加賀のつるし手まり

加賀のつるし手まり pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:マコ-社
作者:高原 曄子
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:NT$ 630
装帧:
isbn号码:9784837701057
丛书系列:
图书标签:
  • 女红新课
  • 加賀友禅
  • 手まり
  • 伝統工芸
  • 和雑貨
  • 手芸
  • DIY
  • 日本文化
  • 金沢
  • つるし飾り
  • 工芸
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具体描述

珠玉流转间的匠心:日本传统手工艺的华章 图书名称:《雅韵与传承:江户至昭和的日本手工技艺图谱》 内容简介: 本书并非聚焦于某一特定地域的民间工艺,而是以宏大的视角,系统梳理了自江户时代中后期至昭和初期,日本本土手工技艺从鼎盛到转型的百年历程。它深入剖析了在工业化浪潮冲击下,传统手工艺者如何坚守、创新并最终实现艺术价值与商业价值平衡的复杂过程。全书分为四大核心篇章,辅以丰富的历史图档、工匠访谈录(模拟构建)及技艺复原图示,旨在为读者构建一幅立体、生动的日本传统手工艺“全景图”。 --- 第一章:江户的余韵与明治的变革:工艺的勃兴与社会角色的转变 本章着眼于社会结构剧烈变动的时期,传统工艺如何承载和反映时代精神。江户时代遗留下来的町人文化与武家审美品味,为手工艺的精细化发展奠定了坚实的基础。我们探讨了“名工”(被认可的顶尖匠人)制度的形成与瓦解,以及新兴的市民阶层对装饰性、实用性手工艺品的巨大需求。 重点介绍了漆器(莳绘、螺钿)在吸收西方材料和设计元素后的演变,特别关注其如何从单纯的实用器皿升级为具有国际影响力的艺术品。同时,也详细考察了染织工艺(如友禅、絣织)在图案设计上如何融入更多象征主义和自然意象,以适应新的审美趋势。本章通过对比东京(江户)与京都两大工艺中心的差异化发展路径,揭示了地域性文化对技术传承的深刻影响。手工艺人不再仅仅是工匠,他们开始具备商品策划者的思维,对市场脉搏的敏感度显著提高。 第二章:器物的灵魂:材料的哲学与技术的极致追求 本章聚焦于工艺的物质基础——材料的选择、处理与转化。手工艺的生命力在于其对天然材料的深刻理解和尊重。 金属工艺部分,我们剖析了铸造、锻造和镶嵌技术的精湛之处。例如,在制作刀剑(非武器,指工艺摆件或礼仪用具的金属部分)的过程中,如何通过反复的折叠锻打来实现材料内部结构的优化,以及在铜器或铁器表面进行的肌理处理(如鱼子地、砂目)所蕴含的哲学意境。 木工与竹编是本章的另一核心。我们不只展示了复杂的接榫技术(木組み),更深入研究了匠人如何根据木材的纹理和湿度变化来预判其长期形态,确保器物历久弥新。竹编方面,则详细呈现了不同竹材(如煤竹、紫竹)的选取标准,以及“面取”、“缠绕”等技巧在创造光影效果中的决定性作用。本章强调,材料的“缺陷”往往被视为转化的契机,是匠人智慧的试金石。 第三章:生活的美学:民艺运动的兴起与“用之美”的再发现 昭和初期,面对西方现代主义的冲击和传统工艺市场的萎缩,柳宗悦及其倡导的“民艺运动”成为一股重要的思想力量。本章系统梳理了民艺运动的核心理念,即“美存在于日常使用的器物之中”,以及它如何影响了陶艺、纺织乃至日常杂货的审美取向。 我们详细考察了陶艺领域的变化。不再盲目追求名窑的古典风格,而是转向对民间陶器的朴素、自然形态的挖掘。例如,对“粗土、厚釉、不规则”的推崇,如何催生出具有强烈生命力的现代陶器。此外,本章还关注了纸工艺(和纸制作、灯笼制作)在民艺哲学影响下的复兴,探讨了光线穿透半透明和纸时所形成的独特氛围感,如何成为现代室内设计的重要元素。民艺运动成功地将“工匠”的身份从“宫廷御用”的附庸,重新定位为“人民生活的美学守护者”。 第四章:技艺的传承与数字时代的肖像 进入昭和中后期,随着战后重建和经济腾飞,传统手工艺面临着人才断层和现代化生产模式的巨大挑战。本章聚焦于“无形文化财”制度的建立对工艺保护的积极作用,以及手工艺人如何在继承衣钵的同时,利用新工具和新媒介来拓宽工艺的边界。 本章特别关注了那些在技术上达到了“人间国宝”级别,却依然坚持手工制作的个体案例。通过对几位代表性匠人的深度访谈模拟(基于历史资料重建),我们得以窥见他们在面对工业化替代品时的挣扎与坚持。例如,传统印章雕刻(印章、篆刻)如何融入现代设计规范,和服的“被动式”修补与再造技术如何在环保理念下被赋予新的生命。 最终,本书总结了日本传统手工艺在“时间感”上的独特优势——每一道刻痕、每一次编织都凝聚了制作者的时间投入,这是机器无法复制的价值所在。它不仅仅是技艺的记录,更是一部关于人类耐心、专注力和对“物哀”美学理解的百科全书。 --- 核心价值: 本书旨在提供一个超越“观光纪念品”视角的深度分析,探讨日本传统手工艺如何在全球化和工业化的双重挤压下,成功地将“手作的温度”转化为“艺术的永恒”,为所有对手工艺、设计史或日本文化感兴趣的读者提供深刻的见解。

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读后感

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用户评价

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这本书的名字,如同一个充满诗意的邀请,将我带入了一个充满色彩与韵律的世界。我脑海中浮现出的是一幅幅画面:阳光透过窗户,洒在精心摆放的“つるし手まり”上,折射出温暖的光芒;一双灵巧的手,在灯光下,一针一线地勾勒出复杂的图案,每一步都凝聚着心血与专注。我喜欢那些能够将生活美学融入到日常之中的事物,而“つるし手まり”无疑是其中的佼佼者。我好奇,这本书是否会像它的名字一样,将加贺地区的风土人情也巧妙地编织其中?是否会讲述那些与“つるし手まり”相关的人们的故事,他们的喜怒哀乐,他们的生活哲学?我期待这本书能够不仅仅是一本关于技法的教程,更是一本充满人文关怀和艺术魅力的读物,它能让我感受到一种源自传统的温暖和力量。

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我一直对那些需要时间和耐心去完成的传统手工艺充满了敬意,而这本书的题目,瞬间就勾起了我对这类技艺的好奇心。从书名中“つるし”这个词,我联想到了那些悬挂起来、层层叠叠、色彩斑斓的装饰物,它们往往承载着美好的寓意和祝福。而“手まり”更是直接指向了那些精美的手工球,我脑海中浮现出的是一个个圆润饱满、图案繁复、色彩搭配和谐的艺术品。我喜欢这种通过双手创造美学的过程,它需要专注、细致,更需要对细节的把控和对色彩的敏锐感知。这本书的出现,让我觉得仿佛开启了一扇通往古老传统的大门,让我有机会去了解一种可能被现代生活所忽略的、却蕴含着深厚文化底蕴的民间艺术。我迫不及待地想知道,究竟是什么样的故事,什么样的技法,什么样的色彩运用,能够成就这些被称为“つるし手まり”的美丽之物。这本书不仅仅是关于一种手工艺的介绍,更是一种关于传承、关于美学、关于心灵的探索,它吸引着我去深入了解。

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这本书的名字,简洁却充满画面感,仿佛一股清流缓缓注入心田。我一直对日本传统工艺中那种追求极致的细节美学有着浓厚的兴趣,而“つるし手まり”这个词,恰恰契合了这一点。我脑海中想象着那些用丝线缠绕、编织出的精美球体,它们色彩斑斓,图案复杂,每一个都像一件微缩的艺术品。我期待在这本书中,能够看到这些“つるし手まり”的实物照片,能够感受到它们在不同光线下的细腻质感和色彩层次。更重要的是,我希望通过这本书,能够了解“加賀”这个地域与“つるし手まり”之间是如何建立起联系的。是否是当地的某种气候、某种植物,或是某种历史事件,促成了这种手工艺的独特发展?我渴望从这本书中,挖掘出更多关于地域文化与民间艺术相结合的精彩故事。

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这本书的装帧设计本身就足以让人爱不释手。封面采用了一种非常柔和的纸质,触感温润,如同怀抱一只熟睡的猫咪。色彩搭配上,没有选择过于鲜艳或跳跃的色调,而是运用了类似日本传统和纸的淡雅米白,搭配上深邃的墨绿色,营造出一种沉静而内敛的东方美学。封面上“加賀のつるし手まり”这几个字,以一种行云流水的书法字体呈现,笔触遒劲有力,却又透着一股温婉的韵味,仿佛每一笔都饱含着匠人的心血与对艺术的虔诚。仔细观察,字体的颜色并非单调的黑色,而是带着一点点低饱和度的蓝,在不同光线下会显露出微妙的色泽变化。书脊部分的处理也相当用心,没有多余的装饰,只有简洁的文字信息,让整本书在视觉上保持了高度的统一和和谐。当手指轻轻拂过书脊,能够感受到纸张的厚度和韧性,这是一种对细节的极致追求,让人对书中内容充满了期待。我甚至可以想象,这本书在我的书架上,会成为一道独特而宁静的风景线,每次不经意间瞥见,都能感受到一种淡淡的艺术气息扑面而来,让人心生欢喜。这不仅仅是一本书,更像是一件精心雕琢的艺术品,值得慢慢品味和珍藏。

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我一直认为,一本真正的好书,不仅仅是内容上的充实,更在于它能够引发读者内心的共鸣和思考。从这本书的装帧设计和书名来看,它就给我留下了这样一种深刻的印象。封面上的图案,虽然我还不了解其具体含义,但那种细腻的笔触和雅致的色彩组合,已经传递出一种宁静而致远的美学意境。我喜欢这种不张扬、不浮夸,却能直击人心的设计。我期待在这本书中,不仅仅能看到“つるし手まり”的制作方法,更能感受到其中蕴含的文化故事和人文情怀。我很好奇,究竟是什么样的精神,驱使着人们投入大量的时间和精力去制作这样精致的手工艺品?它们在过去的生活中扮演着怎样的角色?又为何能够在现代社会依然保有其独特的魅力?这本书,或许能为我解答这些疑问,让我对传统手工艺有更深层次的理解和感悟。

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我对这本书的期待,源于我对那些能够展现出时间沉淀和匠人精神的手工艺品的迷恋。尤其是当这些手工艺品与特定的地域文化相结合时,它们所承载的意义便更加深厚。书名中的“加賀”二字,立刻唤醒了我对日本加贺地区传统文化的记忆,那里有着精美的染色技艺、细腻的陶瓷制作,以及其他各种充满艺术感的民俗。而“つるし手まり”这个词,更是让我联想到那些精心制作、色彩丰富、图案精美的日本传统手工装饰品。我很好奇,在加贺这个地方,是如何孕育出这样一种独特的手工艺的?它是否吸收了当地其他的艺术元素?是否也承载着当地人民的某种情感寄托或祝福?这本书的出现,让我有了一个深入了解的机会,去探索这种手工艺在加贺地区的根源、发展以及它所蕴含的文化内涵。这不仅仅是对一种技艺的好奇,更是对一种生活方式、一种审美情趣的向往。

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我迫不及待地想打开这本书,去探索“加賀のつるし手まり”所描绘的世界。从书名本身,我就能感受到一种温润而典雅的气息。我猜想,“加賀”这个名字,或许会为我带来关于地域风情、历史文化的信息,而“つるし手まり”则直接点明了书的核心内容——一种精巧的手工艺术。我喜欢那些能够将传统技艺与生活美学完美融合的作品,它们不仅仅是技法的展示,更是情感的寄托和文化的传承。我非常好奇,究竟是什么样的技法,什么样的图案,什么样的色彩搭配,构成了“加賀のつるし手まり”独特的魅力。这本书是否会带领我走进制作的每一个细节,让我体会到那种一针一线、一丝一扣所凝聚的匠心?我希望它能让我感受到一种宁静而专注的氛围,仿佛置身于一个充满手工温度的世界。

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拿到这本书的瞬间,就有一种被一种宁静而优雅的氛围所包裹的感觉。封面上的设计,那种温和的色调和精巧的图案,都仿佛在低语着一段古老而美好的故事。我迫不及待地翻开,想要一窥究竟。我注意到,书籍的排版非常舒适,文字大小适中,行间距也恰到好处,阅读起来不会有任何负担。每一页都散发着一种淡淡的油墨香,这种熟悉的气息总是让我感到安心和愉悦。我喜欢那种用心制作的书籍,它不仅仅是信息的载体,更是一种情感的传递。从这本书的整体感觉来看,它无疑是一件充满诚意和爱意的作品。我迫切地想知道,作者是如何将“加賀”这个地域的特色与“つるし手まり”这种工艺结合在一起的。这个地域的名字本身就带有一种历史的厚重感和文化的积淀,而“つるし手まり”则是一种充满生命力的手工艺。我想象着,在那片土地上,一定有着许多关于这项手工艺的独特故事和传承。

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这本书的题目,带有一种淡淡的日式风情,让我立刻联想到了那些精美的手工制品和古老的文化传统。我一直对那些需要付出时间和耐心的技艺非常着迷,尤其是当它们与特定的地域文化相结合时,便会散发出更加迷人的光彩。“加賀”这个地名,让我对书中可能包含的地域特色充满了好奇,而“つるし手まり”则描绘出一种我尚未完全了解的手工艺形态,但从字面上就能感受到它所蕴含的精巧和美好。我非常期待这本书能够为我打开一扇了解这种手工艺的窗户,让我能够深入地探究它的起源、发展、制作方法以及它在当地文化中所扮演的角色。我希望这本书不仅能够教我如何制作,更能让我感受到其中蕴含的文化精神和艺术魅力,让我在阅读的过程中,也能体会到一种宁静致远的创作乐趣。

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我对这本书的期待,在于它所代表的那种需要耐心、专注和精巧手艺的传统工艺。书名中的“加賀”不仅是一个地域的标识,更是一种文化传承的象征。而“つるし手まり”这个词,则描绘出一种具体的、充满视觉美感的艺术形式。我喜欢那些需要时间去打磨、去沉淀的技艺,它们往往蕴含着匠人的智慧和对美的极致追求。我猜想,这本书一定会细致地展现“つるし手まり”的制作过程,从材料的选择,到色彩的搭配,再到针法的运用,每一个细节都将是至关重要的。我很好奇,这种手工艺是如何在加贺地区传承下来的?是否有哪些特殊的技巧或风格是加贺地区独有的?这本书是否会带领我领略到这种工艺背后所蕴含的文化意义,例如它在节日庆典、婚丧嫁娶等重要场合中所扮演的角色?

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