Modernism

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出版者:Penguin (Non-Classics)
作者:Bradbury, Malcolm/ McFarlane, James
出品人:
页数:688
译者:
出版时间:1978-06-29
价格:USD 20.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780140138320
丛书系列:
图书标签:
  • 现代主义
  • Modernism
  • Literature
  • 现代文学
  • 文学批评
  • CulturalStudies
  • 经济,政治和历史
  • 文论
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具体描述

This is an exploration of the ideas, groupings and the social tensions that shaped the transformation of life caused by the changes of modernity in art, science, politics and philosophy.

《时间的褶皱:二十世纪初期的城市、记忆与新叙事》 内容提要: 本书深入剖析了二十世纪初,在工业化浪潮与社会剧变背景下,欧洲知识分子群体如何重构感知世界的方式。它聚焦于“时间”概念的瓦解与重塑,探讨了在高速现代性冲击下,个体记忆如何成为抵抗线性历史叙事的最后堡垒。通过细致考察小说、诗歌、哲学思潮中的关键文本,本书揭示了现代主义思潮如何不仅仅是一种艺术风格的转变,而是一场深刻的认识论革命,它迫使人们直面碎片化、非连续性以及主体内在经验的复杂性。 --- 第一章:破碎的钟面:线性时间的黄昏 二十世纪伊始,欧洲社会被一种前所未有的速度感所裹挟。蒸汽、电力与电报的普及,以前所未有的效率压缩了空间,却也彻底颠覆了人类对时间流逝的传统感知。《时间的褶皱》首先将目光投向了传统“钟表时间”的失效。在海明威笔下精确到秒的动作描写,与普鲁斯特通过感官记忆重构的“非时间”空间之间,存在着一种张力——那是现代人试图把握流逝的徒劳挣扎。 本书认为,这一时期的艺术不再满足于记录“发生了什么”,而是致力于揭示“如何被感知”。例如,伯格森哲学中关于“绵延”(Durée)的阐述,如何悄无声息地渗透到文学创作之中。我们看到,情节的因果链条被有意打断,人物的内心独白如同未经编辑的意识流,涌现出大量看似无关的片段。这种叙事手法的革新,是对单一、可预测的十九世纪历史观的激烈反抗。 更深层次地,本书考察了战争对时间感的影响。第一次世界大战以前,人们相信进步是不可逆转的;战争的残酷性,则像一把剪刀,将历史切割成“战前”与“战后”两个截然不同的存在领域。这种断裂感,要求艺术家们创造出能够容纳这种巨大经验落差的新型语言结构。 第二章:都市的迷宫:异化与感官超载 如果说时间是抽象的维度,那么都市便是现代性最具体的物质承载体。本书将分析城市空间如何成为现代人心理状态的外部投射。从波德莱尔笔下穿梭于巴黎“拱廊街”的“漫游者”(Flâneur),到乔伊斯的都柏林,城市不再是秩序的象征,而是一个充满匿名性、感官噪音和无尽诱惑的迷宫。 我们细致考察了“异化”的概念在城市经验中的体现。现代工厂的高效分工使得劳动者与其产品、与其自身经验产生了疏离。这种疏离感,在文学中表现为人物对环境的疏离、对自身身份的不确定性,以及对群体规范的怀疑。人们在人潮汹涌的街头,体验着最深刻的孤独。 此外,本书着重探讨了感官的“超载”现象。电车、霓虹灯、广告牌、报纸的轰鸣,共同构成了一种前所未有的信息密度。面对这种轰炸,艺术家们采取了两种策略:一是模仿噪音本身,用拼贴、蒙太奇的手法来重现都市的混沌(如未来主义的宣言);二是退回到极度内化的、精确聚焦的感官体验中去(如通过对某一颜色、某一气味的细致描摹来对抗外部世界的喧嚣)。 第三章:记忆的炼金术:内在景观的建构 在外部世界变得不可信赖之时,知识分子的目光转向了内在。本书的核心论点之一是:二十世纪初期的艺术创作,本质上是一场关于“记忆的有效性”的哲学辩论。 与传统的怀旧不同,现代主义者所探索的记忆是动态的、有选择性的、往往充满矛盾的。它不是对过去的简单复制,而是当下意识对过去经验的主动重塑。我们分析了回忆如何被用作一种工具,以重建被现代性破坏的“自我”。这种“内在景观”的建构,挑战了客观现实的至高无上性。 书中详细对比了两种记忆模式: 1. 无意图的记忆(Involuntary Memory): 通过偶然的感官触发,瞬间导向复杂情感与情境的瞬间重现。这种模式强调了潜意识的强大力量,颠覆了理性对经验的完全控制。 2. 有意识的重构(Conscious Reconstruction): 艺术家试图通过精密的结构和语言技巧,将纷乱的记忆碎片编织成一个具有内在逻辑的整体,即便这个整体本身是充满裂痕的。 通过对不同艺术媒介中“内在独白”的分析,本书揭示了语言本身如何成为记忆的囚笼和解放者。语言的局限性,迫使作家们不得不发明新的句法和词汇,以期触及那些难以言喻的内心真实。 第四章:象征的坍塌与新神话的尝试 现代性的一个重要特征是传统信仰体系与宏大叙事的解体。宗教、帝国、启蒙理性——这些曾经为人类提供确定性框架的支柱纷纷倒塌。面对虚无,艺术家们并未完全放弃寻找意义的努力,而是转向了“神话的重用”。 本书探讨了知识分子如何试图从远古文化、非西方艺术、甚至精神分析学的领域中提取“永恒原型”(Archetypes),以期为当下混乱的生活提供一个超越性的背景。他们并非简单地复制旧神话,而是将其作为一种结构工具,用以组织现代经验的混沌。例如,英雄的旅程叙事被移植到日常的、平凡的个体挣扎中,使之获得了史诗般的重量。 然而,这种尝试是充满怀疑的。新神话的构建总是伴随着对自身有效性的反思。语言不再是沟通真理的可靠桥梁,而更像是一种自我指涉的游戏。因此,最终的成果往往是一种对意义的渴望,而非意义的宣告。 结语:面向未知的结构 《时间的褶皱》总结道,二十世纪初期的艺术思潮,是对一个正在迅速失去确定性的世界的回应。它并未提供简单的答案或舒适的慰藉,而是提供了一种观察世界的新工具——一种能够容忍矛盾、欣赏片段、并能够从内在经验中汲取力量的视角。这种对复杂性的拥抱,奠定了之后整个世纪艺术发展的基础。本书旨在引导读者,不再将这些作品视为对“过去”的记录,而是理解它们作为一种持续有效的、对当下经验的深刻洞察。

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读后感

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用户评价

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这本书,说实话,我完全被它那些抽象的符号和深奥的哲学概念给搞懵了。我本以为自己对文学史多少有些了解,但翻开《现代主义》,感觉自己像是误入了一个迷宫,里面堆满了乔伊斯、伍尔夫他们那些晦涩难懂的实验性叙事。我花了整整一个下午试图理解“意识流”到底是个什么鬼,结果除了头疼,啥也没得到。作者似乎有一种执念,非要把我们拉进一个破碎、碎片化的世界观里,那种对传统美学和既有结构的彻底颠覆,让人感到一种强烈的疏离感。读完第一章,我不得不承认,我对这种文学思潮的理解依然停留在皮毛。它更像是一本学术专著,而不是一本能让人轻松消遣的读物。那些对现代城市生活异化、技术进步带来的精神空虚的探讨,虽然主题宏大,但行文方式却极其晦涩,仿佛作者故意设置了重重障碍,只有最坚韧的学者才能跨越。我有点怀疑,是不是我自己的阅读能力跟不上这个时代了?

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读完这本书,我最大的感受是一种知识的“沉重感”,而不是“启迪感”。它详尽地梳理了现代主义在不同艺术领域的渗透——从建筑学的极简主义到音乐的无调性探索,再到文学中的多重视角。然而,这种全景式的梳理并未带来清晰的脉络。相反,它更像是一份沉甸甸的清单,列举了无数流派和代表人物,每个人都有自己一套复杂的理论体系。作者的笔调是高度客观和冷静的,缺少了那种能够点燃读者热情的叙述激情。我希望看到的是对那些伟大作品背后人性挣扎的深入剖析,而不是对理论框架的堆砌。这本书更像是写给那些已经对“现代”有着深刻理解的人士的,它在巩固既有知识体系方面做得很好,但在吸引新信徒方面,我认为是失败的。它需要的不是一气呵成的阅读,而是反复的查阅和对照,让人感到疲惫。

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这本书的篇幅惊人,内容密度也达到了令人咋舌的地步。我感觉自己像是在啃一块无比坚硬的石头,每一个知识点都需要花费巨大的精力去消化吸收。它对现代主义的起源追溯到了启蒙运动的尾声,展示了其复杂且矛盾的根源,这部分梳理得极为细致和有条理,体现了作者扎实的学术功底。然而,随着章节的推进,这种详尽慢慢演变成了冗余。在某些章节中,作者似乎陷入了对同一概念的反复阐述,只是换了不同的术语来包装,这极大地拖慢了阅读的节奏。对于那些希望快速掌握现代主义核心思想的读者,这本书的广度可能会压倒其深度带来的满足感。它更适合作为一本工具书,在你需要查找某个特定理论流派的精确定义时使用,而不是作为一本能让你沉浸其中、享受阅读乐趣的佳作。

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从一个纯粹的文学爱好者角度来看,这本书的叙事视角过于“宏大”和“理论化”,完全失去了文学作品本身应该具备的温度和人情味。它像是一部关于“现代性”的宣言,而非对现代主义作品的解读。书中对两次世界大战如何塑造了艺术家的精神困境有着精辟的论述,这一点我非常欣赏,它确实将历史背景与艺术创作紧密地结合了起来。但是,当我试图在书中找到对某个具体作品的细致分析时,发现大多是浅尝辄止的引用,没有深入挖掘其文学技巧的精妙之处。我更想知道的是,为什么某个作家选择用那种颠覆性的方式来写,这种选择背后蕴含的个人情感和时代压力究竟如何交织。这本书更偏向于社会学和哲学分析,对于热衷于文本细节的读者来说,无疑是种煎熬。

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这本书的排版和装帧简直是一种视觉上的挑战。我得承认,它的封面设计确实很有那种十九世纪末二十世纪初的颓废美感,那种略显粗糙的纸张质感和深沉的墨色,很符合“现代主义”这个主题的调性。然而,一旦进入正文,那种对字体、行距乃至标点符号的“解构”就开始让人抓狂。我怀疑出版商是不是故意模仿了某个现代主义作家的手稿风格,导致阅读体验直线下降。很多地方,句子结构被拉得极长,仿佛没有尽头,而关键的转折点却被一笔带过。而且,书中引用的那些晦涩的哲学文本片段,如果没有旁边的详细注释(而这本书注释少得可怜),简直是无法理解的。我期待的是一本能引导我探索艺术史的向导,结果拿到手的更像是一堆散乱的、需要自行拼凑的线索。对于一个初学者来说,这种处理方式无异于直接把人扔进深水区,等着你自生自灭。

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你妹!!这也太brief了!!!

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