服を作る - モードを超えて

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出版者:中央公論新社
作者:山本 耀司 (著)
出品人:
页数:185
译者:
出版时间:2013-5-24
价格:1,575
装帧:
isbn号码:9784120045059
丛书系列:
图书标签:
  • 山本耀司
  • 日本
  • 艺术
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  • 设计
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具体描述

内容紹介

世界の頂点に立ち続けるファッションデザイナー山本耀司。 生い立ちから現在までを語った貴重な証言と100の質問で、魅力と創造の核心が明らかに。 カラー32頁でデザイン画やコレクションを紹介。

内容(「BOOK」データベースより)

四〇年にわたるキャリアの中で、世界に衝撃を与え続けてきたファッション・デザイナー山本耀司。生い立ちから現在までを語った貴重な証言と、多方面からのアプローチを試みた一〇〇の質問で、魅力と創造の核心が明らかに。

《服装制作——超越时尚》 引言 在追求个性和创造力的时代,服装早已不仅仅是蔽体保暖的物件,它更是我们表达自我、传递情感、构建身份的重要载体。本书《服装制作——超越时尚》并非一本关于最新流行趋势的速成指南,也不是一本简单地教授缝纫技巧的 manual。它是一次深入的探索,一次关于服装本质、制作工艺及其背后文化意义的深度思考。我们将一同剥离浮于表面的时尚光环,去探寻服装制作的深层魅力,理解它如何超越瞬息万变的潮流,成为一种持久的艺术表达和文化传承。 第一部分:服装的灵魂——设计理念与灵感源泉 在正式踏入制作的世界之前,我们需要理解服装的灵魂所在——设计。本部分将引导读者超越简单的“好看”与“不好看”,深入挖掘设计的核心理念。 灵感的多重奏: 设计灵感并非凭空而来,它往往根植于我们生活的方方面面。我们将探讨如何从自然界的形态、历史的沉淀、艺术的碰撞、乃至日常生活的点滴中汲取养分。我们会学习观察、记录和转化这些灵感,将其转化为服装设计的独特视角。这包括对色彩、纹理、廓形和结构的敏锐感知,以及如何将抽象的概念具象化为可穿戴的艺术品。 廓形与剪裁的叙事: 服装的廓形和剪裁是其最直接的表达语言。本部分将深入剖析不同时代、不同文化背景下的经典廓形,理解它们所蕴含的社会意义和审美取向。我们将学习如何通过精准的剪裁来塑造服装的形态,如何利用结构性的设计来表达情绪和态度。从极简的线条到繁复的褶皱,每一种选择都承载着设计师的意图。 材质的触感与情感: 面料是服装的肌肤,它的质感、垂坠感、光泽度,都直接影响着服装的最终呈现和穿着者的感受。我们将探索不同材质的特性,理解天然纤维与合成纤维的差异,以及它们在服装制作中的应用。更重要的是,我们将思考材质如何传递情感,粗糙的麻布可能带来朴实的力量,丝滑的绸缎则可能诉说着优雅与精致。 第二部分:工艺的温度——从图纸到实体 设计的构想需要通过精湛的工艺才能得以实现。本部分将带领读者走进服装制作的实际操作层面,理解每一个步骤的意义和技巧。 纸样——设计的蓝图: 纸样是连接设计图与实体服装的桥梁。我们将详细介绍纸样绘制的基本原理,包括人体测量、平面与立体剪裁的区别,以及如何根据设计草图制作出精准的纸样。我们还将探讨如何通过纸样的调整来优化服装的合身度和穿着效果。 缝纫技巧的精进: 缝纫不仅仅是简单的连接,它是一门技术,也是一门艺术。本部分将系统介绍各种基础和进阶的缝纫技巧,从基本的直线缝纫、包边,到复杂的褶皱处理、拼贴、绣花等。我们将强调细节的重要性,理解不同的缝制方法如何影响服装的耐用性、美观度和整体质感。 细节的力量——装饰与辅料的运用: 服装的魅力往往体现在那些不经意间的细节之中。本部分将探讨如何巧妙运用纽扣、拉链、滚边、刺绣、蕾丝等装饰和辅料,为服装增添个性和亮点。我们将理解辅料的选择与设计风格的统一性,以及它们如何提升服装的整体价值感。 版型调整与合身度的追求: 即使是最精妙的设计,如果没有恰当的版型调整,也难以达到理想的穿着效果。本部分将教授读者如何根据人体的特点进行版型调整,如何处理肩部、腰部、臀部等关键部位的合身问题,以确保服装不仅美观,更能穿着舒适、自然。 第三部分:文化的温度——服装的意义与传承 服装的制作并非孤立的技艺,它深深植根于人类的文化土壤,承载着历史、习俗和社会变迁。 历史的印记——不同时期的服装风格: 我们将回顾不同历史时期服装风格的演变,理解当时的社会、经济、政治环境如何塑造了人们的着装选择。从古代的袍服到近代的西装,每一种风格都讲述着一段故事。 地域的风情——民族服饰的智慧: 各地的民族服饰是当地文化、地理环境和审美习惯的生动体现。本部分将深入探究不同民族服饰的独特之处,了解其制作工艺、图案纹样及其象征意义,学习从中汲取设计灵感。 环保与可持续的时尚观: 在追求美的同时,我们也将关注服装制作对环境的影响。本部分将探讨可持续材料的选择、环保的制作工艺,以及如何通过旧衣改造、修复等方式,践行一种更负责任的时尚态度。 服装作为身份的表达: 从古代的等级标识到现代的群体认同,服装始终扮演着身份表达的重要角色。我们将思考服装如何帮助我们定义自己,以及如何通过服装与他人进行沟通。 结语 《服装制作——超越时尚》是一本邀请读者深入服装世界,去体验、去创造、去思考的书。它不鼓励盲目追逐潮流,而是倡导一种对服装本质的理解,一种对手工技艺的尊重,一种对文化价值的传承。希望通过本书,读者不仅能掌握制作服装的技能,更能从中发现属于自己的独特表达方式,创造出真正有灵魂、有温度的服装作品,让服装真正成为超越时尚的艺术品,成为连接过去、现在与未来的桥梁。

作者简介

著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)

山本/耀司

1943年、東京都生まれ。1972年、株式会社ワイズ(Y’s)設立。1977年、東京コレクションにデビュー。北野武の映画作品『BROTHER』、『Dolls』等の衣装を手がける。2004年、紫綬褒章受章。2011年、フランスより芸術文化勲章「コマンドゥール」を叙勲される

宮智/泉

1960年、東京都生まれ。国際基督教大学卒。1985年、読売新聞社入社。2009年、カリフォルニア大学バークレー校ジャーナリズム大学院講師。2012年11月から生活情報部(現生活部)長。長年、ファッション、働く女性の問題などを担当(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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这本新近读到的书,虽然书名听起来像是关于服装制作的专业指南,但实际上远远超出了字面上的意思,它更像是一场关于“风格”与“存在”的深刻对话。作者以一种近乎哲学家的姿态,剖析了“穿着”这一日常行为背后的文化意涵和社会结构。我特别欣赏作者在梳理历史脉络时所展现出的那种细腻与耐心,从早期的手工艺作坊,到现代工业化流水线,再到如今个体表达的多元化,每一步的演变都被赋予了清晰的时代背景和审美诉求。书中对某些经典款式的解构分析尤其精彩,它不再仅仅关注剪裁或面料的优劣,而是深入挖掘这些符号是如何被社会集体潜意识所接纳、异化,最终成为定义某个时代精神的“模具”。读完之后,我感觉自己看待衣橱里的每一件衣服,乃至走在街上观察到的每一个人,都有了一种全新的、更具穿透力的视角。它迫使我反思,我们究竟是在“穿着”服装,还是在被服装“定义”着?这种超越实用性的探讨,无疑让这本书的价值提升到了一个更高的层次,是值得所有对文化符号学和现代社会形态感兴趣的读者细细品味的佳作。

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我必须承认,这本书的深度远超出了我最初的预期。它不是一本教你如何“做”衣服的书,而是一本引导你思考“为什么而做”的书。作者以一种近乎人类学家的田野调查口吻,描绘了全球化背景下,服装生产链条的复杂性与不透明性。我特别赞赏其对“地方性知识”的关注,书中探讨了非西方传统纺织技艺在面对西方主流审美时的坚守与融合,展示了在全球化浪潮中,文化身份是如何通过针脚和图案得以维系的。这种对边缘视角的强调,为整个行业叙事注入了急需的新鲜血液。阅读过程中,我不断地被提醒,每一件我们习以为常的衣物,背后都承载着复杂的劳动、历史的重量和文化的情感寄托。这本书的价值在于,它成功地将一件实体物品提升到了文化景观的高度,让读者对这个我们每天都在参与的“着装游戏”产生了前所未有的敬畏感与批判性思考。

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我拿起这本书时,原本只是想找一些关于高级定制(Haute Couture)的幕后故事,却意外地发现,作者的笔锋是如此的犀利而富有画面感。这本书的叙事节奏把握得极好,它不是那种枯燥的学术论述,而更像是一部精彩的纪录片,充满了鲜活的案例和令人拍案叫绝的洞察。尤其令我印象深刻的是,书中对“快速时尚”(Fast Fashion)的批判,没有采用简单粗暴的道德审判,而是从经济学、供应链管理以及消费者心理学等多个维度进行了交叉分析,揭示了这种模式在追求效率最大化过程中,是如何悄无声息地侵蚀了设计师的创造力边界和社会责任感的。作者用精准的语言描绘了T台上的光怪陆离与工厂里的汗水辛劳之间的巨大鸿沟,这种强烈的对比让人在享受视觉盛宴的同时,又不得不面对背后的沉重现实。整本书读起来酣畅淋漓,它成功地在美学追求和商业现实之间架起了一座沟通的桥梁,同时又毫不留情地指出了那些令人不安的裂痕。

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这本书的阅读体验非常独特,它像是一本精心策展的画册,配以深邃的文字注解。作者对于色彩理论和面料纹理的描述达到了令人惊叹的感官程度,即便是没有实物对照,读者也能在脑海中勾勒出那种丝绸拂过皮肤的触感,或是粗花呢在阳光下折射出的复杂光泽。这本书的结构非常巧妙,它并没有按时间顺序铺陈,而是以“材料”、“结构”、“符号”这三个核心概念为锚点,层层递进地展开论述。尤其在谈到“结构”时,作者对比了巴洛克时期的紧身胸衣与现代解构主义服装的内在逻辑,指出两者在“限制身体”和“定义空间”上的异曲同工之妙。这种跨越时空的对话,充满了智力上的乐趣。虽然某些段落的语言略显晦涩,需要反复咀嚼,但一旦领悟,便会发现其中蕴含的巨大信息密度,绝对值得花时间去深入挖掘。

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说实话,这本书的标题确实有些误导性,它给人的感觉像是关于服装“制作”的技术手册,但实际上,它更像是一部探讨“身份构建与流变”的社会人类学著作。我最欣赏的地方在于,作者对“时尚周期”的理解,并非仅仅停留在简单的轮回论上,而是引入了后现代的解构主义视角,认为所谓的“复古”其实是一种对过去的有选择性的、不断被重塑的记忆工程。书中穿插的诸多对设计师访谈的片段,展现了他们在面对市场压力和个人艺术追求时的挣扎与妥协,这些第一手的资料极大地增强了文本的厚度。我记得有一段描述了某个特定时期女性着装禁忌的瓦解过程,分析得入木三分,它清晰地展示了社会规范是如何通过日常的着装习惯慢慢松动的。读完后,我对“追逐潮流”这件事的看法彻底转变了——它不再是肤浅的模仿,而成了个体在巨大社会洪流中寻求自我定位的一种微妙仪式。

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喜欢此册的装帧、淡雪薄盖一般、却也似遮不住、那用心的力、与依旧锐气横溢的设计与感受…

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虽然图片,排版不是很好,但是文字极其简练通俗易懂。

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“100问”以及学生时代的事也是颇有趣的。想想自己什么时候离开文化之后应该也会想念文化的时光。

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喜欢此册的装帧、淡雪薄盖一般、却也似遮不住、那用心的力、与依旧锐气横溢的设计与感受…

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