Kodak and the Lens of Nostalgia

Kodak and the Lens of Nostalgia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of Virginia Press
作者:Nancy Martha West
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2000-5
价格:$ 25.43
装帧:Pap
isbn号码:9780813919591
丛书系列:
图书标签:
  • summer
  • 柯达
  • 胶片摄影
  • 怀旧
  • 摄影史
  • 商业历史
  • 技术创新
  • 大众文化
  • 美国历史
  • 视觉文化
  • 品牌研究
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具体描述

The advertising campaigns launched by Kodak in the early years of snapshot photography stand at the center of a shift in American domestic life that goes deeper than technological innovations in cameras and film. Before the advent of Kodak advertising in 1888, writes Nancy Martha West, Americans were much more willing to allow sorrow into the space of the domestic photograph, as evidenced by the popularity of postmortem photography in the mid-nineteenth century. Through the taking of snapshots, Kodak taught Americans to see their experiences as objects of nostalgia, to arrange their lives in such a way that painful or unpleasant aspects were systematically erased.West looks at a wide assortment of Kodak's most popular inventions and marketing strategies, including the "Kodak Girl," the momentous invention of the Brownie camera in 1900, the "Story Campaign" during World War I, and even the Vanity Kodak Ensemble, a camera introduced in 1926 that came fully equipped with lipstick.At the beginning of its campaign, Kodak advertising primarily sold the fun of taking pictures. Ads from this period celebrate the sheer pleasure of snapshot photography--the delight of handling a diminutive camera, of not worrying about developing and printing, of capturing subjects in candid moments. But after 1900, a crucial shift began to take place in the company's marketing strategy. The preservation of domestic memories became Kodak's most important mission. With the introduction of the Brownie camera at the turn of the century, the importance of home began to replace leisure activity as the subject of ads, and at the end of World War I, Americans seemed desperately to need photographs to confirm familial unity.By 1932, Kodak had become so intoxicated with the power of its own marketing that it came up with the most bizarre idea of all, the "Death Campaign." Initiated but never published, this campaign based on pictures of dead loved ones brought Kodak advertising full circle. Having launched one of the most successful campaigns in advertising history, the company did not seem to notice that selling a painful subject might be more difficult than selling momentary pleasure or nostalgia.Enhanced with over 50 reproductions of the ads themselves, 16 of them in color, Kodak and the Lens of Nostalgia vividly illustrates the fundamental changes in American culture and the function of memory in the formative years of the twentieth century.

尘封的视界:探寻光影变迁中的记忆与身份 导言:时间之河上的光影涟漪 在人类文明的长河中,记录与回溯一直是永恒的主题。从洞穴壁画到莎草纸卷,再到如今的数字像素流,我们从未停止过对“此刻”的固化与对“往昔”的描摹。本书并非聚焦于任何特定的品牌或设备,而是将目光投向一个更宏大、更抽象的领域:媒介如何塑造我们的集体与个体记忆,以及这种塑造过程本身所蕴含的复杂张力。 我们将潜入一个由光线、化学反应、机械结构和人类情感编织而成的复杂网络中,探讨那些被时间磨损、被技术更迭所遗忘或重塑的视觉叙事。这不是一本关于技术手册的汇编,而是一次深入的、跨学科的文化考古,旨在揭示视觉记录技术在不同历史语境下,如何扮演着记忆的守护者、身份的构建者,以及社会变迁的沉默见证者。 第一部:幽灵的显影——记忆的物质性与不可靠性 第一章:光线的几何学:从暗箱到感光材料的形而上学 本章将考察视觉捕获的早期形态,聚焦于“影像”这一概念从纯粹的光学现象转化为物质实体的关键转折点。我们探讨早期摄影术(如达盖尔法、牛顿的实验)是如何将瞬时性转化为永久性,以及这种“捕捉”行为本身所蕴含的哲学含义。我们不讨论特定公司的发展史,而是深入分析:当光线被“钉住”时,它是否依然是真实的光线? 这种物质性的媒介——无论是银盐还是某种未命名的化学混合物——如何决定了我们记忆的质地和色彩?本章尤其关注那些“失败”的、模糊的、过度曝光的图像,它们揭示了媒介在记录过程中无法避免的局限性,这些局限恰恰成为解读历史的独特入口。 第二章:褪色的证据:记忆的惰性和遗忘的机制 记忆并非完美的录像带,它是一种充满缺口和重构的叙事。本章侧重于时间对视觉记录的物理性侵蚀:纸张的泛黄、底片的腐蚀、颜色的漂移。我们分析这些物理上的“衰败”如何映射到心理层面的“遗忘”。研究案例将选取一系列跨越世纪的、来自不同文化背景的、处于不同受损状态的非商业性记录(如私人相册的残片、未被修复的档案材料)。我们试图回答:当物理载体消亡时,被记录的事件是否也随之消亡?或者,残存的瑕疵反而赋予了图像新的、超越原始意图的意义? 重点在于对“不可靠证据”的审美与伦理的考察。 第三章:重塑的过去:档案的编辑与权力的凝视 视觉档案的建立是一个充满选择、裁剪和编排的过程。本章探讨官方、机构或特定群体如何通过系统性地收集、分类和展示特定的图像集合,来构建一种特定的历史版本。我们分析那些被刻意留存或被系统性剔除的图像背道而止的命运。研究对象包括不同时代政府的宣传材料、人类学田野调查的影像记录,以及早期社会调查中的肖像摄影。核心议题是:“档案”本身就是一种强有力的叙事工具,它如何通过“留存”的行为,有效地定义了“什么值得被记住”,从而排除了其他声音? 第二部:凝视的构建——身份、景观与观看的社会学 第四章:客体的异化:从肖像到“类型”的转变 本章关注人像摄影的发展,但重点并非在于某位伟大摄影师的贡献,而在于“观看模式”的演变。我们考察从个体肖像(强调独特灵魂的捕捉)到大规模的类型化摄影(如职业身份照、犯罪侧写照、医疗档案照)的转变。这种转变如何影响了被拍摄者对自身身份的认知?当个体被简化为一套可识别的视觉标签时,其复杂性如何被磨损?本章将对比分析不同社会阶层和不同文化背景下,个体在被“类型化”凝视时所展现出的抵抗、顺从与协商。 第五章:风景的符号学:自然、工业与人为重构的景观 “风景”并非自然存在,而是被观看者建构出来的文化产物。本章深入分析视觉媒介如何参与到对地理空间的符号化过程中。我们考察早期旅行记录、工业化进程的影像记录(如工厂、矿山、水坝的图像),以及殖民扩张时期对异域风光的描绘。讨论的重点是:视觉如何将一片真实的土地转化为可供消费的“景观”(Scenery)? 这种转化过程如何掩盖了土地的社会、经济和生态现实,而仅仅凸显出一种纯粹的视觉愉悦或意识形态上的“宏大叙事”? 第六章:家庭的剧场:亲密空间中的自我表演 家庭相册常被视为最私密、最真实的记录,但本章挑战了这一观念。我们分析家庭仪式(婚礼、生日、假期)的影像记录如何成为一种“亲密剧场”。在这个剧场中,成员们根据一种不成文的视觉脚本进行表演,以达成对“理想家庭”的社会共识。我们探讨这种表演性如何渗透到日常的瞬间中,以及被要求扮演特定角色的个体(如“慈爱的母亲”、“成功的父亲”)所承受的心理压力。图像成为了一种契约,它要求生活符合其被拍摄的样子。 第三部:流动的媒介——图像的复制、传播与消亡 第七章:平庸的泛滥:复制时代的视觉饱和度 当复制技术使得图像的生产成本趋近于零时,图像的价值系统发生了剧烈动摇。本章不探讨任何具体的复制技术,而是分析“过度饱和”对观看体验的影响。当每一秒都有无数张新图像产生时,我们的大脑如何处理这种信息洪流?视觉疲劳、注意力分散、意义的稀释——这些现象如何重塑了我们与历史和现实的连接方式?我们考察在图像泛滥的环境下,那些真正能够穿透噪音、引发深思的视觉作品所依赖的稀有性或颠覆性策略。 第八章:电子的呼吸:动态影像与时间的解构 本章转向动态影像(电影、录像)的领域,探讨它们如何通过时间轴的操纵来挑战静态记忆的线性叙事。电影的蒙太奇、快速剪辑和慢动作等手法,如何重写了事件的因果关系和情感权重?我们分析早期电影的实验性片段与官方纪录片之间的差异,考察动态影像如何在短短几分钟内完成对一个时代精神的凝练或歪曲。动态影像提供的“沉浸感”,是否反而更容易让人忘记其背后的人为干预和叙事建构? 结语:未竟的凝视 在结束本次对视觉记录媒介的考察时,我们并未得出一个关于“真实”或“终极”的结论。相反,本书试图揭示的是一个持续进行的、充满张力的过程:即人类如何不断地通过媒介来定义过去、组织现在、并投射未来。视觉记录永远是局部的、有偏见的、且注定会褪色的。真正的文化洞察,恰恰隐藏在那些被忽略的边缘、被化学腐蚀的角落,以及那些我们选择不去观看的空白之处。我们所能做的,就是持续警惕地凝视,理解每一次按下快门、每一次冲洗显影、每一次剪辑选择背后,所蕴含的不可磨灭的人类意志。

作者简介

Nancy Martha West is Assistant Professor of Victorian and Cultural Studies at the University of Missouri--Columbia.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的标题,‘Kodak and the Lens of Nostalgia’,就如同一个温柔的召唤,瞬间勾起了我内心深处对过往岁月的美好回忆。柯达,这个名字对于我的家庭而言,不仅仅是一家相机制造商,它更是一个连接我们与过去时光的纽带。我记得小时候,家里有台老式柯达相机,每次出游,它总是伴随着我们,将那些欢乐的瞬间定格成永恒。那些泛黄的老照片,每一张都承载着浓浓的亲情和童年的记忆。我非常期待这本书能够深入挖掘柯达与“怀旧”之间的深刻联系,它如何通过其产品、广告以及品牌形象,成功地将自己塑造成了一个充满温情和回忆的符号。我希望作者能够带领我们一同回顾柯达的辉煌历程,探究它如何影响了摄影文化,又如何在人们心中留下了不可磨灭的印记。这本书不仅仅是一次对公司历史的回顾,更是一场对我们集体记忆的温柔唤醒。

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这本书的封面设计,那标志性的柯达红和复古字体,瞬间就将我带回了那个还在胶片时代的童年。我还清晰地记得,家里第一台柯达相机是我过生日时父亲送的礼物,那份喜悦至今难忘。从那以后,无数个瞬间都被柯达定格,留在了那些泛黄的照片里,成为了我珍贵的回忆。这本书的标题“Kodak and the Lens of Nostalgia”精准地捕捉到了柯达在我心中的地位——它不仅仅是一个品牌,更是一个情感的载体,一种通往过往的“镜头”。我非常好奇作者将如何解析柯达与怀旧之间的深层联系,它如何通过产品、广告,甚至是一种无形的存在,在我们心中植入了对“过去”的某种特定情感。我期待这本书能够深入探讨柯达在不同历史时期所扮演的角色,它如何影响了摄影文化,又如何成为了一个时代的象征。读这本书,我相信不仅仅是在了解一家公司的历史,更是在回顾一段属于我们自己的集体记忆。

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这本书的封面设计就深深吸引了我,那种复古的色调和字体,瞬间勾起了我对过去的美好回忆。我至今仍记得小时候第一次见到柯达相机的情景,它不仅仅是一个拍照的工具,更是一个承载了无数家庭故事和童年欢乐的载体。从泛黄的老照片到充满年代感的广告海报,柯达似乎与我的成长轨迹紧密相连,留下了不可磨灭的印记。我非常期待这本书能带我重温那些曾经的时光,让我有机会重新审视柯达这个品牌在我心中扮演的角色,以及它如何塑造了我们对“怀旧”这一概念的认知。这本书不仅仅是关于一家公司的历史,更像是一次对集体记忆的探寻,一次对美好过往的致敬。我迫不及待地想翻开扉页,让作者的笔触带领我沉浸在那段充满温情和回忆的时光里,感受科技发展如何与个人情感交织,共同编织出属于我们这一代人的独特记忆 tapestry。

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当我看到“Kodak and the Lens of Nostalgia”这个书名时,我立刻被它所吸引。柯达,这个名字对我而言,承载了太多美好的回忆。它不仅仅是一家相机公司,更是我童年时代的一个重要符号。我还记得,家里第一台相机就是柯达的,每一次按下快门,都充满了仪式感,也留下了无数珍贵的家庭瞬间。这本书将柯达与“怀旧”这两个词联系在一起,这让我觉得非常有意义。我很好奇作者将如何剖析柯达与怀旧之间的深层联系,是它产品本身的特质,还是其广告宣传策略,抑或是它在历史长河中扮演的角色,共同塑造了我们对“怀旧”的感知?我期待这本书能够带我深入了解柯达的发展历程,以及它如何在文化层面留下了不可磨灭的印记。这本书无疑将是一次对过去时光的致敬,也是一次对科技与情感之间关系的深刻探讨。

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作为一名从小就接触摄影的爱好者,柯达这个名字在我心中有着特殊的意义。它不仅仅是一个品牌,更代表着胶片时代的辉煌,以及无数家庭珍贵瞬间的记录者。这本书的标题“Kodak and the Lens of Nostalgia”精准地概括了我对柯达的感受——它是一个充满怀旧气息的符号。我至今仍珍藏着家中几卷老柯达胶片,虽然冲洗成本不菲,但那些照片中独特的色彩和颗粒感,是数码时代无法比拟的。这本书吸引我的地方在于,它不仅仅是关于一家公司的兴衰史,更深入地探讨了柯达如何与“怀旧”这一情感紧密相连。我期待作者能够通过深入的研究和独特的视角,展现柯达在不同历史时期对人们生活方式、文化观念乃至情感表达的影响。它如何成为一个时代的象征,又如何在人们心中留下深刻的印记,这些都是我非常想了解的。这本书无疑将带领我重温一段充满温情和回忆的时光,也让我对“怀旧”本身有了更深的思考。

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这本书的标题,‘Kodak and the Lens of Nostalgia’,在我看来,精准地捕捉到了柯达在我心中的地位——它不仅仅是一个品牌,更是一个连接过去与现在的桥梁,一个承载着无数美好回忆的载体。我从小就对摄影有着浓厚的兴趣,而柯达,无疑是我接触摄影的起点。家里的第一台相机,就是一台老式的柯达,至今仍清晰记得它沉甸甸的质感和快门按下时那清脆的声音。那些被柯达定格的家庭照片,泛黄的纸张上承载着几代人的欢声笑语,每一张都充满了温暖。这本书将柯达与“怀旧”紧密联系,让我感到非常期待。我好奇作者将如何深入剖析柯达与怀旧情感之间的关系,它是否仅仅是因为胶片时代的代表性,还是它在广告营销上就刻意营造了这种氛围?我希望这本书能带我回顾柯达的发展历程,了解它如何在文化上留下了如此深刻的印记,并引发我们对“怀旧”这一情感的更深层次的思考。

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这本书的标题,‘Kodak and the Lens of Nostalgia’,就像一把钥匙,瞬间打开了我内心深处尘封的回忆。柯达,对于我这一代人来说,早已不仅仅是一个相机品牌,它更是那个年代生活方式的象征,是我们家庭相册里不可或缺的组成部分。我清晰地记得,小时候每一次家庭出游,父亲总会拿出那台熟悉的柯达相机,咔嚓一声,又一个美好的瞬间被定格。那些泛黄的老照片,每一张都充满了温暖的回忆和亲情。我非常期待这本书能够深入挖掘柯达与“怀旧”情感之间千丝万缕的联系,它究竟是如何通过其产品、广告,甚至是一种无形的存在,渗透到我们的集体记忆之中?我希望作者能够从一个独特的角度,来解读柯达在不同历史时期所扮演的角色,以及它如何成功地将自己塑造成了一个能够唤起人们强烈情感共鸣的文化符号。这本书对我来说,不仅仅是对一家公司的回顾,更是一次对自身成长轨迹的温柔重温。

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这本书的标题,‘Kodak and the Lens of Nostalgia’,一下子就击中了我的情感 G 点。柯达,这个名字对我来说,简直就是“过去”的代名词。我到现在还留着家里那台老旧的柯达胶卷相机,虽然它早就被数码相机取代了,但每当我看到它,总会想起无数个被它记录下来的温馨瞬间。这本书能够将柯达与“怀旧”这个概念联系起来,让我觉得非常有趣。我好奇作者将如何解读这种联系,它是否仅仅是因为柯达是胶片时代的代表,还是它在广告宣传上就刻意营造了这种怀旧的氛围?我非常期待这本书能够带领我重温那些与柯达相关的历史时刻,了解它如何在不同年代影响着人们的生活和文化,以及为何它能够成为一个能够唤起如此强烈情感共鸣的品牌。这本书对我来说,更像是一次对自身成长历程的回溯,一次对过去美好时光的温柔探寻。

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我一直认为,柯达这个名字本身就充满了故事。它不仅仅代表着一家相机制造公司,更是一种文化符号,一种连接过去与现在的桥梁。这本书的标题“Kodak and the Lens of Nostalgia”立刻触动了我内心深处最柔软的地方。我从小就听父辈们谈论柯达相机,看着那些泛黄的老照片,上面定格着家人朋友们年轻的面庞和珍贵的瞬间。柯达,就像一个无声的记录者,见证了无数家庭的喜怒哀乐,承载了无数个时代的变迁。我希望这本书能够深入挖掘柯达在不同年代所扮演的角色,它如何影响了人们的摄影习惯,如何渗透到社会文化的方方面面。从它辉煌的过去到如今的转型,我相信这本书一定能提供一个独特的视角,让我们重新理解怀旧的意义,以及科技产品如何在我们的情感世界里留下深刻的烙印。我期待通过这本书,能够更深刻地理解柯达的品牌精神,以及它在现代社会中依然能唤起我们共鸣的原因。

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当我看到这本书的标题“Kodak and the Lens of Nostalgia”时,我脑海中立刻浮现出无数关于柯达的画面:老式相机、家庭聚会、旅行照片,以及那种特有的、温暖的色彩。柯达对我来说,不仅仅是一个品牌,它更像是一个时代的印记,一个承载着我童年美好回忆的载体。我期待这本书能够深入探讨柯达如何构建了我们对“怀旧”的集体认知。它是否仅仅是通过生产相机,还是通过其广告营销,亦或是通过某种更深层次的文化渗透?我希望作者能够提供一个独特的视角,来解读柯达与怀旧情感之间的复杂关系。这本书无疑将是一次对过往时光的致敬,也是一次对科技如何影响我们情感世界的深刻剖析。我迫不及待地想通过这本书,重温那些被柯达定格的珍贵瞬间,理解它为何能在现代社会依然唤起我们如此强烈的情感共鸣。

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