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出版者:St Martins Pr

作者:Jeff Gomez

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2007-11

价格:220.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780230527164

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繁城微光：都市边缘的群像纪事 作者：李明川 出版社：远帆文化 出版日期：2024年5月 字数：约32万字 装帧：精装，附赠手绘城市地图 --- 内容简介 《繁城微光》并非一部宏大叙事，而是一组切片，是对一座高速运转、光怪陆离的现代都市——“虹城”——深层肌理的温柔探掘。李明川以其特有的细腻笔触和近乎人类学的观察力，将镜头对准了那些在霓虹灯下被快速遗忘的角落和灵魂，构建了一幅幅关于生存、连接、疏离与微小希望的群像图景。 本书收录了十二个独立却又相互牵引的中篇故事，它们共同构成了一部关于“在巨大系统内保持人性”的浮世绘。故事的时间跨度横跨四个季节，地点则从摩天大楼顶层的寂静办公室，延伸至老城区湿冷昏暗的地下室，再到日夜不息的环城高速公路。 第一章：无声的交响——“时间兑换所” 故事聚焦于“时间兑换所”的夜班管理员老陈。他负责处理那些因过度劳累而申请将“闲暇时间”兑换成经济报酬的白领。老陈的工作枯燥而沉重，他目睹了无数人将生命中最宝贵的部分抵押给资本。然而，在处理一个患有严重失眠症的年轻程序员的档案时，老陈意外发现了一个潜藏在系统漏洞中的“时间黑洞”——一个可以短暂冻结个体时间流逝的秘密算法。这个发现不仅考验着老陈的职业道德，更迫使他面对自己对过去流逝光阴的无力挽回。故事探讨了现代社会对“效率”的病态追求，以及个体如何在被量化的生命中寻找喘息的空间。 第二章：铁轨上的信件——“末班车邮递员” 林悦是一名在城市地下轨道交通系统中工作了二十年的“末班车邮递员”。她的职责是在凌晨收工后，沿着空寂的铁轨，回收和处理那些被遗弃在座位上、丢失在角落里的信件、日记和未投递的包裹。大部分内容都是无意义的遗失物，但有一叠发黄的家书，记录了一个家庭跨越三十年的等待与误解。林悦通过阅读这些信件，开始重新审视自己与远方家人的关系。当她最终找到收件人时，却发现那人已搬离城市，只留下一个空荡荡的地址。这份未完成的投递，成了她心中一道温柔的伤疤。 第三章：数据幽灵——“云端记忆清理师” 在高度数字化的虹城，人们对个人隐私的焦虑达到了新的阈值。“云端记忆清理师”这个新兴职业应运而生。主角沈烨的工作，是受委托彻底删除客户在网络上留下的所有“数字足迹”——从社交媒体的早期动态到隐秘的聊天记录。沈烨是一个彻底的“离线者”，他通过别人的数字生命来观察人性的脆弱和多变。然而，当他接到一个看似简单的删除任务，目标对象竟是自己多年前的一位故人，而删除过程中他发现了一些被精心隐藏的真相，这些真相足以颠覆他对过去友谊的认知。 第四章：噪音的驯服者——“隔音墙下的生活” 虹城永远有噪音：地铁的轰鸣、建筑工地的敲击、楼上邻居永不停歇的派对。李安是一名专门从事“声学建筑”的工程师，他负责设计和安装城市中最高的隔音墙。他相信声音可以被管理和驯服。故事围绕他负责的一个老旧小区与新建高架桥之间的矛盾展开。在一次深入勘测中，他发现有一户老人在刻意制造一种特定频率的“白噪音”来对抗外界的喧哗。通过与老人的交流，李安开始明白，有些噪音是生活本身，试图完全隔绝，也许会切断与现实最后的连接。 第五章：最后一台胶片机——“暗房里的哲学家” 老张经营着城南区最后一家还在营业的胶片冲印店。他的小店被周围的商业综合体挤压得几近窒息。他拒绝使用数码技术，坚持用化学药剂和特定温度来“诞生”影像。来店里的大部分是寻求复古情怀的年轻人，但老张真正感兴趣的是那些遗落在底片盒里、被遗忘多年的家庭照片。他从一张模糊不清的战争年代照片中，解读出了一种超越时间的勇气和爱恋。当他终于冲洗出那张底片，发现照片的主人公竟然是自己年轻时错过的初恋，那份遗憾被凝固在了永恒的光影里。 第六章：夜市的植物学——“霓虹灯下的苔藓” 年轻的植物学研究生苏晴，为了研究城市极端环境下的微生物，将她的实验室搬到了一个午夜才开始营业的流动夜市摊位下。她发现，在最不被注意的角落，一种罕见的、依赖霓虹灯光谱生存的苔藓正在蓬勃生长。她的发现引起了科学界和艺术界的关注，但夜市摊主们却视之为不祥之兆。苏晴必须在科学探索与保护当地社群文化之间做出选择，而她发现，这种坚韧的苔藓，比任何实验室培养皿中的植物，都更像这座城市顽强的生命力本身。 其他章节概述： 《零点咖啡馆的常客》： 讲述了几个在凌晨三点准时出现在同一家咖啡馆、从事着截然不同但同样与“信息流动”相关的职业（如股市操盘手、地下翻译家、网络安全专家）的人，他们之间形成了一种无言的默契与依赖。 《二手货市场里的时间碎片》： 一位热衷于修复旧电器和机械表的工匠，他相信每一个物品都有其“记忆回路”，通过修复机械，他似乎能与物品的前任主人进行短暂的心灵对话。 《高架桥下的诗歌》： 记录了一群流浪艺术家，他们利用高速公路桥墩作为画布和舞台，创作转瞬即逝的街头艺术，他们的作品是城市脉搏最直接的表达，却也最容易被市政清理。 《无人机侦探的黄昏追踪》： 一名利用小型无人机监控城市环境污染的私家侦探，他意外捕捉到一起企业高层间的秘密交易，但发现真相远比他想象的复杂和灰暗，他必须决定是否要将这些“空中视角”的证据公之于众。 《城市考古学家》： 深入探索虹城地下尚未被开发的防空洞和老旧管道，寻找城市历史被掩埋的证据，揭示了这座光鲜城市建立在何种被遗忘的基础之上。 《季节性移民的候鸟日记》： 关注那些为了季节性工作（如大型会展、节日庆典）在城市中不断迁徙的外来务工者，他们像候鸟一样，在城市的不同区域留下短暂的足迹，却从未真正拥有一个属于自己的“家”。 总结 《繁城微光》是一部充满人文关怀的现代都市寓言集。李明川没有描绘英雄或反派，他描绘的是在钢筋水泥的丛林中努力维持着微弱光芒的普通人。他们的挣扎、他们的孤独，以及在不经意间展现出的善意和韧性，共同编织出虹城这座城市既冰冷又充满温度的真实面貌。阅读它，就像在深夜的城市街道上漫步，你会不时地被某个窗户里透出的微弱灯光所吸引，并好奇地猜测那里正在发生着什么故事。

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《Print Is Dead》这本书，在初读时，我以为会是一篇关于印刷术走向衰亡的悲观论调，但随着阅读的深入，我发现它更像是一场关于“阅读之美”的温柔唤醒。作者没有使用宏大的理论框架，而是以一种非常个人化、充满生活气息的笔触，描绘了印刷品在现代社会中依然存在的独特价值。他用极其细腻的语言，勾勒出那些曾经触动我们心灵的书籍场景：老旧书店里弥漫的纸张与尘埃混合的味道，深夜里，台灯下翻阅一本厚重著作时，指尖传来的那种实在的触感，甚至是书本背后可能隐藏的，那些不为人知的故事。这些细节，比任何冰冷的数据都更能打动我。我仿佛能感受到作者对印刷品的那份深情，那是一种对过往的回恋，也是对当下的一种审视。他并没有回避电子阅读的便捷，但他更侧重于探讨，在这股便捷的洪流中，我们是否正在失去一些更本质的东西？比如，那种沉浸式的、需要消耗时间和耐心的阅读体验，那种在字里行间进行的长途跋涉，那种因为一本好书而与作者灵魂对话的契机。读着读着，我发现自己也在跟着他的思绪，重新审视自己与书的关系。我开始回想，第一次被一本书深深吸引是什么时候？是哪本书让我彻夜不眠？是哪本书改变了我看待世界的方式？这些曾经模糊的记忆，随着作者的笔触，变得越来越清晰，也越来越珍贵。这本书，与其说是在讨论“印刷的死亡”，不如说是在探讨“阅读的生命力”在不同载体下的演变，以及我们作为阅读者，应该如何在这个变化的世界中，找到属于自己的节奏和意义。

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《Print Is Dead》这个书名，带着一丝时代变迁的无奈，但掩卷之时，却留下了淡淡的暖意，仿佛与一位老友促膝长谈。作者并非是那些高谈阔论的批评家，他更像是一位细腻的观察者，用他真挚的情感，触碰了许多我曾经忽视，却又深埋心底的角落。他没有直接去论证印刷术的消亡，反倒是在字里行间，描绘了无数个曾经被油墨沾染过的午后，那些老旧书店里弥漫的纸张与尘埃混合的味道，还有深夜里，台灯下翻阅一本厚重著作时，指尖传来的那种实在的触感。这些细节，比任何冰冷的数据都更能打动我。我甚至能想象出他在描述那些泛黄的书页时，眼神里流露出的光芒，那是一种对过往的怀恋，也是对当下的一种审视。他没有回避电子阅读带来的便利，但他更关注的是，在这股便利的洪流中，我们是否正在失去一些更本质的东西？比如，那种沉浸式的、需要消耗时间和耐心的阅读体验，那种在字里行间进行的长途跋涉，那种因为一本好书而与作者灵魂对话的契机。读着读着，我发现自己也在跟着他的思绪，重新审视自己与书的关系。我开始回想，第一次被一本书深深吸引是什么时候？是哪本书让我彻夜不眠？是哪本书改变了我看待世界的方式？这些曾经模糊的记忆，随着作者的笔触，变得越来越清晰，也越来越珍贵。这本书，与其说是在讨论“印刷的死亡”，不如说是在探讨“阅读的生命力”在不同载体下的演变，以及我们作为阅读者，应该如何在这个变化的世界中，找到属于自己的节奏和意义。

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《Print Is Dead》这本书，给我的感觉就像是走进了一个充满故事的旧书店，空气中弥漫着纸张、油墨和时间的味道。作者的笔触非常细腻，他并没有进行什么高深的理论分析，而是用一种非常个人化、非常感性的方式，去讲述他对印刷品的感情。我甚至能从他的文字中，感受到他对手工制作的尊重，以及对那些曾经承载过无数思想和故事的纸张的依恋。他描绘了无数个关于书籍的场景：深夜里，台灯下翻阅一本厚重的著作时，指尖传来的实在触感；咖啡馆里，不经意间翻开一本旧书，里面夹着一张泛黄的旧照片；旅途中，随身携带的书籍，成为了最好的陪伴。这些场景，勾起了我内心深处对阅读的美好回忆。他没有直接去批判电子阅读，但他通过对比，让我们看到了印刷品所独有的价值。比如，那种沉浸式的、需要消耗时间和耐心的阅读体验，那种在字里行间进行的长途跋涉，那种因为一本好书而与作者灵魂对话的契机。他甚至谈到了“书的物理存在”如何影响我们对内容的认知，一本厚重的精装书，自然会让人产生一种对待“重要思想”的敬畏感。当我读到他描述的那种“触碰”的艺术时，我深有体会，指尖划过书页的纹理，闻到书页散发出的淡淡的墨香，这些都是电子屏幕无法复制的感官体验。这本书，让我重新思考，在追求效率和便捷的同时，我们是否应该保留一些“慢”的阅读方式，去品味那些需要时间和沉淀才能理解的深刻内容。

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《Print Is Dead》给我最深刻的感受，是一种被理解的慰藉。我一直是一个对纸质书有着特殊情感的人，在大家都拥抱电子阅读器，甚至手机就是一切的时代，我常常觉得自己像个异类。我的书架上堆满了各种各样的书，它们陪伴我度过了无数个日夜，它们不仅仅是物品，更是我的朋友，是我的思想启蒙者。这本书的作者，似乎也和我一样，对印刷品有着无法割舍的爱。他并没有用什么宏大的叙事，而是通过一个个生动的故事，一个个充满画面感的场景，去展现印刷品的价值。他谈到一本旧书背后可能隐藏的故事，谈到作者如何用尽心血打磨文字，谈到排版、装帧这些曾经被视为艺术的工艺。我甚至能从他的文字中，感受到他对手工制作的热爱，那种匠人精神，在当今这个追求批量生产和快速迭代的时代，显得尤为珍贵。他没有否定电子阅读的进步，但他巧妙地指出了，在追求“无纸化”的过程中，我们可能正在失去一些珍贵的东西，比如，那种深入阅读、深度思考的能力。他用一种近乎怀旧的笔调，描绘了那些被时光染黄的书页，那些带着手写笔记的边缘，还有那些仿佛能够穿越时空的文字。这些细节，唤醒了我内心深处对阅读的热爱。我开始反思，我是否在电子阅读的便利面前，丢失了那种专注和沉浸式的阅读体验？我是否满足于“扫一眼”式的浏览，而忽略了对文字的细细品味？这本书，让我不再感到孤单，它告诉我，世界上还有很多人，和我一样，珍视着印刷品的独特魅力。

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《Print Is Dead》这个书名本身就带着一股子挑衅，或者说是一种宣告。拿到这本书的时候，我脑子里闪过的第一个念头就是：完了，是不是我们这些还在捧着纸质书嘎吱作响的人，就真的要被时代的车轮碾压得粉碎了？翻开第一页，扑面而来的不是悲观的挽歌，也不是什么 tecnológicos 的技术炫耀，而是一种近乎深情的絮叨。作者似乎在用一种非常个人化的视角，讲述他对文字、对阅读、对“实体”这件事的复杂情感。他没有直接去论证印刷术的消亡，反倒是在字里行间，描绘了无数个曾经被油墨沾染过的午后，那些老旧书店里弥漫的纸张与尘埃混合的味道，还有深夜里，台灯下翻阅一本厚重著作时，指尖传来的那种实在的触感。这些细节，比任何冰冷的数据都更能打动我。我甚至能想象出他在描述那些泛黄的书页时，眼神里流露出的光芒，那是一种对过往的怀恋，也是对当下的一种审视。他没有回避电子阅读带来的便利，但他更关注的是，在这股便利的洪流中，我们是否正在失去一些更本质的东西？比如，那种沉浸式的、需要消耗时间和耐心的阅读体验，那种在字里行间进行的长途跋涉，那种因为一本好书而与作者灵魂对话的契机。读着读着，我发现自己也在跟着他的思绪，重新审视自己与书的关系。我开始回想，第一次被一本书深深吸引是什么时候？是哪本书让我彻夜不眠？是哪本书改变了我看待世界的方式？这些曾经模糊的记忆，随着作者的笔触，变得越来越清晰，也越来越珍贵。这本书，与其说是在讨论“印刷的死亡”，不如说是在探讨“阅读的生命力”在不同载体下的演变，以及我们作为阅读者，应该如何在这个变化的世界中，找到属于自己的节奏和意义。

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这本书《Print Is Dead》，它的书名像是一声叹息，又像是一句宣告。而我，作为一个曾经沉醉于书页间的读者，拿到这本书时，内心是复杂而期待的。作者并没有像一个历史学家那样，枯燥地罗列数据和事实，他更像是在讲述一个关于“失去”的故事，一个关于“保留”的思考。他用非常生动、充满画面感的笔触，描绘了那些曾经陪伴我们成长的印刷品。我仿佛能闻到老书散发出的独特香气，感受到指尖划过书页的纹理，听到翻书时发出的细微声响。这些感官体验，是冰冷的电子屏幕永远无法给予的。作者并没有全盘否定电子阅读的价值，但他细腻地描绘了在海量信息面前，我们注意力被分散，深度阅读能力下降的现实。他笔下的文字，让我开始反思：在追求便捷的今天，我们是否正在失去那份与书籍“深度对话”的能力？那份静下心来，沉浸在作者思想世界中的耐心？他谈到了“书的物理存在”如何影响我们对内容的感知，一本厚重的精装书，承载的不仅仅是文字，更是一种郑重其事的仪式感。当我读到他关于“书的触碰”的艺术时，我深有体会，那种与书本建立的，超越文字本身的联系，是多么的独特和珍贵。这本书，与其说是对印刷术的挽歌，不如说是对阅读本质的再探索，它提醒我们，在科技飞速发展的今天，依然有许多值得我们去珍视和守护的东西。

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这本书的标题《Print Is Dead》虽然听起来有些悲壮，但读起来却意外地充满了生命力。我本来以为会是一篇关于技术变革如何颠覆传统出版业的枯燥论述，但事实远非如此。作者的文字就像一股清流，他没有直接去批判，而是用一种非常人性化的方式，去探讨印刷品在现代社会中的价值和意义。他更像是一位历史的讲述者，一位情感的观察者。他回顾了印刷术是如何深刻地改变了人类文明的进程，它是如何成为知识传播的基石，又是如何塑造了我们的思维方式。他没有回避电子阅读带来的便捷和效率，但他更关注的是，这种便捷背后可能付出的代价。他描述了电子阅读环境中信息碎片化、注意力分散的现象，以及这些对深度阅读和独立思考的潜在影响。我特别喜欢他描述的那种“实体感”，书本拿在手中的重量，翻页时指尖的触感，还有书页散发出的独特气味，这些都是电子屏幕无法提供的感官体验。这些细微之处，往往构成了我们与阅读之间最深层的情感联结。他没有去歌颂过去，但他用一种充满温情的方式，展现了印刷品所承载的文化价值和历史厚度。这本书让我开始重新审视自己与书籍的关系，我是否在追求效率的道路上，丢失了那些曾经让我沉醉的阅读体验？我是否还能找到那份静下心来，与一本书进行深度对话的耐心？它更像是一种唤醒，唤醒我们对阅读本质的思考，以及对印刷品独特魅力的重新认识。

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《Print Is Dead》这个书名，一开始就抓住了我的眼球，带着一股子历史的厚重感和对未来的不确定性。然而，当我翻开书页，迎接我的却是一连串细腻而温暖的文字，它们没有让我感到沉重，反而是一种被理解的慰藉。作者并没有选择站在道德制高点去评判电子阅读，而是以一种近乎亲切的口吻，讲述他对印刷品的深厚感情。他用充满画面感的语言，勾勒出那些曾经触动我们心灵的书籍场景：夏日午后，阳光透过窗户洒在泛黄的书页上；冬夜里，围坐在炉火旁，手捧一本厚重的著作；亦或是，在旅途中，一本小小的口袋书，成为了最贴心的伙伴。这些文字，唤醒了我内心深处对纸质书的依恋，那些曾经因为一本好书而产生的激动、思考、甚至落泪的时刻，都随着作者的笔触，重新变得鲜活起来。他没有回避电子阅读的便利性，但他更深入地探讨了，在这股科技浪潮中，我们可能正在失去的，是那种需要时间、耐心和专注的深度阅读体验。他谈到了“书的物理属性”如何影响我们的阅读行为和对内容的认知，一本实体书，它不仅仅是文字的集合，更是一种承载着思想、情感和历史的媒介。当我读到他描述的“触摸的艺术”时，我更是感同身受，指尖划过书页的质感，闻到那特有的墨香，这些都是电子设备无法给予的感官享受，它们构成了我们与书本之间独一无二的情感连接。这本书，让我重新审视了自己在数字时代下的阅读习惯，它像是一面镜子，让我看到了自己可能正在失去的，也提醒我，在追求效率的同时，不忘保留那份阅读的仪式感和对文字本身的敬畏。

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这本书的书名《Print Is Dead》有一种略带悲情的预言色彩，但内容却充满了对过去美好的怀恋和对当下现状的深刻反思。作者没有选择激进的姿态，而是用一种非常温和、近乎絮叨的方式，引导读者去感受印刷品的独特魅力。他没有直接去攻击电子媒介，而是通过描绘那些曾经被油墨沾染过的岁月，那些老旧书店里弥漫的纸张与尘埃混合的味道，以及深夜里，台灯下翻阅一本厚重著作时，指尖传来的那种实在的触感，来唤醒读者内心深处对纸质书的情感。我能感受到作者对文字、对阅读、对“实体”这件事的复杂情感。他并没有回避电子阅读带来的便利，但他更关注的是，在这股便利的洪流中，我们是否正在失去一些更本质的东西？比如，那种沉浸式的、需要消耗时间和耐心的阅读体验，那种在字里行间进行的长途跋涉，那种因为一本好书而与作者灵魂对话的契机。读着读着，我发现自己也在跟着他的思绪，重新审视自己与书的关系。我开始回想，第一次被一本书深深吸引是什么时候？是哪本书让我彻夜不眠？是哪本书改变了我看待世界的方式？这些曾经模糊的记忆，随着作者的笔触，变得越来越清晰，也越来越珍贵。这本书，与其说是在讨论“印刷的死亡”，不如说是在探讨“阅读的生命力”在不同载体下的演变，以及我们作为阅读者，应该如何在这个变化的世界中，找到属于自己的节奏和意义。

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这本书给我的感觉，就像是在参加一场关于“消失的艺术”的深度对话。我一直认为，阅读不仅仅是信息的获取，更是一种仪式。而印刷品，恰恰承载了这个仪式的全部。作者在《Print Is Dead》中，并没有像一个激进的环保主义者那样，声嘶力竭地呼吁拯救什么，他的声音是低沉而富有哲思的。他从历史的纵深处挖掘，去探寻印刷术如何在漫长的岁月中，一步步塑造了人类的知识体系、思想传播，甚至是情感表达。他谈到那些承载着历史重量的古籍，谈到那些承载着个人秘密的手稿，也谈到那些陪伴我们度过青葱岁月的教科书和小说。在他笔下，每一本书都仿佛拥有了自己的生命，它们不仅仅是纸张和油墨的堆叠，更是思想的载体，是文明的印记。他并没有对电子媒介进行道德审判，但他细腻地描绘了那种在屏幕前，信息碎片化、注意力被无限分散的阅读状态，以及这种状态可能带来的浅薄和浮躁。我特别喜欢他描述的那种“触碰”的艺术，指尖划过书页的纹理，闻到书页散发出的淡淡的墨香，甚至是翻书时发出的细微声响，这些都是电子屏幕无法复制的感官体验。这些细微之处，往往构成了我们与书之间最深层的情感联结。当我读到他关于“书的物理存在”如何影响我们对内容的认知时，我深有体会。一本厚重的精装书，自然会让人产生一种对待“重要思想”的敬畏感，而一本轻薄的平装书，则更容易让人随时随地翻阅。这种物理层面的考量，在电子阅读时代似乎被大大忽略了。这本书让我开始重新思考，我们是否应该在追求效率和便捷的同时，保留一些“慢”的阅读方式，去品味那些需要时间和沉淀才能理解的深刻内容。

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