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出版者:

作者:艾比·埃尔斯沃斯

出品人:

页数:154

译者:王怡璇

出版时间:2013-5

价格:43.00元

装帧:

isbn号码:9787506053754

丛书系列:三维图解健身系列

图书标签:

• 健身
• 2014wish
• 三维图形
• 可视化
• 图解
• 技术
• 设计
• 工程
• 科学
• 教育
• 学习
• 参考书

好的，这是一份关于一本名为《三维图解》的图书的详细简介，该简介不包含任何关于“三维图解”这本书本身的内容，而是聚焦于其他领域。 --- 《机械工程中的精密公差与形位公差设计》 图书简介 本书深入探讨了现代机械制造领域中至关重要的精密公差与形位公差（Geometric Dimensioning and Tolerancing, GD&T）的设计、分析与应用。在追求更高制造精度和零部件互换性的时代背景下，传统的尺寸标注方法已显不足。本书旨在为机械工程师、质量控制专家以及相关专业学生提供一套系统、详尽且实用的理论框架和操作指南。 全书结构清晰，从基础概念入手，逐步深入到复杂的应用场景。第一部分详细阐述了公差的起源、发展及其在产品设计中的重要性。我们探讨了公差的统计学基础，包括正态分布、过程能力指数（Cp, Cpk）以及如何基于可靠性要求确定合理的公差范围。特别强调了对“功能要求”的理解，这是正确设定公差的先决条件。 第二部分聚焦于尺寸公差的设计与分析。书中详细剖析了各种基本尺寸链的计算方法，包括独立系统、配合系统和完全约束系统。通过大量的实例，读者将学习如何应用“最大实体原则”（Maximum Material Condition, MMC）和“最小实体原则”（Least Material Condition, LMC）来优化配合的自由度，减少不必要的制造成本。此外，还涵盖了高级的公差带计算模型，如基于统计过程控制的公差分配策略，确保产品在批量生产中的稳定性。 本书的核心内容——第三部分，则全面覆盖了形位公差（GD&T）。GD&T被视为现代工程语言的基石，它精确地定义了零件的形状、方向、位置和跳动要求。书中逐一解析了ISO和ASME标准体系下的所有形位公差符号，包括： 1. 形状公差： 直线度、平面度、圆度（跳动）和轮廓度。我们不仅展示了如何标注，更重要的是解释了这些公差如何影响零件的功能。 2. 方向公差： 垂直度、平行度和角度。重点分析了基准的选择对这些公差控制范围的影响。 3. 位置公差： 位置度、同轴度和对称度。书中详细阐述了如何使用基准参照系（Datum Reference Frame, DRF）来精确控制特征之间的空间关系，并引入了包络区理论来解决复杂特征的位置控制问题。 4. 跳动公差： 圆跳动和全跳动。通过动态分析，阐明了旋转部件在运动过程中对精度保持的要求。 对于每一个形位公差要素，本书都提供了丰富的工程图示和三维模型示意，帮助读者直观理解其含义和测量方法。我们深入探讨了公差带的几何特性，例如圆柱度公差带的形态，以及如何应用“自由状态原则”（Principle of Independency）来区分尺寸和形状的要求。 第四部分侧重于 GD&T 的应用与测量。一个精确的公差设计必须是可测量的。本章详细介绍了接触式和非接触式测量技术，如坐标测量机（CMM）和光学扫描仪，在验证形位公差方面的应用。我们探讨了如何根据GD&T要求来制定检验计划，包括如何选择合适的检具（如量规、塞规）以及如何解释测量报告。 最后，本书在第五部分探讨了复杂装配体中的公差链分析。在多部件系统中，单个零件的微小偏差会累积，导致最终装配的失效。本书引入了蒙特卡洛模拟等高级方法，用于预测装配体的整体精度和功能可靠性。书中还涵盖了公差的优化策略，指导工程师如何在功能需求、制造成本和可制造性之间找到最佳平衡点。 本书的特点在于其极强的工程实用性。理论讲解辅以大量来自航空航天、汽车制造和精密仪器行业的真实案例。通过对这些案例的深入剖析，读者不仅能掌握“如何标注”，更能理解“为何如此标注”。对于正在向数字化制造和智能制造转型的工程师而言，《精密公差与形位公差设计》是理解“数字化定义”和“物理实现”之间桥梁的必备参考书。 --- 《中世纪欧洲的修道院与知识传承》 图书简介 本书带领读者穿越时空，深入探究中世纪（约公元5世纪至15世纪）欧洲的文化命脉——修道院。在那个政局动荡、知识濒临失传的黑暗时期，修道院不仅是宗教信仰的中心，更是文明火种得以保存和延续的坚固堡垒。本书旨在通过对修道院制度、日常生活、经济活动及知识传播的细致考察，重现这段复杂而关键的历史图景。 一、修道院的起源与制度构建 本书首先追溯了早期基督教隐修传统，从埃及沙漠教父的独修模式，到圣本笃（St. Benedict of Nursia）于公元6世纪制定的《圣本笃会规》。《会规》是西方修道院制度的基石，书中详细分析了其核心原则：“祈祷与劳动”（Ora et Labora），以及对修士誓言、等级结构和日常作息的严格规定。我们考察了不同时期的改革运动，如克吕尼改革（Cluniac Reform）和熙笃会（Cistercians）的复兴，这些运动如何深刻影响了欧洲的社会结构和精神生活。 二、经济支柱与土地管理 中世纪的修道院是当时欧洲最大的土地所有者之一。本书详细剖析了修道院如何通过有效的土地管理和农业技术创新，成为地区性的经济引擎。修道院修士在沼泽开垦、森林管理和葡萄种植方面的贡献是巨大的。书中呈现了大量的历史文献和考古证据，揭示了修道院如何建立起复杂的庄园体系，并与世俗贵族及王室进行经济往来。这种经济基础，反过来也支撑了他们对文化和教育事业的投入。 三、知识的堡垒：抄写室与图书馆 本书的核心部分聚焦于修道院在保存古典知识方面不可替代的作用。在世俗政权衰微、私人藏书稀少的背景下，修道院的抄写室（Scriptorium）成为了古籍的唯一避难所。我们细致描绘了抄写员的工作环境、抄写技术（如羊皮纸的制作、墨水的调配）以及插图艺术（Illumination）的发展。通过对特定修道院如富尔达（Fulda）、博比奥（Bobbio）和圣加仑（St. Gall）图书馆记录的研究，本书展示了大量古典希腊罗马文献、教父著作以及早期中世纪法律和科学文本是如何被保存、复制并最终得以流传后世的。 四、教育与思想的传播 修道院也是中世纪最早的教育机构。本书探讨了修道院学校的设立，它们如何教授“七艺”（三艺 Liberal Arts：文法、修辞、逻辑；四艺 Quadrivium：算术、几何、天文、音乐）。重点分析了像阿尔昆（Alcuin of York）这样的学者，如何在加洛林文艺复兴中，以修道院为基地推动教育改革。此外，本书还研究了修道院如何通过撰写编年史（Chronicles），成为记录历史事件和构建集体记忆的主要力量。 五、修道院的生活与灵性实践 本书并未将修道院仅仅视为一个机构，而是深入到修士的日常生活中。通过对《会规》的解读，以及对修士日记、书信等一手资料的分析，我们得以窥见其严格的禁欲生活、长时间的礼拜仪式，以及个人与上帝之间复杂而深刻的精神探索。书中还涉及了修女院（Nunneries）的角色，尤其是在贵族女性中扮演的重要角色，以及她们在文化和政治领域中发挥的隐秘影响力。 六、中世纪晚期的挑战与转型 随着大学的兴起和世俗权力的加强，中世纪晚期，修道院面临着新的挑战，包括内部的腐败、对外部世界影响的抵制以及对传统手抄本制作的冲击。本书最后分析了这些变化如何促使修道院进行自我调整，并最终在宗教改革的浪潮中走向转型或衰落。 本书以严谨的学术态度和生动的叙事风格，揭示了中世纪修道院在维护、发展和传播欧洲文明遗产中的核心地位，是理解中世纪社会和文化不可或缺的深度研究著作。 ---

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当我拿到《三维图解》这本书的时候，第一感觉是它非常厚重，不仅仅是物理上的重量，更是知识上的厚重感。我是一名大学里的在读学生，学习的是与工程相关的一个专业，平时接触到的很多公式和理论都比较抽象，理解起来需要花费大量的精力。我一直希望能有一本工具书，能够将这些抽象的概念具象化，而这本书，恰恰满足了我的需求。我迫不及待地翻到我专业课上经常遇到的那些难懂的部分，发现书中居然都有相关的图解，而且是那种非常精细、层次分明的展示。我能够清晰地看到一个零件是如何组装起来的，一个机械结构是如何运转的，甚至是一些复杂的流体动力学原理，也能通过三维图解得到直观的理解。这对我来说简直是雪中送炭！我还在想，如果我能够学会用书中的方法来绘制这些图解，那我的课程作业和论文的质量肯定会有一个质的飞跃。书中对于细节的刻画，让我感受到了作者的严谨和专业，每一个角度、每一个剖面，都处理得恰到好处，没有丝毫的含糊。我甚至在想，这本书是否还包含一些关于材料力学或者热力学方面的三维图解？因为这些都是我学习过程中的重要难点。

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哇！拿到这本《三维图解》真是让我眼前一亮！这本书的封面设计就很有质感，硬壳精装，沉甸甸的，一看就知道是精心制作。翻开书页，我首先被那种独特的印刷工艺所吸引，色彩饱满，线条清晰，简直就像把一个个立体的模型呈现在眼前。我平时对各种模型和设计都挺感兴趣的，但苦于没有系统性的学习渠道，很多时候都是在网上零散地找一些图片或者视频，总感觉不够深入。而这本书，从目录上看就涵盖了非常多我感兴趣的领域，比如建筑模型、产品设计，甚至还有一些我不太了解但名字听起来就很酷炫的概念。我迫不及待地想 dive into 里面，看看作者是如何将那些复杂的概念和结构，通过“图解”的方式变得生动易懂的。我猜想，这本书应该不仅仅是展示一些漂亮的三维图片，更重要的是它会提供一些方法论或者原理性的讲解，让我能够理解这些三维图形背后的逻辑和构建方式。对于我这种视觉型学习者来说，这简直就是福音！我特别期待书中能够出现一些关于透视、光影、材质表现的细节，因为这些都是让三维图解看起来真实且有吸引力的关键。我还在想，书中会不会有一些关于软件操作的提示？即使没有，光是那些精美的图例，也足够我学习和模仿了。总而言之，我对这本书的期待值拉满了，希望能从中获得一些实质性的启发和知识。

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说实话，我之前对“三维图解”这个概念并没有特别清晰的认知，总觉得离我的生活有些遥远。直到朋友推荐了这本《三维图解》，我才开始有点好奇。拿到书后，我并没有立刻深入阅读，而是先随意翻了翻。让我惊喜的是，书中的插图风格非常多元，有些是那种写实到令人惊叹的程度，仿佛触手可及；有些则是一种简约的风格，用最少的线条勾勒出事物的核心形态。这种多样性让我觉得这本书的受众范围应该很广，不只是专业人士，就连我这样对技术不太懂的普通读者，也能从中找到乐趣。我尤其喜欢其中一些关于日常物品的图解，比如一个精致的手表，或者是复杂机械的内部结构，作者竟然能把它们拆解得如此细致，并用三维的方式呈现，让我这个“门外汉”也能大概理解它们的工作原理。这让我思考，如果生活中所有的复杂事物都能以这种方式被“图解”出来，那学习和理解的门槛会降低多少啊！我甚至开始想象，以后如果家里装修，是不是可以参考书中的三维图来更直观地感受空间布局和设计效果？这本书带来的启发，已经远远超出了我最初的预期，它让我看到了“可视化”这种沟通方式的强大力量。

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这本书的触感和翻页时的声音，就有一种让人沉浸其中的魔力。作为一名长期在平面设计领域摸爬滚打的人，我对三维图形有着天然的敏感和向往。虽然我们平时也接触到一些三维软件，但很多时候，看到的成品效果往往是冰冷的，缺乏温度和故事性。《三维图解》这本书，给我带来的感觉完全不同。它不仅仅是冷冰冰的数字和模型，而是充满了艺术的张力。我特别关注书中关于光线和阴影的处理，那些微妙的明暗变化，如何塑造出物体的体积感和空间感，看得我如痴如醉。我甚至可以在脑海中模拟出不同打光方式下的效果，这对于我日后的设计创作非常有启发。而且，书中似乎还涉及到了一些不同材质的表现技巧，金属的冰冷光滑，木材的温润质感，皮革的柔软细腻，这些细节的呈现，绝对是考验作者功力的关键。我一直在思考，作者是如何在平面纸张上，营造出如此逼真的三维空间的？这其中一定蕴含着很多巧妙的构图和视角选择。这本书让我意识到，优秀的三维图解，不仅仅是技术活，更是艺术与科学的完美结合。我甚至想，如果书中有一些关于艺术史和设计史的章节，解释三维图形在不同时代的发展和应用，那就更完美了。

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我是一个对“美学”有着极致追求的人，无论是生活还是工作，我都希望一切都能充满美感。当我在书店看到《三维图解》这本书的时候，我立刻就被它吸引了。这本书的排版设计非常考究，每一页都像是一幅精心绘制的艺术品。我尤其喜欢书中对于线条和色彩的运用，它们之间有一种奇妙的和谐感，既能清晰地展现物体的轮廓，又能营造出一种独特的视觉氛围。我猜想，作者在选择色彩搭配和线条粗细上，一定花了很多心思。这本书不仅仅是关于“三维”本身，更是一种关于“如何呈现”的艺术。我喜欢书中那些富有创意和想象力的图解，它们不仅仅是简单的复刻，而是将事物的本质通过三维的形式进行升华。我常常在想，如果我能够学习到这种将抽象概念转化为具体、有美感的视觉语言的能力，那我的个人品牌形象或者产品宣传，都能达到一个新的高度。我还在想，书中是否会提到一些关于“负空间”或者“留白”的运用？因为我一直认为，一个好的设计，不仅仅在于“有什么”，更在于“没有什么是”。这本书让我看到了三维图解的无限可能性，它不仅仅是一种技术，更是一种能够触动人心的表达方式。

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