具体描述
《艺术眼•第2辑:梵高原来可以这样看》内容简介：也许你期待孩子对如拉斐尔、达•芬奇、毕加索、梵高、弗里达、德加等艺术大师的作品有深入了解的渴望，并有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书带你和孩子近距离感受艺术大师的魅力！
梵高动荡的一生，数量惊人的艺术作品，以及悲剧性的结局都让他成为一个神话般的人物。《艺术眼•第2辑:梵高原来可以这样看》第一部分介绍了梵高的艺术生涯、性格特点、梵高书信以及不同时期的艺术特点。第二部分精选了10幅梵高的艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品发问，以问答的形式引导孩子理解艺术作品。第三部分介绍了在哪些地方可以看到梵高的作品。
作者简介
安妮·克尔提，阿尔宾·米歇尔（Albin Michel）和另类（Autrement）出版社青少年部门十数本图书的作者，并参与合著数本阿捷出版社青少年部出版的“大艺术”（Tout un art）系列图书，包括马蒂斯、考尔德（Calder）和毕加索……如今，她生活在普罗旺斯的圣雷米。
目录信息
第一部分
文森特·梵高：绘画的热情
文森特·梵高：致力于写作
梵高的遗产
第二部分 作品赏析
《吃土豆的人》，1885
《自画像》，1888
《夕阳下的播种者》，1889
《约瑟夫·鲁兰（joseph roulin）的肖像》，1889
《向日葵》，1889
《星空》，1889
《榄树》，1889
《奥维的教堂》，1890
《弹钢琴的玛格丽特·加歇（marguerite gachet）》，1890
《有乌鸦的麦田》，1890
第三部分
梵高的主要作品都收藏在哪里？
更深入了解
· · · · · · (收起)
读后感
《星空》。一层氤氲流动、涌动的感觉。 梵高的画好像是动的——时空穿越般，把人带到当时的那个起风的、繁星密布的夜晚。在把星星画得光晕朦胧、硕大旋转的同时，是不是有探究温暖和希望的想象？梵高一生最喜爱的两种颜色：蓝色和黄色。蓝色，象征生命中不可企及的冰冷和高远；...
评分《梵高原来可以这样看》是一本简单介绍梵高生平和作品的书。书不长，也不高深，很适合科普用。 书分三部分，第一部分是介绍梵高的成长经历与绘画创作思想。第二部分选了他的十副作品，采用一问一答的形式，介绍这幅画的创作背景，特点和细节。第三部分是附录，告诉读者收藏梵...
评分《星空》。一层氤氲流动、涌动的感觉。 梵高的画好像是动的——时空穿越般，把人带到当时的那个起风的、繁星密布的夜晚。在把星星画得光晕朦胧、硕大旋转的同时，是不是有探究温暖和希望的想象？梵高一生最喜爱的两种颜色：蓝色和黄色。蓝色，象征生命中不可企及的冰冷和高远；...
评分“作曲家用音符谱曲，而画家则用颜色。他们两者分别用自己的工具谱写着各自的艺术。”——P.66 相较于之前读过的丰子恺写的《梵高生活》，面向儿童读者的艺术眼系列的这本梵高，更加生动活泼。本书通过两个部分来介绍梵高，第一部分是作者的个人背景，第二部分是梵高作品里...
评分《星空》。一层氤氲流动、涌动的感觉。 梵高的画好像是动的——时空穿越般，把人带到当时的那个起风的、繁星密布的夜晚。在把星星画得光晕朦胧、硕大旋转的同时，是不是有探究温暖和希望的想象？梵高一生最喜爱的两种颜色：蓝色和黄色。蓝色，象征生命中不可企及的冰冷和高远；...
用户评价
初读这本书，我原以为会是一本枯燥乏味的艺术史普及读物，充斥着各种年代、流派、理论的堆砌。然而，它却以一种令人意想不到的叙事方式，将梵高的生命历程与他的艺术创作巧妙地编织在一起，构成了一幅生动而感人的画卷。作者仿佛是一位经验丰富的侦探，抽丝剥茧，从梵高不同时期的信件、画作，甚至是他生活过的每一个小镇，都挖掘出了关于他内心世界和艺术追求的宝贵线索。让我尤其震撼的是，书中对梵高在阿尔勒时期创作的细致描绘。那种对于色彩的近乎疯狂的迷恋，那种对于普罗旺斯阳光的狂热崇拜，那种想要用绘画来传递人与自然之间和谐的强烈愿望，都在作者的笔下跃然纸上。我仿佛能看到梵高在炙热的阳光下，挥汗如雨地在画布上涂抹着那浓烈的黄色，想要捕捉阳光本身的光芒。也仿佛能听到他在夜晚，仰望着星空，心中涌动着对宇宙的无限遐想。更让我感动的是，书中并没有回避梵高在生活中遭遇的挫折、误解，以及他内心的挣扎。但作者并没有将这些困难放大，而是将其视为梵高艺术创作的催化剂，是他更加坚定地走向内心世界的动力。他笔下的那些饱经风霜的农民，那些辛勤劳作的土地，都凝聚着梵高对底层人民的深切同情和对生命顽强意志的赞美。这本书，让我看到了一个更加真实、更加有血有肉的梵高，一个用生命去拥抱艺术，用色彩去歌唱生命的巨人。它让我重新认识了“痛苦”与“艺术”之间的复杂关系，也让我更加敬佩这位用尽一生去追寻光明的艺术家。
评分我一直对那种“教科书式”的艺术解读感到乏味，总觉得它们缺乏生命力，难以真正打动人心。而这本书，却完全颠覆了我的这种认知。作者以一种极富感染力的叙事方式，将梵高的人生轨迹与他的艺术演变巧妙地结合起来，仿佛在讲述一个跌宕起伏的史诗故事。书中对梵高早期在荷兰创作的作品的分析，我看到了他如何从对生活现实的粗犷描绘，逐渐转向对情感表达的探索。那些描绘矿工、农民的作品，虽然色彩沉郁，但却充满了力量和温度，让我感受到了梵高对底层人民的深切同情。而当他来到法国，特别是巴黎和普罗旺斯之后，他的艺术仿佛迎来了“春天”。书中对色彩的大胆运用，对光线的极致追求，都让我为之惊叹。我仿佛能看到，梵高是如何用那浓烈的黄色、蓝色、绿色，来表达他对生命的热情，对自然的赞美。书中对《向日葵》的解读，不再是简单地描述其鲜艳的色彩，而是深入挖掘了梵高赋予“向日葵”的象征意义，以及他对生命短暂却又灿烂的感慨。更令我印象深刻的是，书中对梵高晚期作品的解读，不再是简单地将其归结为“精神病”的产物，而是看到了其中更加纯粹、更加自由的艺术表达，看到了他在极致的痛苦中，依然不放弃对美的追寻。这本书让我明白，理解艺术，并不需要拥有专业的艺术背景，而是需要一颗愿意去感受、去体验、去理解的心。它让我看到了，即使是最普通的风景，在梵高的笔下，也能焕发出生命的奇迹。
评分我一直认为，解读一位伟大的艺术家，需要大量的专业知识和深厚的艺术理论基础，所以对于那些过于学术化的书籍，我总是敬而远之。然而，这本书却以一种极为平易近人的方式，让我这个艺术门外汉，也能轻松地走进梵高那丰富而深邃的艺术世界。作者的语言风格非常贴近生活，仿佛一位经验丰富的导游，带着我一步步探索梵高画作中的每一个细节，解读他色彩背后蕴含的情感。我尤其喜欢书中对梵高对“黄色”这种色彩的独特运用和情感寄托的分析。书中将其与普罗旺斯的阳光、向日葵的生命力联系起来，让我直观地感受到了梵高对生命的热情与渴望。它不仅仅是在讲解色彩理论，更是在描绘一种情感的传递。书中对梵高晚期作品的解读，更是让我看到了一个更加立体、更加充满生命力的梵高。作者并没有简单地将其归结为“精神病”的产物，而是看到了其中更加纯粹、更加自由的艺术表达，看到了他在极致的痛苦中，依然不放弃对美的追寻。我仿佛能看到，即使是在疾病的折磨下，梵高也从未停止过对生命的歌颂，对自然的赞美。这本书让我明白，理解艺术，最重要的是保持一颗开放的心，去感受，去体会，去与作品进行真诚的对话。它让我看到了，即使是最平凡的风景，在梵高的眼中，也能拥有如此震撼人心的生命力。它不仅仅是一本关于梵高的书，更是一次关于如何用全新的视角去观察世界，去感受生活的美好，去发现内心深处力量的引导。
评分我一直认为，解读艺术大师的作品，往往需要大量的专业知识和深厚的文化背景。所以，当我拿起这本书时，并没有抱太大的期待，以为会是一本晦涩难懂的艺术评论。然而，令我惊喜的是，这本书的语言风格如此平易近人，仿佛一位资深的艺术导览员，耐心地引导着我这个艺术小白一步步走进梵高的世界。它没有用那些华丽而空洞的术语来“吓唬”读者，而是用一种非常具象、生活化的方式，将复杂的艺术理论化繁为简。比如，书中在分析梵高对光线的运用时，并没有枯燥地讲解光影理论，而是通过描绘普罗旺斯午后阳光如何穿透树叶，如何在人物脸上投下斑驳的光影，来让我直观地感受到梵高笔下光线的温度和质感。同样，在解读色彩的情感力量时，作者也不是生硬地罗列色彩象征意义，而是将色彩与梵高当时的心境、他所处的环境联系起来，让我仿佛能听到画布上那些鲜艳的色彩在呐喊，在低语。让我印象最深刻的是，书中对于梵高《夜晚的露天咖啡馆》的解读。我一直觉得那幅画有点压抑，但作者却从色彩的对比、线条的走向，甚至是画中人物的姿态，分析出了其中蕴含的对人群的渴望、对温暖的寻求，以及在孤独中仍不放弃的生命张力。这种解读，让我看到了一个更加立体、更加人性化的梵高，而不是那个被符号化的“疯子”。这本书让我明白，理解艺术，并不一定要成为专家，重要的是保持一颗开放的心，去感受，去体会，去与作品进行心灵的对话。它像一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术殿堂的门，让我不再畏惧，而是充满好奇与期待。
评分一直以来，我对印象派及其之后的艺术流派，总有一种“只可远观，不可亵玩”的感觉，觉得它们离我的生活太过遥远，难以真正产生共鸣。然而，这本书却以一种极其亲切、生动的方式，为我打开了通往梵高世界的大门。作者没有使用那些晦涩难懂的艺术术语，而是用一种如同老友般娓娓道来的语气，分享她对梵高作品的理解和感悟。她将梵高的创作，置于他所生活的时代背景和个人经历之中，让我看到了一个更加立体、更加真实的梵高。书中对梵高在法国南部时期作品的分析，尤其让我印象深刻。那种对色彩的大胆运用，对光线的极致追求，仿佛他想要将普罗旺斯所有的热情都倾注到画布上。我仿佛能看到，梵高是如何用那浓烈的黄色，来描绘他心中的太阳；如何用那深邃的蓝色，来描绘他心中的夜空。书中对《卧室》系列的解读，不再是简单地描述其色彩的明亮，而是深入挖掘了梵高希望通过描绘自己的卧室，来营造一种宁静、安稳的港湾，以对抗他内心的孤独与焦虑。这种解读，让我看到了一个更加人性化、更加脆弱的梵高。这本书让我明白，理解艺术，并不需要拥有深厚的艺术功底，重要的是保持一颗开放的心，去感受，去体会，去与作品进行真诚的对话。它让我看到了，即使是那些看似狂野的笔触，也蕴含着艺术家最深沉的情感和对生命的敬畏。
评分我向来对那些过于“学院派”的艺术书籍有些抵触，总觉得它们离我们普通人的生活太遥远。而这本书，却以一种极为“接地气”的姿态，把我这个对印象派甚至后印象派了解不深的读者，深深地吸引了进去。它没有给我灌输那些生涩的艺术理论，而是用一种非常个人化、对话式的语言，与我分享她对梵高作品的理解和感悟。书中对梵高早期作品的解读，让我看到了他从一位模仿者，如何一步步找到了属于自己的声音。那些描绘矿工、农民的画作，虽然色彩暗淡，但却充满了力量，传递着对底层人民生活的深刻关怀。而当他来到法国，特别是普罗旺斯之后，画风的转变简直是惊为天人。书中对《向日葵》系列的分析，不再是简单地描述其色彩的明亮，而是深入挖掘了梵高对“黄色”这种色彩的独特情感，以及他赋予向日葵所代表的太阳、生命和希望的意义。我仿佛能感受到，他不仅仅是在画花，他是在画一种对生命的热情，一种对光明的渴望。更令我惊喜的是，书中对梵高晚期作品的解读，不再是简单地将其归结为“精神失常”的产物，而是看到了其中更加纯粹、更加自由的表达，看到了他在极致的痛苦中，仍然努力捕捉到的瞬间的美好。这本书让我明白，艺术的价值，并不在于它是否能够迎合大众的审美，而在于它能否触及人心，能否引发共鸣，能否在你看似平凡的世界里，发现那些被忽略的诗意和温暖。它让我看到了，即使是饱受痛苦折磨的灵魂，也能创造出如此震撼人心的美。
评分这本书的出现，对我来说，简直是一场心灵的“洗礼”。此前，我对梵高的认知，多半来自于大众媒体的碎片化信息，总觉得他是一个离我们很遥远，甚至有些“难以亲近”的艺术家。然而，这本书却用一种极其温暖、真挚的笔触，将我拉近了梵高，让我看到了他不仅仅是一位伟大的画家，更是一个有血有肉、有情感、有梦想的普通人。书中对梵高与他弟弟提奥之间通信的深入挖掘，让我看到了他们之间深厚的手足之情，看到了提奥对哥哥艺术梦想的坚定支持，以及梵高对弟弟深深的依赖和感激。这种情感的流露，让梵高的形象变得如此鲜活，让我不再将他视为一个孤立的艺术符号，而是一个拥有复杂情感世界的个体。书中对梵高在法国南部生活经历的描绘，更是让我仿佛置身于那片金色的土地，感受着南法阳光的炙热，闻到空气中弥漫的薰衣草香。作者用生动的语言，描绘了梵高如何在普罗旺斯看到了生命的色彩，如何在自然万物中找到了创作的灵感。我尤其喜欢书中对梵高《星空》的解读，它不再是简单地描述其独特的笔触和色彩，而是深入探究了梵高在其中注入的宇宙情怀，对生命与死亡的思考，以及对永恒的追寻。那种在广袤星空下，渺小却又充满力量的个体，让我为之动容。这本书让我明白，理解一位艺术家，不仅要看他的作品，更要看他的生活，看他所经历的一切，看他内心深处的挣扎与渴望。它让我看到了，即使是身处困境，只要心中有爱，有对美的追求，就能绽放出耀眼的光芒。
评分在接触这本书之前，我对梵高的印象，很大程度上是被“割耳”、“星空”、“向日葵”这些标签所定义，总觉得他的艺术与疯狂、痛苦紧密相连。然而，这本书却像一位温和的向导，带领我走进了梵高更深层的内心世界，让我看到了他艺术背后隐藏着的，是对生命最纯粹的热爱与对光明的执着追求。作者并没有刻意回避梵高人生的黑暗面，但更侧重于从他的画作和书信中，挖掘那些闪耀着人性光辉的瞬间。我尤其喜欢书中对梵高在阿尔勒时期作品的解读。那种对普罗旺斯阳光的狂热崇拜，对色彩的近乎痴迷的运用，仿佛他想要将南法的每一缕阳光都定格在画布上。书中对《夜晚的露天咖啡馆》的分析，让我看到了画面中色彩的对比所蕴含的矛盾情感——既有热闹人群带来的温暖，也有个体在人群中的孤独。这种细腻的解读，让我看到了一个更加复杂、更加真实的梵高。书中对梵高与他弟弟提奥之间通信的深入剖析，更是让我感受到了他们之间深厚的手足之情，以及提奥对哥哥艺术事业不遗余力的支持。这种人性的温暖，让梵高的形象更加鲜活，也让我更加理解了他为何能够在那般困境中，依然坚持艺术创作。这本书让我明白，理解一位艺术家，需要从多个维度去解读，不仅要看他的作品，更要看他的生活，看他所经历的一切，看他内心深处的挣扎与渴望。它让我看到了，即使是在最艰难的时刻，生命依然能够绽放出耀眼的光彩。
评分这本书的出现，简直像是在平静的生活中投入了一颗璀璨的钻石，瞬间点亮了我对梵高的理解。在此之前，我对这位荷兰画家的印象，多半停留在“割耳”、“星空”、“向日葵”这些标签式的符号上，总觉得他的艺术背后是无尽的悲情与疯狂。然而，这本书却以一种极为温情且富有洞察力的方式，带领我重新审视了梵高那些看似狂野奔放的笔触背后，隐藏着的他对生命最深沉的爱与渴望。它并没有回避梵高人生的黑暗面，但更侧重于挖掘那些光明和希望的痕迹，将他的痛苦转化为了对美的执着追求，将他的孤独升华为了与自然最真挚的对话。读这本书的过程，就像是漫步在普罗旺斯金色的麦田里，微风拂过脸颊，阳光洒满全身，你能感受到空气中弥漫的丁香花香，也能听到远处传来的孩童嬉笑的声音。作者的文字，没有丝毫的卖弄，只有一种娓娓道来的真诚，仿佛是一位老友在向你倾诉一个你从未真正了解过的故事。那些对于画作细节的深入剖析，那些对于色彩运用背后心理活动的解读，都让我仿佛置身于梵高创作的现场，与他一同感受笔尖的每一次跳跃，一同体会颜料在画布上碰撞出的生命力。我尤其喜欢书中对梵高书信的引用，那些文字，比任何画作都更能触及人心，字里行间流淌着的，是多么纯粹的艺术理想，多么炽热的生命热情，以及多么令人心疼的脆弱。它让我明白，梵高的艺术不是对现实的扭曲，而是他对现实注入了自己独特的灵魂，用最热烈的方式去拥抱这个世界，即使这个世界常常回报以冰冷和误解。这本书，不仅是对梵高艺术的一次深度解读，更是一次关于如何看待生命，如何寻找内心光明的美丽旅程。它提醒着我，即使身处黑暗，也总有一束光，可以照亮前行的道路。
评分这本书就像是一盏温暖的灯，照亮了我对梵高艺术的理解迷宫。在读这本书之前，我对梵高的印象，多半是被“疯子”、“悲情画家”这些标签所固化。然而，这本书却以一种极为温和、细腻的方式，带领我一步步走近了他，看到了他内心深处的柔软与坚持。作者并没有回避梵高生命中的不幸，但更侧重于挖掘那些在困境中闪耀着人性光辉的时刻。我尤其喜欢书中对梵高在阿尔勒时期创作的描述，那种对普罗旺斯阳光的迷恋，对色彩的极致追求，仿佛他要把整个南法的阳光都倾注到画布上。书中对《麦田里的乌鸦》的解读，不再是简单地将其视为他临终前的绝望之作，而是从画面构图、色彩运用，以及乌鸦的象征意义等方面，分析出了其中蕴含的复杂情感——既有对自然的敬畏，也有对生命终结的思考，更有在困境中不曾熄灭的艺术追求。这种解读，让我看到了一个更加立体、更加深刻的梵高。书中对梵高书信的引用，更是让我感受到了他作为一个人，他的喜怒哀乐，他的梦想与失落。那些文字，比任何画作都更能触及人心，让我看到了一个真诚、热烈、又饱含深情的灵魂。这本书让我明白，理解一位伟大的艺术家，不仅仅是欣赏他的作品，更是走进他的内心世界，去感受他所经历的一切，去理解他艺术创作背后的动因。它让我看到了，即使是在最黑暗的时刻，生命依然能够绽放出最绚烂的光彩。
评分对梵高及梵高一些画作的极简单介绍，适合给小朋友作普及读物。
评分我这么老了，都喜欢呢
评分十副图，越后面的越是显示出那种静中有动的特质，流动的空气、光线等不知道是不是反应着梵高内心的不平静不安定。很薄的一本大概讲了生平、十个作品的背景、特点等
评分梵高生平和作品的简介，多看版本不错，图片放大对于这种书很实用。
评分以后要买一堆复刻画挂家里！
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