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出版者:Regard

作者:A.M. Deschodt

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-10-26

价格:EUR 54.00

装帧:Relié

isbn号码:9782841051205

丛书系列:

图书标签:

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马里亚诺·福尔图尼：一位跨越时代的艺术巨匠 在20世纪初的欧洲，有一个名字如同一颗璀璨的明星，照亮了时尚、戏剧、艺术与设计的各个领域——他便是马里亚诺·福尔图尼（Mariano Fortuny y Madrazo）。他的一生，是探索与创新的缩影，是激情与远见的融合，更是对美与和谐的不懈追求。 福尔图尼的艺术生涯，如同一幅色彩斑斓的锦缎，上面织满了他对古老文明的敬意，对创新技术的迷恋，以及对意大利文艺复兴时期艺术的深刻理解。他并非满足于单一领域的成就，而是以其超凡的才华，在多个艺术维度中留下了不可磨灭的印记。 从威尼斯到世界：一个艺术家的诞生 马里亚诺·福尔图尼出生于一个艺术世家，他的父亲是西班牙著名的浪漫主义画家马里亚诺·福尔图尼·伊·马丁内斯（Mariano Fortuny y Marsal）。在这样的艺术氛围中成长，福尔图尼自幼便浸润在对色彩、光影和形式的敏感之中。尽管他很早就展现出绘画的天赋，但他对艺术的理解却远不止于画布。 19世纪末，他来到了被誉为“水上明珠”的威尼斯。这座古老而充满神秘色彩的城市，成为了他艺术灵感的源泉。威尼斯的独特光线、丰富的历史遗迹、以及跨越东西方文化的影响，都深深地烙印在他的创作之中。他沉醉于文艺复兴时期大师们的作品，尤其是提香和委罗内塞的色彩运用，以及拜占庭艺术的华丽装饰。 光影的魔法师：戏剧设计的革命 福尔图尼在戏剧设计领域的贡献，无疑是他最广为人知的成就之一。他改变了当时舞台灯光的单一与昏暗，引入了创新的照明技术，为戏剧带来了前所未有的视觉表现力。他热衷于研究光线的物理特性，并将其巧妙地应用于舞台布景和服装。 他发明的“福尔图尼穹顶”（Fortuny cyclorama）是一种革命性的舞台背景装置。通过改变穹顶的光线和色彩，他能够逼真地模拟出各种自然光照效果，如黎明、黄昏、日出、日落，甚至是月光。这使得舞台空间具有了极强的空间感和情感渲染力，极大地提升了戏剧的观赏体验。他与当时伟大的戏剧导演们合作，如马克斯·莱因哈特（Max Reinhardt），共同创造了许多令人难忘的舞台视觉奇观。 流动的优雅：创新的时装设计 除了在舞台上的光影魔法，福尔图尼在时装设计领域同样是一位先驱。他的设计理念与当时的流行趋势截然不同，他追求的是一种超越时间、融合古典与现代的优雅。 他最著名的设计之一是“德丽安娜裙”（Delphos gown）。这款裙子以古希腊雕塑为灵感，采用柔软的真丝面料，经过精密的褶皱工艺处理，形成独特的垂直线条，能够随着身体的 movement 而流动，展现出女性身体的自然美。裙子上常常装饰有手工缝制的玻璃珠，这些珠子不仅增加了裙子的光泽感，还呼应了他对光影的着迷。德丽安娜裙的简约设计和流畅的轮廓，在当时以繁复为美的时尚界独树一帜，至今仍被视为经典。 福尔图尼的设计，打破了传统束缚，强调舒适与自由。他从古埃及、拜占庭、文艺复兴等不同时期的艺术和服饰中汲取灵感，将它们巧妙地融入现代设计之中。他的丝绸印花，常常带有浓郁的东方情调和古典图案，色彩丰富且富有层次感，展现出他深厚的艺术功底。 探索与实验：摄影、绘画与印刷 福尔图尼的艺术探索并未止步于服装和戏剧。他对摄影、绘画和印刷技术也抱有浓厚的兴趣。他热衷于实验各种材料和工艺，不断挑战技术和艺术的边界。 他设计的印刷品，常常带有精美的图案和独特的色彩组合，展现出他对平面设计的敏锐洞察力。他的摄影作品，则捕捉到了他生活中那些充满美感的瞬间，无论是威尼斯的街景，还是他工作室中的陈设，都透露出他独特的视角和品味。 一位跨越时代的巨匠 马里亚诺·福尔图尼的一生，是一场关于美的探索和创新的旅程。他将古老的智慧与现代的技术相结合，创造出了独具风格的艺术作品。他的设计，不仅在当时引起了轰动，更对后世的时尚、戏剧和艺术产生了深远的影响。 他不是一个被时代潮流所裹挟的艺术家，而是一个引领潮流、创造时代的大师。他的作品，至今仍能引起人们的共鸣，让我们感受到跨越时空的优雅与精致，以及对艺术与生活的热爱。马里亚诺·福尔图尼，他的名字本身，就是对美与创新最动人的诠释。

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这本装帧精美的书，一入手就让人感受到一种沉静而考究的艺术气息。我花了整整一个下午的时间沉浸其中，那种感觉就像是走进了一座充满光影和丝绸质感的秘密殿堂。书中的每一页都仿佛经过了精心雕琢，排版上那种克制而优雅的留白，让人在阅读文字时，也能同时享受视觉上的愉悦。它不仅仅是在讲述一个故事或者描绘一个时代，更像是在构建一个完整的、可供触摸的感官世界。我特别欣赏作者在细节上的捕捉能力，那些对于材质、光线变化，乃至空气中某种气味（尽管是文字描绘）的细腻描摹，极大地丰富了阅读体验。这本书的节奏舒缓，但绝不拖沓，它用一种近乎诗歌的方式，引导读者穿越时空，去体会那种属于特定历史时期，那种极致的、对美学和生活艺术的追求。读完后，我立刻想去触摸一些具有年代感的织物，感受那种流动的历史感。

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这本书的语言风格极其华丽，甚至可以说是带有强烈的巴洛克式的繁复和铺陈。大量的形容词和排比句，让文字本身就具有了极强的画面感，仿佛每一段话都是一幅精美的油画。读起来需要放慢速度，否则很容易被那些层层叠叠的修饰语所淹没。然而，正是这种极致的文风，完美地契合了其主题所要传达的那种对“过度装饰”和“极致奢华”的迷恋与反思。这本书的魅力在于，它没有简单地批判或赞美这种风格，而是以一种近乎共谋的姿态，将读者带入那种纸醉金迷、享乐至上的氛围之中。读完后，我的脑海里久久不能散去的，是那种带着微弱香气和金属光泽的、令人目眩神迷的景象。

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我必须承认，这本书的阅读过程充满了惊喜和一点点挑战。它的叙事结构非常跳跃，不像传统传记那样线性推进，而是采用了碎片化的、多重视角的叙事方式，这让初次接触的读者可能会有些迷茫。但一旦适应了作者这种独特的“蒙太奇”手法，就会发现这种结构恰恰是模仿了被书写对象的那些瞬息万变的灵感来源。书中对于人际关系和情感纠葛的描写，处理得极其微妙和含蓄，没有直白的宣泄，一切情绪都内化在那些精美的物件、布置的场景或是瞬间的对视之中。我特别喜欢作者笔下那些女性角色的刻画，她们的坚韧和智慧，透过那些华丽的表象，散发出一种令人敬畏的力量。这本书更像是一部关于“看不见的坚韧”的史诗，需要细细品味才能体会到其内在的张力。

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这本书给我最大的感受是其对“光影”的执着运用，无论是物理的光线还是象征性的灵感之光。作者似乎对光线的捕捉有着异乎寻常的敏感度，书中无数次提及特定时间、特定角度下的光线如何改变了艺术品、建筑乃至人物的心境。这种对动态视觉元素的强调，使得整本书读起来有一种流动的电影感。它不只是文字的堆砌，更像是一本关于光学原理和美学哲学的结合体。我尤其欣赏作者在探讨创作瓶颈时，所描述的那些艺术家与黑暗、与不确定性抗争的段落，那是人性在极致追求美时所付出的代价。这本书像是一盏精心调试过的灯，照亮了艺术创作中那些最隐秘、最难以言说的瞬间，充满了哲思，引人深思。

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坦率地说，我最初是被封面那略带神秘感的插图吸引的，但翻开书页后，我发现这本书的深度远超我的初始预期。它以一种近乎学术研究的严谨性，去探讨了某种特定的审美范式在不同艺术门类中的演变与融合。阅读过程中，我感觉自己像是在参与一场高水平的研讨会，作者的论述逻辑严密，引用的旁证材料丰富且令人信服。它不是那种轻松的读物，需要读者投入相当的专注力去理解其中复杂的文化脉络和艺术理论。书中穿插的那些关于材料科学和工艺技术的论述，虽然有些部分对于我这个非专业人士来说略显晦涩，但正是这种对“技”的深入挖掘，使得整本书的论证具有了无可辩驳的分量。这本书更像是一本工具书与艺术史的完美结合体，它迫使我不断地查阅补充资料，从而极大地拓宽了我对那个文化圈层的认知边界。

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