高原曄子の花てまり入門

高原曄子の花てまり入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:マコー社
作者:高原 曄子
出品人:
页数:70
译者:
出版时间:1995-7
价格:0
装帧:B5判
isbn号码:9784837703952
丛书系列:
图书标签:
  • 女红新课
  • 花てまり
  • 手芸
  • 传统工艺
  • 日本文化
  • 手工
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  • 高原曄子
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具体描述

金沢に伝わる古い手毬は刺繍と糸掛けの組み合わせがよく見られ、楽しんで作り継がれてきた。二つの菊、花衣、雪中花、花合わせなどの作品を紹介し、その作り方を掛け方別に分けて詳しく解説。

《川端康成与物哀之美学:探寻日本古典文学的幽微情愫》 引言:在凋零与永恒之间 本书旨在深入剖析日本近代文学巨匠川端康成(Kawabata Yasunari)作品中蕴含的独特美学意识——“物哀”(Mono no aware)。我们试图超越对川端作品表层叙事和纯粹感官描写的解读,转而探究其核心的哲学基石与文化根源。川端文学的魅力,很大程度上来源于他对于无常之美、转瞬即逝的生命体验,以及深植于日本传统文化,特别是平安时代物哀精神的继承与重塑。本书将系统性地梳理川端美学体系的形成脉络,并通过细致的文本分析,揭示其如何将古典的哀愁转化为现代人精神困境的精准表达。 第一章:物哀的源流与川端文学的底色 “物哀”一词,最早由本居宣长在注释《源氏物语》时提出,其核心在于对自然万物、人生际遇中流露出的“幽微、深沉的感怀与悲悯”。它不是单纯的悲伤,而是一种对事物之美在达到极致后必然走向衰败的深刻理解与接受。 本章首先回顾“物哀”在《万叶集》、《古今和歌集》及《源氏物语》中的具体体现,分析其作为日本审美意识的基石。随后,我们将视角聚焦于川端康成所处的时代背景——大正末期至昭和初期。这个时代,西方现代主义思潮涌入,传统文化面临巨大冲击。川端康成恰恰是那些选择“向内求索”,试图在本土文化中寻找精神支柱的作家。 我们论证,川端文学的底色并非简单的浪漫主义,而是根植于对物哀的自觉继承。他摒弃了过于激烈的社会批判或外放的情感表达,转而追求一种“幽玄”的境界,让情感在克制与留白中自然流淌。例如,《伊豆的舞女》中那种未曾言明的、带着淡淡忧伤的初恋情愫,正是物哀精神在现代语境下的精确投射。 第二章:意象的炼金术:纯粹美与瞬间性 川端康成的写作技巧达到了炉火纯青的地步,其语言如同精雕细琢的玉石,每一处留白都充满张力。本章专注于分析他频繁使用的核心意象及其象征意义。 2.1 “雪”与“夜”的意象群:雪,在川端笔下,不仅是自然现象,更是净化、虚无与死亡的代名词。它覆盖了一切世俗的痕迹,将场景还原为最纯粹的本质。《雪国》中,岛村对驹子的情感纠缠,始终笼罩在冰雪的冷峻与洁净之下。夜,则代表了潜意识、梦境与无法言说的秘密。这两大意象共同构筑了川端世界特有的、略带寒意的抒情空间。 2.2 瞬间的永恒与“美之消逝”:川端对“瞬间”的捕捉近乎偏执。他笔下的美常常是易逝的,如烟花绽放的顶点、艺伎妆容在灯火下的光泽、或是少女裙摆飞扬的一瞬。这种对“正在消逝之美”的执着,是物哀美学的最高体现。本书将结合摄影美学原理,分析川端如何运用碎片化的叙事和跳跃的镜头感,捕捉这些稍纵即逝的瞬间,并赋予其永恒的价值。 2.3 身体与精神的疏离:在《千只鹤》和《睡美人》中,性与情欲的描写往往是疏离的、非世俗的。肉体的接触并未带来温暖的结合,反而加剧了人物精神上的孤独。这种疏离感,源于对世间情爱终将幻灭的预知,是物哀美学中“无可奈何”情绪的现代表达。 第三章:美的殉道者:川端笔下的人物原型与宿命 川端康成的人物往往是自我美学理想的载体,他们大多是被时代或自身情感困住的“局外人”。 3.1 女性的“纯粹性”与“牺牲”:川端文学中的女性角色,如叶子、驹子、千重子,她们身上普遍带有某种近乎宗教式的纯粹性。她们的美丽往往与某种牺牲或悲剧命运相连。她们是美的守护者,却也是美的受害者。她们的选择往往是顺应宿命,而非激烈反抗,这体现了传统日本文化中对“接受无常”的默许。 3.2 男性角色的“漂泊”与“凝视”:相对于女性的内在性,川端的男性角色(如岛村、健吾)常常表现为一种游移不定的“凝视者”。他们是情感体验者,却常常退缩于行动。他们的凝视本身,构成了对美进行审视和保留的过程。这种“隔岸观火”的姿态,使得他们的情感体验更加冷静和形而上。 3.3 孤独的祭祀:自杀主题的解读:川端晚年选择以自缢终结生命,这使我们必须重新审视其作品中反复出现的死亡与孤独主题。本书认为,川端笔下人物对死亡的接受,并非是对生命的彻底否定,而是在无法与世俗世界完美契合时,回归至美学起源地——虚无——的一种最终的、也是最彻底的“美之殉道”。 第四章:超越日本:川端美学对世界文学的贡献 川端康成的作品在世界范围内获得了巨大认可,尤其是在西方对东方哲学的探索浪潮中。 4.1 与欧洲现代主义的交锋与融合:我们对比川端与卡夫卡、普鲁斯特等作家的异同。尽管川端也处理现代人的疏离感,但他避开了西方文学中常见的理性分析和对社会结构的暴力批判,转而采用一种更具感性、更接近“禅宗”或“道家”色彩的内在化处理方式。他的“空寂”比西方现代主义的“荒谬”更具安抚性。 4.2 川端与东亚文学的对话:本书将简要探讨川端对中国、韩国文学的影响,特别是在表达含蓄、注重意境营造方面的共通之处。川端成功地将日本独有的物哀情结,提炼成一种可以被全球读者理解的、关于生命本质的普遍性哀伤。 结论:在“空”中寻找丰盈 川端康成的文学世界,是一个精致而脆弱的玻璃罩,罩着日本传统美学的余晖。他教会我们,真正的生命力不在于强烈的占有或反抗,而在于对万物必然消逝的温柔接纳。他的文字,是在“空”——即虚无与留白——之中,寻找生命丰盈和永恒之美的典范。阅读川端,即是参与一场对易逝之美的深沉沉思。

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读后感

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用户评价

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这本书的名字,高原曄子の花てまり入門,就仿佛是一首轻柔的日式小调,在我的脑海中回荡。我一直以来都对那些蕴含着岁月痕迹和匠人精神的手工艺品充满了敬意。花手鞠,这个词语,本身就带着一种婉约而美好的意境,我能想象出无数色彩斑斓的丝线,在灵巧的手指间舞动,最终汇聚成一个个精美的艺术品。我非常期待这本书能够以一种循序渐进的方式,带领我领略花手鞠的魅力。我猜想,书中一定会有详细的步骤图解,以及关于色彩搭配和图案设计的独到见解。我一直相信,通过亲手去创造,我们能够更好地理解美,更能从中获得一份宁静和满足。这本书,对我来说,不仅仅是一本制作指南,更是一种心灵的洗礼,一种让我重新审视生活,感受慢节奏美好生活的机会。

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《高原曄子の花てまり入門》这本书,在我看来,不仅仅是一本手工教程,更是一本关于生活美学的启蒙书。高原曄子老师的作品总是带着一种独特的日式韵味,充满了对细节的考究和对自然的敬畏。我一直都很欣赏这种将传统工艺与现代审美相结合的风格。花手鞠,这个词语本身就充满了画面感,我脑海中浮现出的是那些色彩斑斓、图案精美的绣球,它们被小心翼翼地缝制出来,散发着淡淡的温柔气息。我期待从这本书中学习到如何将这些美好的想象变成现实,如何用一针一线,将我对美的理解和对生活的热爱,都倾注到这小小的花手鞠之中。这本书所传达的,不仅仅是制作的技法,更是一种沉静心性、享受过程的态度,我相信这将是我提升生活品质、丰富内心世界的重要一步。

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《高原曄子の花てまり入門》这本书,光是听名字就让我联想到一种温暖而富有诗意的画面。我一直对日本的传统手工艺情有独钟,而花手鞠,更是我心目中那种代表着精致、耐心和美学的典型。高原曄子老师的作品,总是带有一种独特的治愈感,我期待这本书能够以一种清晰易懂的方式,教授我如何将那些美丽的色彩和图案,通过一针一线,完美地呈现在那圆润的球体上。我喜欢那种通过双手创造出小巧而精致物件的感觉,它能够让我暂时抛开生活的烦恼,全身心地投入到创作的乐趣之中。我希望通过学习花手鞠,能够提升自己的动手能力,更能从中体验到一种宁静致远的东方美学。这本书,对我而言,不仅仅是学习一项技能,更是一种生活方式的探索,一种在平凡生活中发现不凡之美的途径。

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这本书的名字,高原曄子著的《高原曄子の花てまり入門》,光是听名字就让我感到一种温暖的日式手工艺的氛围。我一直对手工制作,尤其是那些带着季节感和自然气息的物件情有独钟。花手鞠,这个词本身就带着一种精致、细腻的美感,仿佛每一针每一线都凝聚着匠人的心意和对美的追求。虽然我还没有真正接触过花手鞠的制作,但从书名中我能感受到它所传达的那份宁静、专注和创造的乐趣。我脑海中浮现出的是色彩斑斓的线团,错落有致的花纹,还有那圆润饱满的形状,它们被小心翼翼地缝制出来,最终成为一件件充满艺术感的小巧物件。我猜想,这本书不仅仅是教导我们如何制作花手鞠,更重要的是传递一种生活态度,一种在快节奏的生活中寻找慢下来的乐趣,用心去感受身边美好的能力。我非常期待能够通过这本书,学习到如何用双手创造出这样令人心动的作品,将一份份小小的美好,用线的方式,编织进生活的每一个角落。

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当我第一次看到《高原曄子の花てまり入門》这本书时,一股暖流便涌上心头。我一直深信,最动人的美,往往蕴藏在那些需要时间和耐心去打磨的传统工艺之中。高原曄子老师的名字,在我心中就代表着精致、优雅和日式手工艺的灵魂。花手鞠,这个词语,对我来说,不仅仅是一种手工艺品,更是一种情感的载体,一种能够将美好的祝福和心意传递给他人的方式。我期待从这本书中学习到如何挑选合适的材料,如何掌握那些看似复杂却充满韵律的针法,以及如何将五彩斑斓的丝线,编织成一个个充满生命力的图案。我相信,通过这本书的指引,我不仅能学会制作花手鞠,更能在这个过程中,找到内心的平静,体验到创造的乐趣,为自己的生活增添一份别样的色彩和温度。

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拿到《高原曄子の花てまり入門》这本书,我心中涌起一股难以言喻的期待。高原曄子这个名字,本身就带着一种优雅与精致,而“花てまり”更是充满了日式传统工艺的魅力。我一直对那些用丝线编织出的精致小球充满了好奇,它们不仅仅是装饰品,更像是一件件可以握在手中的艺术品。我喜欢那些带着季节性花卉图案的花手鞠,它们仿佛能将大自然的生机与活力,凝结在小小的球体之中。这本书的出现,对我来说,就像是打开了一扇通往美好手工艺世界的大门。我迫不及待地想要深入了解花手鞠的制作技法,学习如何运用不同的颜色和图案,创造出属于自己的独特作品。我相信,通过这本书的指导,我不仅能够掌握一项新的手工技艺,更能从中体验到一种宁静致远的创作乐趣,为自己的生活增添一抹亮丽的色彩。

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初次翻阅《高原曄子の花てまり入門》,我立刻被书中传达的那种日式美学所深深吸引。高原曄子老师的作品,总能给人一种宁静而治愈的感觉,她的花手鞠更是如此。在书中,我仿佛看到了她一丝不苟的创作过程,每一个细微的步骤都蕴含着她对细节的极致追求。从线材的选择、色彩的搭配,到针法的运用、图案的设计,每一个环节都透露出专业和用心。我特别喜欢书中那种细腻的笔触和充满生活气息的图片,它们不仅是教学的指导,更像是一次次的美学分享。我曾尝试过一些简单的手工,但花手鞠的精致和复杂程度让我既好奇又有些敬畏。然而,通过这本书的引导,我感觉自己离掌握这门技艺又近了一步。我开始想象,当自己亲手完成一个花手鞠时,那种成就感和喜悦一定难以言表。这本书不仅仅是一本教程,更像是一本关于如何寻找生活中的小确幸,如何通过手工来表达情感和创造美好的指南。

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当我在书架上看到《高原曄子の花てまり入門》这本书时,我感到了一种莫名的亲切感。高原曄子老师的名字,总是与那些精致、充满日式风情的手工艺品联系在一起。我一直对花手鞠这种传统的日本手工艺非常感兴趣,它那圆润饱满的形状,以及上面繁复而优美的图案,总是能深深地吸引我。我猜想,这本书会以一种非常系统和细致的方式,引导读者一步步走进花手鞠的世界。从基础的线材选择、色彩搭配,到各种经典的图案绘制和缝制技巧,我都希望能从这本书中获得最专业、最全面的指导。我一直觉得,亲手制作一件物品,能够带来一种独特的满足感和成就感,而花手鞠,无疑是能够带来这种满足感的最佳选择之一。这本书,对我来说,不仅仅是一个学习的工具,更是一种精神上的慰藉,一种让我沉浸在美好手工世界中的邀请。

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《高原曄子の花てまり入門》这本书,在我手中散发着一种宁静而淡雅的书香。我一直对日式传统手工艺有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够将自然元素巧妙融入其中的作品。花手鞠,这个词汇,瞬间就勾起了我对那些色彩鲜艳、图案精美的绣球的联想,它们仿佛是将大自然的四季变化,凝固在了小小的球体之上。高原曄子老师的作品,总是带有一种独特的温度和细腻的情感,我期待从这本书中学习到她精湛的技艺和独特的审美。我相信,这本书不仅仅会教授制作花手鞠的技巧,更会传递一种耐心、专注和热爱生活的美学态度。我渴望能够通过自己的双手,去创造出那些能够带给人温暖和喜悦的小物件,并在创作的过程中,找到属于自己的那份平静与安宁。

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《高原曄子の花てまり入門》这本书,在我手中仿佛散发着一种淡淡的馨香,那是属于手工的温度和创意的芬芳。我一直认为,真正的美,往往藏匿于那些看似平凡的物件之中,而花手鞠正是这样一种能够将生活点滴升华为艺术的存在。高原曄子老师的这本书,给我的感觉就像是她将自己多年积累的经验和感悟,用最温柔的方式分享出来。我期待能从书中学习到如何挑选最合适的线材,如何运用那些看似繁复却充满规律的针法,以及如何将色彩和图案巧妙地融合,创造出独一无二的花手鞠。这本书不仅仅是为了满足我对美的追求,更是对我耐心和专注力的一种磨练。我深信,通过学习制作花手鞠,我能够更好地理解“慢工出细活”的真谛,并在创作过程中找到属于自己的那份平静和喜悦。

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