Skaldic Verse and the Poetics of Saga Narrative pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:O'Donoghue, Heather

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 184.76

装帧:HRD

isbn号码:9780199267323

丛书系列:

图书标签:

Skaldic poetry
Old Norse literature
Saga
Poetics
Narrative
Medieval Scandinavia
Literary theory
Oral tradition
Mythology
Vikings

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具体描述

Skaldic Verse and the Poetics of Saga Narrative is a study of the varying relationships between verse and prose in a series of Old Norse-Icelandic saga narratives. It shows how the interplay of skaldic verse, with its metrical intricacy and cryptic diction, and saga prose, with its habitual spare clarity, can be used to achieve a wide variety of sophisticated stylistic and psychological effects. In sagas, there is a fundamental distinction between verses which are ostensibly quoted to corroborate what is stated in the narrative, and verses which are presented as the speech of characters in the saga. Corroborative verses are typical of-but not confined to-historical writings, the verses acting as a footnote to the narrative. Dialogue verses, with their illusion that saga characters break into verse at crucial points in the story, belong to the realm of fiction. This study, which focuses on historical writings such as Agrip and Heimskringla, and three of the major family sagas, Eyrbyggja saga, Gisla saga and Grettis saga, shows that a close reading of the prosimetrum in the narrative can be used to chart the complex and delicate boundaries between history and fiction in the sagas. When skaldic stanzas are presented as the dialogue of saga characters, the characteristic naturalism of these narratives is breached. But some saga authors, as this book shows, extend still further the expressiveness of saga narrative, presenting skaldic stanzas as the soliloquies of saga characters. This technique enables the direct articulation of emotion, and hence dramatic focalization of the narrative and the creation of psychological climaxes. As an epilogue, Heather O'Donoghue considers the absence of such effects in Hrafnkels saga-a highly literary narrative without verses.

冰川上的回响：古代挪威诗歌与叙事艺术的交融在北欧凛冽的风雪中，古老的萨迦故事如同不灭的篝火，燃烧着一代又一代斯堪的纳维亚人的想象。这些英雄史诗，以其宏大叙事、复杂人物和惊心动魄的情节，早已成为世界文学宝库中的瑰宝。然而，在这些故事的字里行间，在人物的言谈举止中，一种更加古老、更加精炼的艺术形式——斯卡尔德诗歌（Skaldic Verse），如同深藏在地下的熔岩， silently 塑造着叙事的骨骼和灵魂。本书《冰川上的回响：古代挪威诗歌与叙事艺术的交融》并非直接探讨某一本特定的萨迦，而是将目光聚焦于斯卡尔德诗歌本身，以及它如何以前所未有的深度和广度，影响了整个萨迦叙事的美学体系和艺术表现。它深入挖掘斯卡尔德诗歌独特的语言结构、严谨的格律、丰富的隐喻（kennings）和生命力旺盛的意象，揭示这些诗歌元素如何渗透进萨迦的叙事逻辑、人物塑造、情感表达，乃至整个世界观的构建之中。斯卡尔德诗歌：词语的雕塑家斯卡尔德诗歌，顾名思义，是古代挪威和冰岛的宫廷诗人的杰作。这些诗人，被称为“斯卡尔德”（skalds），他们不仅是技艺高超的文字匠，更是社会的重要成员，常常身居王侯将相左右，记录功绩，歌颂勇士，哀悼逝者。他们的诗歌，不同于更早期的、流传于口头的史诗（Eddic poetry），斯卡尔德诗歌通常更加复杂，结构更为精巧，并且常常围绕特定事件或人物展开，具有更强的叙事性和纪念性。本书将从斯卡尔德诗歌的根源开始，追溯其语言发展的轨迹，分析其最核心的构成要素。我们将探讨其独特的音韵结构，包括严苛的格律要求，例如“哈拉”（háttr）和“利奥塔哈拉”（ljóðaháttr）等诗体，以及它们如何通过音节、韵脚和重音的精确安排，赋予诗歌一种内在的音乐性和节奏感。这种对形式的极致追求，并非徒有其表，而是与诗歌的内容紧密相连，强化其情感冲击力，并使其更易于记忆和传播。更为引人注目的是斯卡尔德诗歌中对“隐喻”（kennings）的广泛运用。这些隐喻，是将一个词语替换为包含该事物特征的两个或多个词语组成的短语，例如将“船”称为“海的马匹”（sævar hestr），将“战士”称为“鲜血的鸟”（blóðfugl）。本书将深入剖析这些隐喻的运作机制，探讨它们如何挑战读者的认知，迫使读者主动参与到意义的建构过程中。这些隐喻不仅仅是文字游戏，它们是诗人观察世界、理解事物的独特视角，是他们对现实世界的精炼提炼，更是他们创造复杂意象、传递深刻哲思的有力工具。它们如同一把把精密的雕刻刀，在读者心中勾勒出鲜活的画面，激发出丰富的联想。此外，本书还将考察斯卡尔德诗歌中丰富的“意象”（heiti）和“象征”（symbolism）。这些元素，往往与北欧神话、自然景观以及社会风俗紧密相关，例如将“黄金”与“巨龙的火焰”联系起来，将“死亡”与“乌鸦”或“瓦尔哈拉”的召唤联系起来。通过对这些意象的细致解读，读者将能够更深刻地理解古代挪威人的宇宙观、价值观以及他们对生命和死亡的态度。萨迦叙事：斯卡尔德诗歌的舞台萨迦，尤其是那些被认为是“英雄萨迦”和“家族萨迦”的作品，在很大程度上借鉴并吸收了斯卡尔德诗歌的艺术精髓。本书将系统地阐述斯卡尔德诗歌对萨迦叙事产生影响的各个层面。首先，在叙事结构方面，斯卡尔德诗歌的纪念性和片段性，常常体现在萨迦的叙事之中。萨迦中的某些章节，例如对一场重要战役的描写，或者对一位英雄功绩的颂扬，其结构和节奏往往带有明显的诗歌色彩。在这些段落中，叙事的推进可能会更加强调瞬间的爆发力，而非连续的线性发展，类似于斯卡尔德诗歌对某个特定时刻或事件的凝练描绘。同时，斯卡尔德诗歌中对过去事件的追溯和对祖先的缅怀，也深刻影响了萨迦对家族历史和传统的重视。其次，在人物塑造方面，斯卡尔德诗歌为萨迦的英雄提供了一种塑造其形象的模板。萨迦中的英雄人物，其勇敢、智慧、慷慨和荣誉感，往往通过他们的言行，以及周围人对他们的评价来展现。而斯卡尔德诗歌，正是塑造这些品质的绝佳载体。萨迦中人物的对话，尤其是那些带有诗歌韵律和隐喻的言辞，能够极大地丰富人物的性格层次，赋予他们超越平凡的英雄气质。甚至，在某些萨迦中，人物口中吐露的诗句，本身就是对他们内心世界和情感状态的直接展现，是理解其动机和行为的关键线索。再者，语言风格上的影响是毋庸置疑的。斯卡尔德诗歌的精炼、含蓄和高度象征性的语言，极大地提升了萨迦叙事的文学品味。萨迦的作者们巧妙地将斯卡尔德诗歌的修辞手法融入到散文叙事中，使得萨迦的语言既有叙事的清晰流畅，又不失诗歌的韵味和感染力。本书将具体分析萨迦中常见的斯卡尔德诗歌语言特征，例如对冗长句子的拆解，对抽象概念的具体化，以及对情节的凝练和概括，这些都直接源于斯卡尔德诗歌的艺术实践。此外，本书还将探讨斯卡尔德诗歌在情感表达上的作用。斯卡尔德诗歌，尤其是哀歌（drápa），能够以极其强烈而含蓄的方式表达悲伤、愤怒、敬畏等复杂情感。萨迦的作者们也继承了这种表达方式，通过精心安排的诗句，或者对人物内心活动的间接描写，来触动读者的情感。例如，在描写死亡或离别时，萨迦中常常会出现带有哀伤基调的诗歌片段，它们能够将读者的情感共鸣推向极致，深刻体会人物的悲痛。超越文本：斯卡尔德诗歌与世界观的构建斯卡尔德诗歌的影响远不止于文字层面，它更深刻地塑造了古代挪威人的世界观。本书将从更宏观的角度，探讨斯卡尔德诗歌如何反映并强化了当时社会的价值观、道德观念和对宇宙的理解。在价值观方面，斯卡尔德诗歌赞颂了勇气、忠诚、荣誉、慷慨以及对命运的抗争。这些主题在萨迦中得到了反复的强调，成为塑造英雄形象和衡量人物价值的标准。本书将分析斯卡尔德诗歌如何通过对英雄事迹的歌颂，以及对背叛和懦弱的批判，来巩固这些核心价值观，并将其融入到整个民族的集体意识之中。在道德观念方面，斯卡尔德诗歌并非仅仅是赞美，它也常常包含着对道德的审视和反思。诗人通过诗歌，记录了事件的始末，揭示了人物行为的动机，并常常暗示了因果报应的观念。这种对道德责任的强调，与萨迦中强调的家族荣誉和个人信誉紧密相连，共同构建了一个重视行为后果和集体声誉的道德体系。在宇宙观方面，斯卡尔德诗歌常常与北欧神话世界紧密相连，描绘了神祇、巨人、命运女神以及诸神黄昏的宏大图景。这些诗歌元素为萨迦的故事提供了神话的背景和象征的深度。本书将探讨斯卡尔德诗歌如何通过引入神话叙事，以及对自然力量的拟人化描写，来构建一个充满神秘和力量的宇宙，并影响萨迦叙事中对命运、超自然力量以及人类在宇宙中地位的理解。结语：历史的回声，艺术的传承《冰川上的回响：古代挪威诗歌与叙事艺术的交融》不仅仅是一部关于古代文学的学术著作，它是一次穿越时空的旅程，一次对人类创造力和情感表达的深刻探索。通过深入剖析斯卡尔德诗歌的语言艺术和叙事策略，本书旨在揭示隐藏在宏大萨迦故事背后的精妙之处，展示斯卡尔德诗歌如何以前所未有的方式，雕塑了古代斯堪的纳维亚人的思想、情感和艺术表达。本书将引导读者，不仅仅是作为一个旁观者，而是作为一个能够辨识出冰川下暗流涌动、能够倾听到古老诗歌回响的聆听者，去重新品味那些流传千古的萨迦故事。我们将看到，斯卡尔德诗歌并非只是点缀在萨迦中的装饰品，它们是萨迦叙事的生命线，是理解这些伟大叙事艺术的钥匙，是连接过去与现在、个体与集体、现实与想象的重要桥梁。通过这场对词语与叙事的深度探索，我们不仅能够更好地理解古代北欧的文学遗产，更能从中汲取智慧，感悟人类艺术表达的永恒魅力。