Coriolanus on Stage in England and America, 1609-1994 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Associated Univ Pr

作者:Ripley, John

出品人:

页数:431

译者:

出版时间:

价格:57.5

装帧:HRD

isbn号码:9780838637418

丛书系列:

图书标签:

• Coriolanus
• Shakespeare
• Drama
• Theatre History
• Performance Studies
• English Literature
• American Literature
• Stage Adaptation
• Political Theatre
• Classical Literature

《科里奥兰纳斯》在英美舞台上的演变：1609-1994 莎士比亚的悲剧《科里奥兰纳斯》以其对权力、忠诚、以及个人与社会之间永恒冲突的深刻描绘，在近四个世纪的舞台上留下了浓墨重彩的一笔。本书《科里奥兰纳斯》在英美舞台上的演变：1609-1994，将带领读者踏上一段追溯这部宏伟戏剧在英美两国舞台上不断演变、接受不同解读、并与时代精神产生共鸣的旅程。从早期在伦敦的初次亮相，到20世纪末在纽约和伦敦的创新诠释，这部作品的每一次上演都不仅仅是对文本的复述，更是对当时社会政治气候、艺术思潮以及观众审美趣味的深刻反映。 早期舞台的印记：从伦敦到殖民地 《科里奥兰纳斯》自1609年首演以来，便以其强烈的戏剧张力和复杂的人物塑造吸引了观众。在英格兰，早期对这部剧的呈现，很大程度上受到伊丽莎白时代及詹姆斯一世时代戏剧风格的影响。当时的舞台设计相对朴素，表演风格则更侧重于慷慨激昂的朗诵和程式化的动作。尽管如此，科里奥兰纳斯的英雄主义、他的骄傲与固执，以及他与罗马民众和母亲沃尔尼米亚之间紧张的关系，都足以在观众心中激起波澜。 随着时间的推移，特别是到18世纪，英美舞台的表演风格发生了显著变化。对古典主义的追求，以及对人物心理更细致的刻画，使得《科里奥兰纳斯》的演绎呈现出新的维度。演员们开始探索科里奥兰纳斯内在的矛盾，将他从一个纯粹的军事英雄，转化为一个在荣誉与背叛之间挣扎的复杂个体。与此同时，殖民地美国的舞台也开始引进这部莎士比亚的经典之作。尽管初期可能受制于本土戏剧产业的发展水平，但《科里奥兰纳斯》作为一部具有普世价值的悲剧，依然在北美大陆赢得了观众的青睐，并逐渐成为莎剧演出季的重要组成部分。 19世纪的辉煌与挑战：浪漫主义与现实主义的交织 进入19世纪，英国和美国在政治、社会和文化上都经历了巨大的变革。科里奥兰纳斯的故事，特别是其中关于政治操纵、公民责任以及战争对个人命运的影响的主题，与时代的脉搏产生了强烈的共鸣。浪漫主义思潮的兴起，为演员提供了更广阔的空间来展现科里奥兰纳斯充满激情、但也饱受折磨的内心世界。科里奥兰纳斯被塑造为一位不屈不挠的战士，他的悲剧命运，被赋予了对个体自由与社会压迫之间斗争的深刻隐喻。 然而，19世纪的舞台也面临着现实主义的挑战。随着戏剧艺术的专业化和观众鉴赏水平的提高，对表演的真实性和舞台效果的要求也日益提高。一些演出开始尝试更具历史感的服装和布景，以期更贴近古罗马的氛围。演员们也开始在刻画人物时，融入更多现实主义的表演技巧，力求展现人物的真实情感和动机。尽管如此，对科里奥兰纳斯故事的解读，依然受到19世纪民族主义思潮的影响，他在抵抗外敌时的英勇形象，往往被用来激发观众的爱国热情。 20世纪的变革与创新：从战争阴影到政治寓言 20世纪是《科里奥兰纳斯》在英美舞台上经历最多元化诠释的时期。两次世界大战的阴影，以及随之而来的政治动荡和社会变革，使得这部古老的悲剧焕发出了新的生命力。在战争年代，科里奥兰纳斯的形象，常常与那些为国家浴血奋战的士兵联系在一起。他的被驱逐和最终的死亡，被视为个人在战争和政治漩涡中身不由己的悲惨结局。 20世纪中叶之后，随着政治学理论和戏剧批评的深入，许多导演和演员开始将《科里奥兰纳斯》视为一部深刻的政治寓言。科里奥兰纳斯的个人傲慢与民众的政治诉求之间的冲突，被用来探讨民主制度的运作，以及权力是如何被滥用和操纵的。特别是在冷战时期，一些演出将这部剧的背景移植到现代的政治环境中，通过服装、布景和表演风格的调整，来影射当时的国际关系和意识形态斗争。 在英美两地，对《科里奥兰纳斯》的诠释也呈现出各自的特色。英国的舞台，由于其悠久的莎士比亚表演传统，往往更加注重文本的解读和演员的精湛演技。而美国的舞台，则以其大胆的创新和对现代观众的关注而著称。一些美国导演尝试将科里奥兰纳斯的故事置于当代社会背景下，例如在种族冲突、阶级对立或政治动荡的语境中进行解读，从而赋予了这部古老悲剧全新的现实意义。 1994年的节点：回顾与展望 本书将目光聚焦在1994年，这一节点不仅是对之前近四个世纪舞台演出的一个回顾，也为未来的解读留下了广阔的空间。在1994年，《科里奥兰纳斯》依然在英美两地的舞台上不断被重新演绎。一些演出继续探索这部作品在不同历史时期的政治寓意，而另一些则回归文本本身，试图发掘其永恒的人性深度。 例如，一些20世纪末的制作，可能更加关注科里奥兰纳斯与他母亲沃尔尼米亚之间复杂的情感联系，将他们的关系置于女性主义的视角下进行审视。另一些演出则可能通过运用最新的舞台技术和多媒体手段，来创造出令人震撼的视觉效果，从而增强戏剧的感染力。 通过梳理1609年至1994年间《科里奥兰纳斯》在英美舞台上的不同呈现，本书旨在揭示这部莎士比亚悲剧是如何在跨越几个世纪的时间长河中，与不同的时代背景、社会思潮和艺术潮流相遇，并不断被赋予新的生命和意义。从早期的文本演绎，到19世纪的浪漫主义诠释，再到20世纪的政治寓言化，以及20世纪末的多元解读，《科里奥兰纳斯》在舞台上的演变史，本身就是一部丰富多彩的戏剧史和文化史。它证明了伟大的艺术作品能够超越时空的限制，持续地引发观众的思考和共鸣，并在每一次的重现中，都能够揭示出人类情感和命运的永恒主题。这本书将为研究者、戏剧爱好者以及所有对莎士比亚及其作品在舞台上生命力感兴趣的读者，提供一个深入探索的视角。

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