中国古代建筑大师名作赏析

中国古代建筑大师名作赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京:北京工业大学出版社
作者:卢跃俊编著
出品人:
页数:228
译者:
出版时间:2015-1
价格:CNY28.00
装帧:平装
isbn号码:9787563941292
丛书系列:
图书标签:
  • 建构
  • 书法
  • 2015-2
  • 2015
  • 中国古代建筑
  • 建筑史
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  • 传统建筑
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  • 文化艺术
  • 历史文化
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具体描述

本书内容包括: 京师者何? 天子之居也 —— 都城 ; 列宅紫宫里, 飞宇若云浮 —— 宫殿 ; 休矣美矣, 惠泽远扬 —— 御苑 ; 一尘一刹一楼台 —— 寺庙佛塔 ; 玉宇琼楼, 珠窗银瓦 —— 楼阁亭榭等。

《建筑的呼吸:西方现代主义建筑的思潮与实践》 简介 本书深入剖析了自二十世纪初兴起,深刻影响了全球城市面貌和居住观念的西方现代主义建筑运动。它不仅是一部建筑史的梳理,更是一场关于功能、形式、技术与社会责任的深刻对话。通过对核心理论、标志性人物及其代表作品的细致考察,本书旨在揭示现代主义建筑如何挣脱古典束缚,以一种近乎激进的姿态,回应工业革命带来的社会巨变,并试图为“新时代”构建“新形式”。 本书的叙事结构分为四个主要部分,力求全面而有层次地呈现这一复杂而充满争议的建筑思潮。 第一部:萌芽与宣言——现代主义的理论基石 (1900-1928) 本部分追溯了现代主义建筑的哲学根源,探讨了它如何从德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)的实用主义思潮和维也纳分离派的艺术革新中汲取养分。重点分析了“形式追随功能”(Form Follows Function)这一核心信条的起源与演变,并辨析了 Adolph Loos 在《装饰与犯罪》中对传统装饰的批判所带来的思想冲击。 关键的理论铺垫还包括对新材料——钢筋混凝土和玻璃——潜力的早期探索。我们详细介绍了奥地利和德国的先驱们如何将这些工业材料视为解放建筑形式的工具,而非简单的替代品。例如,对 Otto Wagner 在维也纳的公共建筑中对新材料的试验性应用进行了深入剖析,揭示了其理性主义倾向如何预示了未来风格的走向。 本部分的高潮在于对“风格的胜利”的探讨。通过对勒·柯布西耶早期在巴黎的“五点”理论的详细阐述,以及密斯·凡德罗在巴塞罗那德国馆中所体现的“少即是多”的哲学,我们展现了现代主义如何从一种设计方法论,迅速转变为一种具有普世价值的建筑意识形态。 第二部:国际风格的盛行与理性主义的扩张 (1928-1945) 随着包豪斯(Bauhaus)在格罗皮乌斯和密斯领导下的发展,现代主义建筑形成了具有高度统一性的“国际风格”(International Style)。本部分聚焦于国际风格在世界范围内的传播及其意识形态的张力。 我们将探讨魏玛共和国时期,特别是德国的住宅项目(如法兰克福的“新法兰克福”项目)如何成为现代主义解决社会住房危机的典范。这些项目不仅关注美学,更深入探讨了标准化、模数化生产与社会公平之间的关系。 同时,本章也审视了现代主义在面对极端政治环境时的适应与抵抗。对勒·柯布西耶在莫斯科建筑竞赛中的方案分析,揭示了其理论在不同文化和政治土壤中的变形。我们也将详细考察 1932 年纽约现代艺术博物馆(MoMA)的“国际风格展览”如何最终确立了这一风格的主导地位,并将其推向全球。对勒·柯布西耶的“光辉城市”(Ville Radieuse)构想进行了批判性解读,分析了其乌托邦色彩与对城市肌理的潜在破坏性。 第三部:战后转型与地域性的回响 (1945-1970) 二战结束后,现代主义建筑进入了其成熟期,但同时也面临着来自自身的挑战和外部的批判。本部分关注现代主义如何从纯粹的几何抽象,转向对人性和环境的更多关怀。 粗野主义(Brutalism)的兴起: 我们重点研究了粗野主义的哲学基础——源于勒·柯布西耶的“粗野主义”(Béton Brut),它强调材料的真实性、结构逻辑的直接表达以及纪念碑式的体量感。对伦敦的罗昂·丹霍尔姆(Rowan Denholm)和保罗·鲁道夫(Paul Rudolph)在美国的作品进行了深入的案例分析,探讨了粗野主义如何在大学校园和政府建筑中扮演了“新公共精神”的载体。 对人尺度的回归: 面对城市中心巨型建筑带来的疏离感,一些建筑师开始寻求更人性化的解决方案。本章将详细介绍阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)在芬兰的作品,如何将现代主义的简洁线条与北欧木材的温暖质感相结合,创造出具有情感深度的建筑语言。我们也探讨了日本建筑师如丹下健三(Kenzo Tange)如何吸收现代主义的技术精确性,并巧妙地融入传统结构逻辑和空间序列。 第四部:后现代的阴影与现代主义的遗产 (1970至今) 现代主义在 1960 年代末期开始遭遇强烈的文化反思。本部分旨在总结现代主义的成就,并剖析其最终导致了后现代主义(Postmodernism)的出现。 我们将分析对现代主义“万能药”式解决方案的质疑,尤其是对大规模、标准化住宅规划(如普鲁伊特-伊戈的失败)的反思。通过对罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的《建筑的复杂性与矛盾性》的解读,我们展示了建筑思想如何从追求纯粹的逻辑,转向拥抱历史的参照、地方的语境和讽刺性的装饰。 然而,本书并非简单地宣告现代主义的终结。最后一部分致力于梳理现代主义对当代建筑的持久影响。例如,高技术建筑(High-Tech Architecture)如蓬皮杜中心,虽然在形式上与早期现代主义不同,但其对结构暴露、功能分区和工业化建造的依赖,本质上是对密斯·凡德罗技术乐观主义的延伸。 总结: 《建筑的呼吸》力求提供一个辩证的视角,既赞扬了现代主义在解放建筑形式、推广理性规划方面做出的巨大贡献,也毫不避讳地批判了其在面对城市复杂性、文化多样性和人类情感需求时的僵化与傲慢。本书适合所有对二十世纪建筑史、城市规划理论,以及功能主义美学感兴趣的读者。它引导读者超越光鲜的立面,去触摸那些支撑起现代世界的钢筋与混凝土的“呼吸”。

作者简介

目录信息

第一章 京师者何?天子之居也——都城
营造洛邑,以役诸侯——周公旦
乱世奸雄,营造邺城——曹操
去故崇新,迁都洛阳——拓跋宏
定鼎之基,无穷之业——宇文恺
龙飞之地,天下根本——刘秉忠
主大营缮,世称蒯鲁班——蒯祥
第二章 列宅紫宫里,飞宇若云浮——宫殿
汉初三杰,建造未央——萧何
建章奢华,可求仙道——刘彻
三宫二陵,制显道门观——阎立德
削减月俸,营建大明宫——梁孝仁
第三章 休矣美矣,惠泽远扬——御苑
鹿台朝云,岐山凤鸣——崇侯虎
金明池后,兴建艮岳——张择端
三山五园,世代相传——“样式雷”家族
第四章 一尘一刹一楼台——寺庙佛塔
永宁寺塔,宝铎和鸣——郭安兴
雁塔压神州,峥嵘如鬼工——玄奘
辉辉东岳庙,揭揭朝阳楼——张留孙
第五章 玉宇琼楼,珠窗银瓦——楼阁亭榭
楼观岳阳尽,川迥洞庭开——鲁肃
时来风送滕王阁——李元婴
翁去八百载,醉乡犹在——欧阳修
沧浪浊兮可以濯吾足——苏舜钦
第六章 待入天台路,看余度石桥——古桥
水从碧玉环中过,人在苍龙背上行——李春
巍巍东西塔,荡荡洛阳桥——蔡襄
河桥残月晓苍苍,照见卢沟野水黄——完颜璟
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的文字功底极其扎实,作者的叙事方式充满了历史学家的严谨和艺术评论家的灵动。它没有采用那种枯燥的教科书式的罗列,而是将每一位古代建筑大师的生平、他们的时代背景,如同串珠般精巧地串联起来。我尤其欣赏作者处理“人”与“建筑”关系的手法。他笔下的那些被后世尊崇的营造高手,不再是冰冷的符号,而是有血有肉的创造者,带着那个时代的困境、抱负与荣耀。比如,描述某位唐代工匠如何在战火后重建一座标志性寺庙时,那种对“天人合一”思想的理解如何融入榫卯结构的选择,写得入木三分,让人读来热血沸腾。文字的节奏感也把握得极好,在需要详细解析技术细节时,语句变得精密准确;而在探讨建筑意境和文化内涵时,则转为抒情散文般的优美,读起来丝毫没有晦涩感,反而有一种被引领进入古人心灵深处的奇妙体验。

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这本书的独特之处在于它对“细节之美”的极致挖掘。我以往看的很多建筑类书籍,多半停留在对整体布局、宏伟气势的描述上,而这本书却仿佛有一双显微镜般的眼睛,专注于那些常人容易忽略的精妙构造。比如,对歇山顶与庑殿顶细微出檐角度的比较分析,对斗拱层层叠叠间承重力的数学之美进行形象化的阐释,以及对不同朝代窗棂图案所蕴含的吉祥寓意的深入解读。这些讲解并非停留在表面,而是结合了当时的材料学、力学知识,甚至是当时的社会等级制度。通过作者的细致梳理,我才真正明白,一片瓦的搭接、一块砖的雕花,都不是随意的装饰,而是凝聚了无数代工匠的智慧结晶,是特定历史环境下功能与美学的完美统一。这种由小见大的观察视角,极大地拓宽了我对传统建筑的认知深度。

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这本书的阅读体验可以说是“沉浸式”的,它成功地构建了一个跨越千年的对话场域。作者非常善于运用对比的手法,将不同地域、不同时代大师的作品并置讨论,这种横向和纵向的对比,极大地凸显了中国古代建筑风格的演变脉络和地域特色。例如,将北方的雄浑大气与南方的精巧秀丽进行对照分析时,那种风格差异不仅体现在规模上,更在于对自然环境的适应哲学上。阅读时,我经常忍不住放下书本,去脑海中构想当时的施工场景:烈日下汗流浃背的工匠们如何依靠口传心授的技艺完成复杂的计算,以及那座建筑从蓝图到落成的漫长岁月中,所承载的集体记忆和信仰力量。这本书不只是知识的传递,更像是一次对历史精神的深度朝圣,让人在知识的满足感中,生发出对民族文化深深的敬意。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。封面那朱红与黛青的撞色搭配,加上烫金的纹饰,让人仿佛穿越回了那个匠心独运的时代。内页的纸张选用了那种略带米黄的哑光铜版纸,既能保证彩色印刷的细腻度,又不至于反光刺眼,非常适合长时间的细细品读。更值得称赞的是,那些精美的图版,无论是宏大的宫殿群落的俯瞰图,还是局部藻井、斗拱的特写,线条都精准无误,色彩还原度极高,那种木材的肌理、石材的斑驳感,透过纸张都能清晰地触摸到。翻阅的过程中,时不时能闻到一股淡淡的油墨和纸张混合的独特气味,这更增添了阅读的仪式感。对于一个痴迷于传统工艺美学的人来说,光是欣赏这本书本身的物质形态,就已经是一种享受了。作者在排版上也颇有心思,图文比例协调得恰到好处,重要的结构图和历史照片都占据了跨页,保证了视觉冲击力,绝不是那种将大量文字塞进狭小空间的敷衍之作。

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与其他同类书籍相比,我发现这本书在资料的权威性和学术性上达到了一个非常高的平衡点。它显然是建立在大量的考古报告、历代营造法式以及一手文献资料的基础之上的,保证了阐述的准确性。然而,它又避免了纯粹的学术著作那种高高在上的距离感。作者巧妙地在严谨的论证框架内,穿插了许多生动的历史轶事和匠人故事,使得原本可能生硬的结构分析变得鲜活有趣。对于非专业读者而言,它提供了足够的背景信息和易懂的解释,让人可以轻松入门;而对于有一定基础的人来说,书中引用的某些鲜为人知的细节和独特的视角,又提供了新的研究切入点。这种兼顾广度和深度的处理方式,使得这本书既适合作为入门者的第一本导读,也值得资深爱好者反复研读和收藏,其价值是耐得住时间考验的。

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我其实看的是这个系列的另外一本《中国古代书法大师名作赏析》,非常非常一般,打三星都有点勉强,只能说是一本普及性书籍,里面内容甚至还有错误的地方,作为名作赏析书籍,图片也偏少了

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