 在《皆大欢喜》（As You Like It）和《第十二夜》（Twelfth Night）中，性别角色的暂时颠倒（Cross-Dressing）是核心机制。本章探讨了女性角色在扮演男性角色时获得的行动自由，以及这种自由如何在戏剧结尾恢复性别秩序时被解除。我们分析了“森林”或“异地”（Forest/Illyria）如何成为一个临时性的、允许社会实验的乌托邦空间。 八、魔幻、秩序与失序：《仲夏夜之梦》 这部作品是莎士比亚对想象力与现实界限模糊的颂歌。本章关注仙境（The Fairy World）与雅典城邦（The Athenian Civil Society）之间的互动。深入分析了帕克（Puck）在维护或破坏人类秩序中的作用，以及爱情的非理性本质如何被魔法的药水所夸大和讽刺。 --- 第四部分：晚期传奇剧与和解的尝试 (Romances and Reconciliation) 莎士比亚晚期转向的传奇剧，如《暴风雨》（The Tempest），标志着艺术家对生命中创伤、背叛与最终宽恕的沉思。 九、流放、魔法与回归：《暴风雨》的解读 《暴风雨》被视为莎士比亚的“告别之作”。本章重点分析了普洛斯彼罗（Prospero）的形象——他既是魔法师，也是被驱逐的公爵。我们探讨了戏剧中关于殖民主义的早期隐喻（通过仆人精灵爱丽尔和奴隶卡利班的对比），以及普洛斯彼罗最终选择放弃魔法，回归人类社会这一行为的深刻含义。这不仅仅是戏剧的结束，更是对艺术家的使命与局限性的反思。 --- 结论：永恒的遗产 本书的最终结论在于，莎士比亚的伟大并非源于他完美地描绘了十五世纪或十六世纪，而是因为他以前所未有的语言精确度和情感广度，揭示了人性中那些跨越时代和文化的永恒困境——爱与恨、忠诚与背叛、生存的意义与死亡的必然。他的戏剧构成了一部关于人类经验的百科全书，至今仍是理解我们自身、理解社会结构和理解语言潜能的必备指南。本书期望能引导读者以更丰富、更具批判性的视角，重新发现这位文学巨人作品中的无尽宝藏。

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作为一名业余的文学爱好者，我最看重的就是作品的“忠实度”和“权威性”。我曾经对照过几个不同年代的版本，发现对某些关键台词的翻译和解释总是有细微的出入，这在莎翁这样对措辞要求极高的作家身上是致命的。然而，这本精选的合集，似乎在努力还原一种“最接近”的、被广泛认可的文本标准。我特别留意了那些争议较大的段落，比如关于时间流逝的描述或者某些双性恋的暗示，它的注释部分没有采取武断的结论，而是提供了不同学派的观点，引导读者自己去判断，这种审慎的态度，比直接给出一个标准答案要高明得多。它提供了一个坚实的文本基础，让读者可以放心地在此基础上进行自己的演绎和思考，而不用担心自己陷入了错误的文本陷阱。它像是一座稳固的灯塔，为漂泊在莎翁广阔海洋上的读者指明了正确的航向。

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拿到这册书时，最大的震撼来自于其排版艺术。它巧妙地平衡了文本的密度与阅读的舒适度，这在处理如此庞杂的剧作和十四行诗时，无疑是一项巨大的挑战。你可以看到，每一页的留白处理得极其到位，既保证了信息的充分呈现，又给予了读者的眼睛足够的喘息空间。尤其值得称赞的是，那些关键性的剧本注释被策略性地放置在页脚或侧边栏，它们精准地解释了双关语、俚语的演变，甚至连当时舞台上可能出现的道具或动作都被细致地勾勒出来。这种对“可读性”的极致追求，让我在深夜的台灯下，也能长时间沉浸于《哈姆雷特》的哲思或《奥赛罗》的嫉妒深渊中而不觉疲惫。它不像有些学术版本那样，为了塞入过多的旁注而使页面看起来像一张密集的报纸，反而将阅读体验提升到了艺术欣赏的层面。可以说，光是欣赏这本书本身的制作工艺和版式设计，就已经是对这位文艺复兴巨匠的一种致敬。

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这本书的附加价值，在于它对莎士比亚研究史的梳理。很多时候，我们只看到了剧本本身，却忽略了这些剧作在几个世纪以来是如何被解读、被重新诠释的。随书附带的那些导论文章，简直是一部微型的文学史课本。它们不仅介绍了莎翁的生平，更重要的是，它们系统地梳理了从早期评论家到现代解构主义者对这些作品的看法。比如，探讨《李尔王》中“正义”概念演变的那几页文字，让我对“自然法则”这一主题有了全新的认识，它揭示了不同时代社会价值观是如何投射到古典文本上的。这种将文本与其历史评论相融合的编排方式，极大地丰富了我对戏剧的理解层次，使得阅读过程不再是单向的吸收，而变成了一种多维度的对话——与作者对话，与时代对话，也与后世的学者对话。

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这部厚重的精装本，光是捧在手里就能感受到那种历史的重量感，封面设计简洁却蕴含深意，那种古朴的字体和低调的色彩搭配，让人立刻联想到莎士比亚时代那庄严而又充满激情的剧场氛围。我是在一个寻觅经典原著的契机下购入的，最初的期望仅仅是拥有一部权威的、内容翔实的莎翁作品集。然而，翻开扉页，看到那些详尽的导读和精妙的注释，我才意识到这不仅仅是一本“书”，更像是一扇通往伊丽莎白时代的时光隧道。编辑团队显然在文本的校勘和版本选择上倾注了巨大的心血，每一个脚注都像一位耐心的老教授，在你阅读晦涩的古英语词汇或典故时，及时地伸出援手，让你在不中断阅读节奏的前提下，完整地领会作者的深层含义。它对那些复杂的历史背景、宫廷政治的暗流涌动以及人物动机的微妙变化，提供了极其深入的剖析，使得那些原本可能让人望而却步的悲剧和历史剧，变得鲜活而易于理解。这种全方位的学术支持，让即便是初次接触莎翁作品的读者，也能自信地沉浸其中，探索文字背后的无限可能。

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坦白说，最初我购买时是抱着一种“收藏”的心态，认为它可能束之高阁，只在偶尔需要查阅某个特定剧目时才会打开。但实际的使用体验完全颠覆了我的预期。我发现自己不再是把它当作工具书对待，而是频繁地将它带入我的日常阅读清单。它内在的结构设计，鼓励了一种探索式的阅读，而不是线性的完成。比如，你可能在读《仲夏夜之梦》时，被某个词汇的注释引导到关于伊丽莎白时期民间信仰的章节，然后又顺藤摸瓜地去阅读另一位学者的对比研究。这种知识的串联和跳转，构建了一个丰富的学习网络。这本书的魅力就在于，它不仅是莎士比亚的载体，更像是一个高效的学习平台，每一次翻阅，都会有新的发现和体悟，它让原本略显严肃的古典文学变得可亲近、有活力，也极大地激发了我想要去观看原作演出的冲动。

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