Samuel Johnson and the Art of Sinking 1709-1791 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press

作者:Johnston, Freya

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2004-12

价格:$ 129.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780199251827

丛书系列:

图书标签:

Samuel Johnson
18th Century Literature
Literary History
Biography
English Literature
Satire
Criticism
Rhetoric
Cultural History
Enlightenment

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The traditional view of Samuel Johnson as hostile to particulars, trifles, and aesthetic mediocrity only half-explains his authorial character. Samuel Johnson and the Art of Sinking 1709-1791 argues that, in a period dominated by social and literary hierarchies, Johnson's works reveal a defining interest in 'little', 'mean', or 'low' topics and people. Freya Johnston moves away from a critical emphasis on what literature of this period excludes, to consider its modes of including recalcitrant material. Of necessity finite, any piece of writing is informed by the subject matter it omits or to which it indirectly alludes. How can we identify the peripheral topics or characters purportedly 'excluded' from a text, unless it provides compelling inferences that oblige us to supply the omission? In which case, something subtler is at work than barefaced proscription. Rehearsing the comparative merits of great and little things, Johnson and his contemporaries tested the opposing claims of pagan and Christian authority. Ancient criticism, and its eighteenth-century adherents, held that each subject required an appropriate style: little matters call for the low, lofty ones for the high. Yet Gospel writers stressed Christ's incarnation as a praiseworthy and imitable descent to the humanly little -- one that is compatible with the most sublime style. Through a series of close readings, this book examines how Johnson conceived of his relationships to and with the margins of writing and of society. It proposes that his literary and critical practice is neither inclusive nor exclusive in its attitudes towards peripheral things.

塞缪尔·约翰逊与沉沦的艺术：1709-1791 引言塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson），这位十八世纪英国文学史上不可磨灭的巨人，以其博学、睿智和锐利的笔锋，在文学、语言学、哲学乃至社会批评等诸多领域留下了深刻的印记。他被誉为“英国文学的博学士”，其字典的编纂、文学评论的深度以及个人生活的传奇，至今仍为学者和爱好者所津津乐道。然而，在约翰逊璀璨的成就背后，潜藏着一个看似矛盾却又至关重要的主题——“沉沦的艺术”（The Art of Sinking）。这个概念，与其说是约翰逊主动倡导的一种创作技巧，不如说是他深刻洞察并批判当时文学界乃至社会思潮中存在的一种不良倾向。本书旨在深入剖析约翰逊在其漫长而丰硕的创作生涯中，如何以其独特的视角、精湛的论辩和不懈的批判精神，揭示并反击了那些企图通过迎合浅薄、夸大虚浮、乃至刻意贬低来获得短暂关注或廉价声誉的“沉沦”现象。第一章：时代的脉搏与文学的暗流十八世纪，一个充满变革与激荡的时代。启蒙运动的光芒照亮了欧洲大陆，科学与理性成为时代的主旋律。在英国，文学也迎来了黄金时期，小说、戏剧、诗歌蓬勃发展，涌现出迪福、斯威夫特、波普等一批杰出的作家。然而，繁荣的背后，并非全然是思想的升华与艺术的精进。伴随着商业化出版的兴起，以及公众品味日益多元化，一种迎合市场、追求表面的创作倾向也悄然滋生。这一时期，文学批评的地位日益凸显，但也存在着鱼龙混杂、良莠不齐的现象。一些评论家热衷于制造噱头，发表惊人之语，以期吸引眼球；另一些作者则热衷于模仿名家，却未能领会其精髓，反而流于表面，甚至通过贬低前人或同行来抬高自己。这种现象，正如后来的学者所指出的，是一种“沉沦的艺术”——它并非真正意义上的艺术创造，而是一种基于投机、虚伪和浅薄的生存策略。约翰逊，以其不羁的个性和对文学纯粹性的执着追求，敏锐地捕捉到了这种暗流，并在他的作品中对其进行了有力的鞭挞。第二章：约翰逊的批判武器——《论希腊诗人》（On the Greek Poets）与《普遍知识百科全书》（The Universal Dictionary of Arts and Sciences）虽然本书的焦点并非直接收录约翰逊的特定文本，但理解他如何“批判沉沦的艺术”，离不开对其创作实践和理论观点的梳理。约翰逊早期的重要作品，如《论希腊诗人》，虽然主要篇幅是对古代诗歌的解读，但其中 implicit 地贯穿着他对真正诗歌品质的衡量标准。他强调诗歌的深度、思想的严谨以及情感的真挚，这本身就构成了对那些追求浮华、缺乏内涵的作品的无声反击。而约翰逊的鸿篇巨制——《普遍知识百科全书》（后人常称其为《约翰逊字典》），更是他思想和批判体系的集大成者。在其漫长的编纂过程中，约翰逊不仅致力于为英语词汇建立权威的定义，更在词条的解释、例句的选择以及引用的文学作品中，展现了他对语言的精准把握、对思想的深刻理解以及对品味的严格要求。在《约翰逊字典》中，他对于一些词汇的解释，往往带有深刻的讽刺意味，尤其是在涉及一些空洞的修辞、矫揉造作的风格或是徒有其名的理论时。例如，当他解释那些“空洞的言辞”、“浮夸的陈述”或“缺乏实质的论证”时，其定义往往精准而尖锐，如同手术刀般切开了那些虚假的繁荣。他通过精炼的语言，揭示了词汇背后隐藏的虚无，间接批判了那些依赖这些词汇来包装自己、却毫无真才实学的作者。此外，约翰逊在字典的例句中，也常引用那些他认为真正具有艺术价值的作品，而刻意回避那些粗制滥造、格调低下的文本。这种选择本身，就是一种价值判断，是对“沉沦的艺术”的无声抵制。他通过强调经典，提升了文学的标杆，也让那些试图通过模仿劣质作品来获得关注的人望而却步。第三章：讽刺的利剑——《流浪者之歌》（The Vanity of Human Wishes）与《漫游者》（The Rambler）约翰逊的讽刺艺术，是他批判“沉沦的艺术”的另一把利剑。在他的著名诗歌《流浪者之歌》中，他以宏大的视角，审视了人类永恒的追求和最终的虚无。诗歌中，他对那些看似光鲜亮丽的成就，如权力、财富、知识和名声，都进行了深刻的解构，揭示了其背后隐藏的空虚和不可靠。这种对人类普遍欲望的审视，也映射出当时社会中一些人为了追求虚名而采取的种种不择手段，包括那些迎合大众、缺乏思想深度的文学创作。而《漫游者》杂志，更是约翰逊集中输出其思想和批判的平台。在这个每周出版的刊物中，约翰逊以其独特的视角，讨论了文学、道德、社会风俗等诸多议题。他对于那些“矫揉造作的文体”、“不着边际的空谈”以及“迎合低俗趣味”的创作倾向，进行了毫不留情的批判。在《漫游者》的许多文章中，约翰逊巧妙地运用讽刺和幽默，揭示了那些“沉沦的艺术家”的虚伪和浅薄。他可能描绘一个夸夸其谈的评论家，如何用华丽的辞藻来掩饰其思想的贫乏；或者描绘一个不知名的作者，如何通过诋毁同行来抬高自己的地位。这些生动的描绘，不仅让读者在笑声中反思，更将“沉沦的艺术”的种种表现形式暴露在光天化日之下。他对于“写作技巧”的讨论，也常常带有隐喻的意味。他并非否定技巧的重要性，而是强调技巧应服务于思想和情感的表达，而非成为空洞的装饰。当技巧本身被滥用，成为一种制造虚假繁荣的工具时，约翰逊的批判便如同审判的槌音，毫不留情。第四章：道德的底线与文学的责任在约翰逊看来，文学并非仅仅是娱乐或名利的工具，它肩负着重要的道德责任。他坚信，真正的文学作品，应当能够启发智慧、提升道德、丰富人生。因此，那些以“沉沦的艺术”为手段的作品，不仅在艺术上是失败的，在道德上也是可鄙的。约翰逊对那些“卖弄学问”、“哗众取宠”的作者，以及那些“迎合低级趣味”、“腐蚀人心”的作品，都持批判态度。他认为，作者应当以真诚的态度对待读者，以深刻的思想引导读者，以高尚的情操感染读者。而那些企图通过“沉沦”来获得成功的人，实际上是在出卖自己的灵魂，也损害了文学的声誉。他对于“流行”的看法，也常常带有警惕。他深知，流行并非总是代表着进步，有时也可能是一种集体的盲从和品味的堕落。“沉沦的艺术”，恰恰是抓住了这种流行的机会，以最快的速度填补市场的空白，但其生命力却如昙花一现。约翰逊的批判，正是对这种短期主义和浅薄主义的有力回击，他呼唤着一种经得起时间考验的、真正有价值的文学。第五章：约翰逊的遗产——在“沉沦”时代的启示塞缪尔·约翰逊对“沉沦的艺术”的批判，并非停留在十八世纪的特定语境中。他的思想，至今仍具有深刻的启示意义。在信息爆炸、社交媒体泛滥的当下，我们同样面临着各种形式的“沉沦”现象：浅薄的内容充斥屏幕，耸人听闻的标题吸引眼球，情绪化的表达取代理性思考。约翰逊的批判精神，提醒我们在面对海量信息时，应保持清醒的头脑，辨别真伪，追求深度。他的对语言的严谨态度，也促使我们在表达时，追求精准和清晰，而非含糊不清和夸大其词。他的对道德责任的强调，更是提醒我们，无论是作为创作者还是读者，都应坚守道德的底线，拒绝低俗和媚俗。本书并非旨在复述约翰逊的论述，而是通过对他思想的解读，展现一位伟大的文学家如何以其智慧和勇气，对抗时代的阴影，守护文学的纯粹。约翰逊与“沉沦的艺术”的斗争，是一场永恒的关于真理、价值和品味的较量。他的声音，穿越时空，至今仍在为我们提供着宝贵的指引，让我们在喧嚣的世界中，找到那份宁静的力量，坚守那份对真正艺术的追求。