内容紹介
世界の頂点に立ち続けるファッションデザイナー山本耀司。 生い立ちから現在までを語った貴重な証言と100の質問で、魅力と創造の核心が明らかに。 カラー32頁でデザイン画やコレクションを紹介。
内容(「BOOK」データベースより)
四〇年にわたるキャリアの中で、世界に衝撃を与え続けてきたファッション・デザイナー山本耀司。生い立ちから現在までを語った貴重な証言と、多方面からのアプローチを試みた一〇〇の質問で、魅力と創造の核心が明らかに。
著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)
山本/耀司
1943年、東京都生まれ。1972年、株式会社ワイズ(Y’s)設立。1977年、東京コレクションにデビュー。北野武の映画作品『BROTHER』、『Dolls』等の衣装を手がける。2004年、紫綬褒章受章。2011年、フランスより芸術文化勲章「コマンドゥール」を叙勲される
宮智/泉
1960年、東京都生まれ。国際基督教大学卒。1985年、読売新聞社入社。2009年、カリフォルニア大学バークレー校ジャーナリズム大学院講師。2012年11月から生活情報部(現生活部)長。長年、ファッション、働く女性の問題などを担当(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
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这本新近读到的书,虽然书名听起来像是关于服装制作的专业指南,但实际上远远超出了字面上的意思,它更像是一场关于“风格”与“存在”的深刻对话。作者以一种近乎哲学家的姿态,剖析了“穿着”这一日常行为背后的文化意涵和社会结构。我特别欣赏作者在梳理历史脉络时所展现出的那种细腻与耐心,从早期的手工艺作坊,到现代工业化流水线,再到如今个体表达的多元化,每一步的演变都被赋予了清晰的时代背景和审美诉求。书中对某些经典款式的解构分析尤其精彩,它不再仅仅关注剪裁或面料的优劣,而是深入挖掘这些符号是如何被社会集体潜意识所接纳、异化,最终成为定义某个时代精神的“模具”。读完之后,我感觉自己看待衣橱里的每一件衣服,乃至走在街上观察到的每一个人,都有了一种全新的、更具穿透力的视角。它迫使我反思,我们究竟是在“穿着”服装,还是在被服装“定义”着?这种超越实用性的探讨,无疑让这本书的价值提升到了一个更高的层次,是值得所有对文化符号学和现代社会形态感兴趣的读者细细品味的佳作。
评分我必须承认,这本书的深度远超出了我最初的预期。它不是一本教你如何“做”衣服的书,而是一本引导你思考“为什么而做”的书。作者以一种近乎人类学家的田野调查口吻,描绘了全球化背景下,服装生产链条的复杂性与不透明性。我特别赞赏其对“地方性知识”的关注,书中探讨了非西方传统纺织技艺在面对西方主流审美时的坚守与融合,展示了在全球化浪潮中,文化身份是如何通过针脚和图案得以维系的。这种对边缘视角的强调,为整个行业叙事注入了急需的新鲜血液。阅读过程中,我不断地被提醒,每一件我们习以为常的衣物,背后都承载着复杂的劳动、历史的重量和文化的情感寄托。这本书的价值在于,它成功地将一件实体物品提升到了文化景观的高度,让读者对这个我们每天都在参与的“着装游戏”产生了前所未有的敬畏感与批判性思考。
评分我拿起这本书时,原本只是想找一些关于高级定制(Haute Couture)的幕后故事,却意外地发现,作者的笔锋是如此的犀利而富有画面感。这本书的叙事节奏把握得极好,它不是那种枯燥的学术论述,而更像是一部精彩的纪录片,充满了鲜活的案例和令人拍案叫绝的洞察。尤其令我印象深刻的是,书中对“快速时尚”(Fast Fashion)的批判,没有采用简单粗暴的道德审判,而是从经济学、供应链管理以及消费者心理学等多个维度进行了交叉分析,揭示了这种模式在追求效率最大化过程中,是如何悄无声息地侵蚀了设计师的创造力边界和社会责任感的。作者用精准的语言描绘了T台上的光怪陆离与工厂里的汗水辛劳之间的巨大鸿沟,这种强烈的对比让人在享受视觉盛宴的同时,又不得不面对背后的沉重现实。整本书读起来酣畅淋漓,它成功地在美学追求和商业现实之间架起了一座沟通的桥梁,同时又毫不留情地指出了那些令人不安的裂痕。
评分这本书的阅读体验非常独特,它像是一本精心策展的画册,配以深邃的文字注解。作者对于色彩理论和面料纹理的描述达到了令人惊叹的感官程度,即便是没有实物对照,读者也能在脑海中勾勒出那种丝绸拂过皮肤的触感,或是粗花呢在阳光下折射出的复杂光泽。这本书的结构非常巧妙,它并没有按时间顺序铺陈,而是以“材料”、“结构”、“符号”这三个核心概念为锚点,层层递进地展开论述。尤其在谈到“结构”时,作者对比了巴洛克时期的紧身胸衣与现代解构主义服装的内在逻辑,指出两者在“限制身体”和“定义空间”上的异曲同工之妙。这种跨越时空的对话,充满了智力上的乐趣。虽然某些段落的语言略显晦涩,需要反复咀嚼,但一旦领悟,便会发现其中蕴含的巨大信息密度,绝对值得花时间去深入挖掘。
评分说实话,这本书的标题确实有些误导性,它给人的感觉像是关于服装“制作”的技术手册,但实际上,它更像是一部探讨“身份构建与流变”的社会人类学著作。我最欣赏的地方在于,作者对“时尚周期”的理解,并非仅仅停留在简单的轮回论上,而是引入了后现代的解构主义视角,认为所谓的“复古”其实是一种对过去的有选择性的、不断被重塑的记忆工程。书中穿插的诸多对设计师访谈的片段,展现了他们在面对市场压力和个人艺术追求时的挣扎与妥协,这些第一手的资料极大地增强了文本的厚度。我记得有一段描述了某个特定时期女性着装禁忌的瓦解过程,分析得入木三分,它清晰地展示了社会规范是如何通过日常的着装习惯慢慢松动的。读完后,我对“追逐潮流”这件事的看法彻底转变了——它不再是肤浅的模仿,而成了个体在巨大社会洪流中寻求自我定位的一种微妙仪式。
评分喜欢此册的装帧、淡雪薄盖一般、却也似遮不住、那用心的力、与依旧锐气横溢的设计与感受…
评分虽然图片,排版不是很好,但是文字极其简练通俗易懂。
评分喜欢此册的装帧、淡雪薄盖一般、却也似遮不住、那用心的力、与依旧锐气横溢的设计与感受…
评分“100问”以及学生时代的事也是颇有趣的。想想自己什么时候离开文化之后应该也会想念文化的时光。
评分喜欢此册的装帧、淡雪薄盖一般、却也似遮不住、那用心的力、与依旧锐气横溢的设计与感受…
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