从零开始图解凡·高

从零开始图解凡·高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏美术
作者:陈彬彬
出品人:
页数:181
译者:
出版时间:2011-6
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787534437762
丛书系列:
图书标签:
  • 凡高
  • 艺术
  • 传记
  • 绘画
  • 梵高
  • 美术
  • 陈彬彬
  • 西方艺术
  • 凡·高
  • 艺术
  • 绘画
  • 图解
  • 传记
  • 从零开始
  • 油画
  • 经典
  • 灵感
  • 学习
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

1888年世人都不屑他的疯狂,100年后却有人以巨资买下他的名画《向

日葵》。

他不到四十岁就自杀身亡,在投入绘画的短短十年,完成了近九百幅

油画,上千幅素描,还写下七百多封书信……

是什么力量让他拼命作画?

是怎样孤寂的灵魂,让他在作画之余,还写下一页页心情?

是如何激动的情绪,让他自残身体,甚至舍弃最宝贵的生命?

《从零开始图解凡·高》作者陈彬彬以图解的方式,带领我们走进凡

·高的名画世界,倾听他画中的心事,感受他那种无法与现实妥协又充满

生命力的创作激情!

艺术的狂想与色彩的咏叹:一部关于后印象派巨匠的深度剖析 书名: 梵高:光影、情感与永恒的对话 内容概要: 本书旨在深入剖析文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)这位划时代的荷兰画家,探究其独特的艺术演变历程、深层心理驱动力及其对现代艺术的不可磨灭的影响。我们拒绝将梵高简单地塑造成一个悲剧性的、受尽折磨的天才形象,而是力求从其创作的时代背景、个人信仰、精神状态与艺术实践的复杂交织中,构建一个立体、有血有肉的艺术生产者形象。 全书分为六大部分,层层递进,从早期的探索到生命最后的爆发,带领读者进行一次对梵高内心世界的细致勘察。 --- 第一部:阴影中的萌芽——早期的挣扎与现实的刻画 (1853-1885) 本部分聚焦于梵高在成为职业画家之前的心路历程,特别是他作为牧师和艺术品经销商的经历,如何塑造了他对人类苦难的深刻同理心。 1. 身份的迷失与信仰的重塑: 详细考察梵高在比利时博里纳日矿区担任传教士的经历。这不仅是情感上的投入,更是艺术主题的源头——他目睹的煤矿工人的艰辛生活,成为日后描绘劳动人民的基石。我们分析了早期素描和习作中对光影和形体的粗粝处理,这与他试图通过艺术“安慰人心”的初衷紧密相关。 2. 荷兰时期的“泥土色调”: 重点分析《吃土豆的人》及其相关作品群。这不是简单的写实,而是对农民生活的“史诗式”的描绘。书中将详尽对比他此时期的作品与同时代荷兰本土画家的风格差异,阐释梵高如何通过暗淡、沉重的色彩和厚重的笔触,表达他对“人性中的真实”的执着追求。这一阶段,色彩的运用服务于主题的沉重性,而非后来的表现主义。 3. 人物画的初步尝试: 分析早期肖像画(如他的父母画像)中,对人物面部结构的精确把握,揭示他早期对传统绘画技巧的刻苦学习。这些作品展现了梵高在色彩爆炸之前,对造型基础的扎实功底。 --- 第二部:巴黎的洗礼——色彩的觉醒与印象派的影响 (1886-1888) 巴黎时期是梵高艺术生涯的转折点。本书将详细梳理他如何与当时前卫的艺术思潮进行碰撞与吸收。 1. 艺术圈的涡流: 详尽描述梵高与提奥(Theo)在巴黎的共同生活,以及他如何接触到德加、莫奈、修拉、西涅克等人的作品。我们重点探讨点彩派(Neo-Impressionism)的科学色彩理论,如何激发了梵高对色彩分离和并置手法的兴趣。 2. 从“模仿”到“实验”: 通过对比他在巴黎创作的自画像和静物,清晰展现其调色板的剧变——从早期的暗沉转向明亮与鲜艳。分析他如何选择性地采纳了印象派的光影捕捉技巧,但拒绝其田园诗般的轻快,而将其用于构建更具内在张力的画面。 3. 日本浮世绘的启示: 深入剖析日本版画(Ukiyo-e)对梵高构图、轮廓线和平面化处理的革命性影响。书中将展示几幅他临摹的浮世绘作品,并论证这种东方美学如何帮助他摆脱了欧洲传统的透视束缚,为他后来的“野兽派”倾向打下基础。 --- 第三部:南方的呼唤——阿尔勒的阳光与创作的狂热 (1888-1889) 这一部分是梵高艺术生命力的巅峰展现,着重分析“南方光线”如何激发了他对色彩表现力的极致追求。 1. 色彩的象征主义: 深入研究梵高在阿尔勒(Arles)如何将色彩提升到情感表达的层面。例如,黄色不再仅仅是阳光的记录,而是代表着希望、生命力,甚至精神的狂热。分析《向日葵》系列中对不同黄色调的精妙控制,探讨其笔触的厚度和方向性如何赋予画面运动感。 2. 空间与情感的扭曲: 聚焦于《夜间的咖啡馆》和《阿尔勒的卧室》等关键作品。我们分析他如何故意夸大透视、扭曲房间的几何结构,以反映人物或空间的心理状态。这标志着他正式迈入后印象派的表达主义阶段。 3. 高更的来访与悲剧的序幕: 详细重述梵高邀请高更(Gauguin)共同建立“南方画室”的理想与破灭。分析两位艺术家在艺术理念上的根本冲突,以及这次失败的合作如何直接导致了著名的割耳事件。本书侧重于分析此次事件对梵高创作模式和精神稳定性的结构性影响。 --- 第四部:圣雷米的疗养与精神的交响 (1889-1890) 在圣雷米(Saint-Rémy-de-Provence)的经历,是梵高艺术成熟与精神挣扎最为剧烈融合的时期。 1. 封闭空间中的无限视野: 探讨在精神病院的限制下,梵高如何将目光投向窗外的橄榄树、柏树和天空中。分析柏树的火焰般形态如何成为他焦虑的视觉化身。 2. 漩涡与律动: 重点分析《星月夜》的结构。这不是对客观夜空的描绘,而是内心律动的图谱。书中将运用视觉分析方法,剖析其螺旋形笔触(Impasto)的密度和方向,如何创造出一种宇宙性的能量场。我们区分了印象派对瞬时光影的捕捉和梵高对永恒精神律动的构建。 3. 临摹与致敬: 分析梵高在这一时期对米开朗基罗、德拉克洛瓦等大师作品的临摹,探讨这些“致敬之作”如何成为他在无法进行户外写生时,进行精神对话和技法巩固的途径。 --- 第五部:最后的冲刺——奥维尔的平静与绝望 (1890) 本书的尾声聚焦于梵高生命的最后七十天,分析其创作的密度与速度达到了前所未有的境地。 1. 简化的构图与强烈的对比: 分析他在奥维尔(Auvers-sur-Oise)创作的肖像(如加歇医生)中,色彩对比的极端化。笔触变得更加宽大、平面化,仿佛在急剧压缩画面信息,直击核心情感。 2. 田野的广袤与内心的狭窄: 详细审视《麦田群鸦》的争议性解读。我们探讨这种极端的、低沉的、充满压迫感的构图,是其对自我未来预感的反映,还是对法国乡村景观的全新表达。书中会对比分析他同一时期创作的平静肖像,以展现其内在的矛盾性。 3. 遗产的构建: 讨论提奥与梵高之间通信的最后阶段,以及这种“艺术对话”如何成为了我们理解其作品的不可或缺的档案。 --- 第六部:跨越时空的遗产 本部分超越传记叙事,专注于梵高对20世纪艺术的深远影响。 1. 从后印象主义到表现主义的桥梁: 论证梵高如何被德国表现主义(Die Brücke 桥社)艺术家视为精神导师。分析其色彩的自主性如何解放了后来的野兽派(Fauvism)画家。 2. 现代审美中的“非完美”: 探讨梵高那饱含情感、甚至有些“粗糙”的笔触,如何挑战了传统学院派对“完成度”的定义,从而为现代艺术对主观经验的推崇铺平了道路。 3. 艺术家与市场: 简要分析梵高作品在历史进程中的价值重估,并探讨其生前与身后的巨大反差,对于我们理解艺术家的生存状态的意义。 本书最终目标是还原一个充满复杂性、技法娴熟且具有超前洞察力的艺术巨匠,超越标签化的悲情叙事,聚焦于他那永不休止的对光、色彩和生命本质的探索。

作者简介

学的是法国文学,连带却也爱上欧洲的人文艺术,因为不喜欢朝九晚五的生活,学得SOHO族好像比较酷,所以近年以写作和翻译为业。可以三年不买新衣,却不能够忍受一日不看书,坚持每年都要出去玩,一直觉得艺术也很好玩,喜欢以轻松有趣的观点来看西洋艺术,最喜欢的画家是波提切利和凡·高,最不喜欢的画家是布雷克和培根。

目录信息

作者自序 凡·高,那燃烧的灵魂 凡·高小档案:第一章 认识凡·高 凡·高三十七岁的人生第二章 走上画家之路1880-1883 凡·高的早期习作 美丽的劳动者身影 包心菜与木鞋 悲伤第三章 在努昂的日子1883-1885 努昂的教堂与信徒 靠近窗景的织 劳动者的面容 吃马铃薯的人 圣经第四章 从黑暗到缤纷色彩1886-1888 凡·高前后期的画风比较 自画像看凡·高 蒙马特的欢乐与哀愁 二十一世纪的蒙马特 巴黎风景 巴黎的日本浮世绘 凡·高临摹歌川广重的作品 静物的生命力:鲜花与破鞋 巴黎人:唐居老爹 赛加托丽在钤鼓酒馆第五章 亚耳的光与热1888.2-188.12 在亚耳找到自己的风格 有朋自远方来 期望的心情 艺术家的交流 生活与理念的差异 理想的幻灭 分道扬镳 盛开的桃树 有妇女在洗衣服的亚耳吊桥 上路工作的画家 街景与黄屋 星空下的咖啡屋 隆河上的星光 十二朵向日葵第六章 囚室中的灵魂1889-1890.5 在画布上尽情燃烧 温暖的友情 胡伦一家 亚耳医院围墙内的风景 那宛若方尖碑的风景 星月争辉的夜晚 为伊消得人憔悴 向大师致敬 展览与评论第七章 终点1890.5-1890.7 重回人群 满脸愁容的嘉舍医生 麦田乌鸦 结尾
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书我真是太惊喜了!一直以来,我对梵高的作品都有一种莫名的亲近感,但总觉得隔着一层纱,无法真正触碰到他内心的世界。直到我翻开《从零开始图解凡·高》,感觉就像是有一盏明灯照亮了我前行的道路。这本书的“图解”二字做得太到位了,它不像市面上那些枯燥的理论分析,而是用大量生动形象的插图,将梵高创作的每一个阶段、每一个时期,甚至每一幅经典作品的背后故事,都呈现得淋漓尽致。我尤其喜欢它关于梵高早期作品的解读,那些粗犷的线条和浓重的色彩,在图解的引导下,我似乎能看到那个年轻的梵高,是如何在生活的困苦中捕捉到最朴实的劳动者的尊严,如何用画笔记录下矿工们黝黑的脸庞和弯曲的脊梁。书中对《吃土豆的人》的拆解分析,让我第一次真正理解了为什么这幅画会被称为“用土豆和泥土画出来的”。它不仅仅是描绘食物,更是对底层人民艰辛生活的深情凝视,而书中的图解,将色彩的运用、光影的过渡,甚至是人物眼神的刻画,都一一剖析,让我忍不住一遍遍地回看原作,仿佛能听到画中人碗勺碰撞的细微声响,感受到他们粗糙的手指触碰餐盘的温度。这种沉浸式的体验,是任何文字描述都无法比拟的。

评分

我一直觉得,艺术的魅力在于它能够跨越时空的界限,触动人心。《从零开始图解凡·高》这本书,恰恰做到了这一点。它用一种非常接地气的方式,将梵高复杂的艺术理念,以图文并茂的形式呈现出来。我特别欣赏书中对梵高如何运用色彩来表达情感的详细分析。它不仅仅是告诉我们梵高喜欢黄色,而是通过图解,展示了黄色在他不同时期的作品中,所代表的不同含义。比如,在《向日葵》中,黄色是生命的炽热;而在《夜间咖啡馆》中,黄色又带着一丝不安的暖意。书中还用大量图解,分析了梵高在构图上的独到之处,比如他如何运用倾斜的线条来制造视觉上的张力,如何通过重复的元素来增强画面的节奏感。这种“解构”式的解读,让我能够更深入地理解梵高作品的精妙之处,也让我对这位艺术家充满了敬意。

评分

这本书真的让我对梵高有了全新的认识。《从零开始图解凡·高》不仅仅是一本画册,更是一堂生动有趣的艺术课。我一直对梵高著名的“厚涂法”感到好奇,这本书用图解的方式,将这种绘画技巧的精髓展现得淋漓尽致。它展示了颜料是如何一层层堆积,如何在画布上形成独特的肌理效果,以及这种技法如何赋予了梵高作品独特的生命力。我尤其喜欢书中对《星夜》星云部分的分析。它用色彩叠加的示意图,让我看到了梵高是如何用不同的蓝色和黄色,营造出那种震撼人心的旋转效果。这种“可视化”的解读,比任何枯燥的文字描述都来得直观和深刻,让我仿佛能够亲手触摸到画布上那些厚重的颜料。

评分

这本书简直是我对梵高艺术之旅的一次彻底颠覆!我一直以为了解一位艺术家,需要阅读厚重的传记和密密麻麻的评论文章,但《从零开始图解凡·高》打破了我所有的刻板印象。它以一种极其友好的方式,将梵高复杂的人生经历和艺术演变过程,化繁为简,化抽象为具象。我最喜欢的是它关于梵高在阿尔勒时期创作的分析。书中对《向日葵》系列的处理,简直是艺术普及的教科书!它不仅仅展示了不同时期、不同光照下的向日葵,更重要的是,它用图解的方式,拆解了梵高对黄色和橙色的极致运用,以及这些色彩在他内心世界中所代表的含义。我第一次了解到,那些明亮的色彩背后,隐藏着艺术家对生命的热情、对友谊的渴望,甚至是对孤独的呐喊。书中的对比图,将同一主题的不同版本放在一起,用箭头和注释标注出梵高在色彩、笔触和构图上的细微变化,让我直观地感受到艺术家是如何在探索中不断前进的。这种“看图说话”的方式,比任何空洞的理论都来得生动,让我仿佛置身于阿尔勒那个金黄色的阳光下,和梵高一起感受花朵盛开的喜悦,也一同体会那份潜藏的炽热与不安。

评分

这本书完全超出了我的预期,它让我看到了一个我从未了解过的梵高。《从零开始图解凡·高》不仅仅是在展示他的画作,更是在解读他灵魂的轨迹。我尤其被书中关于梵高与色彩的情感联结的描述所打动。它不仅仅是在分析色彩的冷暖、明暗,更是在探究这些色彩背后所蕴含的情感意义。书中用图解,将梵高常用的几种颜色,如蓝色、黄色、绿色,进行逐一剖析,展示了它们在不同作品中可能代表的含义,有时是宁静,有时是热情,有时又是忧郁。这种“情感解码”式的解读,让我对梵高的作品有了更深层次的理解,也让我开始重新审视自己对色彩的感知。

评分

我一直觉得,要真正理解一位艺术家,不仅仅是了解他的作品,更要走进他的生活,感受他的心境。《从零开始图解凡·高》这本书,在这方面做得非常出色。它没有像很多传记那样堆砌文字,而是巧妙地运用图解,将梵高的人生节点与他的艺术创作紧密联系起来。我最喜欢书中关于梵高在精神病院时期作品的解读。那些扭曲的线条、鲜艳但又充满不安的色彩,在图解的引导下,我似乎能够感受到他内心的痛苦与挣扎,以及他依然没有放弃对美的追求。书中对《卧室》的分析,让我看到了一个艺术家在封闭空间里,如何用色彩来构建属于自己的内心世界。它用图解标注出不同色块的排列方式、家具的摆设角度,以及窗外风景的描绘,让我体会到梵高试图在混乱中寻找秩序的努力。这种以图解为核心的解读方式,让原本可能沉重的话题,变得鲜活起来,也让我对这位艺术家产生了更深切的共情。

评分

这本书就像是一个神奇的万花筒,每一次翻阅都能看到新的惊喜。《从零开始图解凡·高》不仅仅是一本关于画作的书,更是一本关于心灵的书。它用一种非常直观的方式,让我看到了梵高是如何从一个对艺术充满迷茫的年轻人,成长为一位影响深远的绘画大师。我尤其喜欢它对梵高早期肖像画的分析。书中的图解,将人物的面部结构、眼神的神态,甚至衣服的褶皱,都一一拆解,让我看到了梵高在捕捉人物内心世界方面的天赋。他没有刻意美化,而是用最朴实的笔触,去描绘最真实的人性。而书中对《夜晚露天咖啡馆》的解读,更是让我震撼。它用色彩的对比和光影的运用,揭示了梵高如何在夜晚的灯光下,捕捉到都市生活的喧嚣与孤独。那种明亮的黄色与深邃的蓝色形成的强烈反差,在我眼中,不仅仅是视觉上的冲击,更是对现代社会人们内心世界的隐喻。

评分

我一直对印象派之后的艺术发展充满了好奇,而梵高无疑是其中最耀眼的一颗星。《从零开始图解凡·高》这本书,恰恰满足了我这种探索的欲望。它不仅仅聚焦于梵高最广为人知的作品,更深入地挖掘了他艺术生涯中的一些“被忽视”的宝藏。书中的图解,对我来说就像是打开了通往梵高内心世界的秘密通道。我尤其惊叹于书中对梵高在荷兰时期作品的解读。那些描绘农民、农妇的朴素画作,在其他书中可能只是匆匆带过,但这本书却用大量的细节图解,展现了梵高对人物表情、肢体语言的精准捕捉,以及他对泥土、农作物这些生命最基本元素的深切关怀。我能从图解中看到他如何用粗犷的线条勾勒出农民饱经风霜的脸庞,如何用深沉的色彩表现他们沉重的劳动。而书中对于《星夜》的分析,更是让我耳目一新。它不仅仅展示了星空的绚丽,更通过图解,揭示了梵高如何将内心的激动与自然的景象融为一体,那种扭曲的笔触,那种旋转的星云,在我看来,不再是简单的写实,而是他灵魂深处最真实的呐喊,是他对宇宙奥秘的无限遐想。

评分

作为一个对艺术史知之甚少的普通读者,《从零开始图解凡·高》这本书,彻底改变了我对艺术书籍的看法。我一直以为艺术评论是高高在上、晦涩难懂的,但这本书用一种极其亲切、可视化的方式,将梵高的艺术世界展现在我面前。我特别喜欢它关于梵高与自然关系的章节。书中用大量的插图,对比展示了梵高在不同时期、不同地点对风景的描绘,并且通过图解,详细剖析了他如何运用色彩来表达情感。比如,它对《麦田里的丝柏树》的解读,用色彩分层和笔触方向的标注,让我清晰地看到了那团火焰般的丝柏树是如何在风中摇曳,又如何与金黄色的麦田交织在一起。这种“拆解”式的分析,让我不再是被动地接受信息,而是主动地去理解、去感受。书中还用生动的图解,展示了梵高是如何从印象派汲取灵感,但又逐渐形成自己独特的风格。它没有回避梵高作品中可能出现的“问题”或“争议”,而是用客观的图解和分析,让我们看到艺术家在探索过程中所经历的挣扎和突破。

评分

阅读《从零开始图解凡·高》,我感觉就像是与梵高进行了一次跨越时空的对话。这本书用一种非常独特的方式,将艺术理论和绘画技巧,融入到对梵高作品的解读之中。我最喜欢的是它对梵高对光线的描绘的分析。书中用图解,展示了梵高是如何捕捉不同时间、不同天气下的光线变化,以及这些光线如何影响了他对色彩的选择和运用。比如,它对比了梵高在晴天和阴天描绘同一景色的画作,通过图解标注出色彩的明暗度和饱和度的差异,让我直观地感受到光线对画面情绪的影响。这种细致入微的观察和分析,让我对梵高这位艺术大师的严谨态度和卓越才能充满了钦佩。

评分

喜欢vincent><

评分

画的解析还不错。其他的话,应该很难得有这种图文并茂的故事书吧〜

评分

充斥着自己对梵高生活的不切实际的评论。比较适合十四岁以下儿童。

评分

扉页就把梵高印成Leonardo Da Vinci,作者简介也有错字,你怕不是在逗我?!正文错用的标点极多,另有文法不通若干。凤凰你这是在砸招牌

评分

解读一般,不过开开眼界也是可以的,还有很多延伸作品。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有