Initially produced as the catalog to accompany a controversial and groundbreaking 1932 Museum of Modern Art show of the then new architecture emerging in Europe and America, The International Style quickly became the definitive statement of the principles underlying the work of such giants as Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, and other pioneers. It might be said that Henry-Russell Hitchcock and Philip Johnson discovered as well as defined "the International Style," and over the decades their book has served as both a flashpoint for criticism and a frame for growth in the architectural profession. It has never been out of print in over sixty years. This new edition has been completely redesigned and reset, and it features a new foreword by Philip Johnson, who reflects on the legacy of the International Style and examines the still-precarious power of architecture in our public life.
First, I have to say the statements in the book of Henri-Russell Hitchcock may have been substantial in certain context of the history. But a lot of concrete principles, once considered as progressive have become dogma today. So what I am trying to do right...
评分First, I have to say the statements in the book of Henri-Russell Hitchcock may have been substantial in certain context of the history. But a lot of concrete principles, once considered as progressive have become dogma today. So what I am trying to do right...
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这本书的阅读体验,说实话,更像是一场**对传统审美的一次激烈辩论**。我发现自己不断地在作者的论述和脑海中已有的古典建筑图像之间进行拉扯和碰撞。它的语言风格极其自信,带着一种不容置疑的权威感,仿佛作者已经站在了历史的终点,俯瞰着过去的一切。其中关于玻璃幕墙和钢筋混凝土结构的讨论,对于一个非专业读者来说,既有震撼人心的技术美感,也带来了一种隐隐的疏离感。这种“去地域化”的倾向,强调普适性,使得建筑仿佛可以漂浮在任何地方,不再需要扎根于特定的文化土壤。这种观点在今天看来,无疑是极具争议性的,但也正因如此,才值得我们反复咀嚼。我特别欣赏它在论证过程中对**“诚实性”的强调**——材料就应该看起来像它本来的样子,结构就应该清晰地表达自己。这种对本质的探求,即便在今天信息爆炸的时代,依然具有强大的穿透力。
评分这本书的**结构组织本身就体现了它所推崇的理性主义**。每一个章节的推进都像精密仪器中的齿轮咬合,逻辑清晰,环环相扣,没有丝毫拖泥带水。我尤其喜欢它对“**空间流动性**”这一概念的反复强调,打破了传统墙体作为绝对界限的观念,让人开始以一种更动态、更开放的视角去看待室内外环境的交融。这种开放性不仅是物理上的,更是思想上的。它成功地建立起一套全新的视觉词汇,让你在看到任何具有清晰线条、白色墙面和开放平面的建筑时,都能立刻联想到这本书中所倡导的精神。它像一把尺子,虽然诞生已久,却依然能用来衡量当代许多浮躁的设计倾向。它提醒我们,伟大的设计往往源于**克制与精确**,而非随意的自我表达。
评分这本书简直是建筑史上的里程碑,那种对“现代性”的**毫不妥协的追求**,至今读来仍让人心潮澎湃。它不像某些枯燥的学术著作,而是以一种近乎宣言的姿态,向世界宣告了一种全新的美学观——功能至上,拒绝一切多余的装饰。我记得第一次翻开它,就被那些清晰、有力的论证所吸引,作者们似乎有着一种近乎先知的洞察力,精准地捕捉到了工业化时代对建筑形式的根本要求。他们对传统矫饰的批判是如此犀利,以至于你会忍不住想,在那个时代,难道真的只能是这种风格吗?但当你深入阅读后,会发现他们并非空泛地主张“形式服从功能”,而是建立了一套严谨的、基于理性逻辑的几何秩序。特别是关于“量体性”(cubical enclosure)和“平面屋顶”的讨论,简直是开启了我的空间想象力。这本书的价值不在于它是否被所有人都接受,而在于它**彻底改变了人们看待建筑的方式**,提供了一套可以用来解构和重建现有语境的强大思维工具。它不仅仅是关于风格的描述,更是一部关于现代社会精神面貌的深刻剖析。
评分与其说这是一本关于建筑风格的书,不如说它是一份**激进的、关于生活哲学的纲领**。作者们似乎将建筑视为解决社会问题的终极途径,他们对“新建筑”的期许,是建立在一个更清洁、更高效、更平等的社会基础之上的。当我读到他们对“住宅机器”的理想化描述时,我不禁思考,这种对效率和标准化的狂热,是否也带来了某种人性上的牺牲?这本书的深刻之处在于,它将美学问题提升到了社会政治的高度。它不是在讨论“哪个房子更好看”,而是在探讨“**什么样的生活方式是值得追求的**”。虽然我对其中一些社会乌托邦式的设想持保留态度,但其推动建筑思考的力度是毋庸置疑的。它强迫你跳出日常的舒适区,去审视我们被包裹在其中的那些空间是如何塑造我们的行为和思维的。
评分阅读这本书的过程,更像是在参与一场**跨越世纪的思想对话**。作者们在那个特定历史节点上所面临的挑战和他们给出的答案,对于身处信息过载时代的我们来说,有着极其重要的参考价值。它教会我如何“看”建筑,而不是仅仅“使用”建筑。那种对细节的毫不含糊的处理,对比例的近乎偏执的追求,建立起一种**冷峻而持久的美感**。它并没有给我提供一堆现成的、可以直接套用的装饰元素,恰恰相反,它剥夺了所有多余的“拐杖”,要求你直面结构和形式的本质。这种“减法哲学”的影响力是深远的,它让我的目光不再停留于表面的光鲜亮丽,而是穿透材料,去探寻背后支撑起整个体系的逻辑骨架。这本书是理解20世纪设计变革的**必备钥匙**。
评分现代主义意识形态的根儿
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评分现代主义意识形态的根儿
评分提纲挈领宣言体。从哥特之后,就只是在表面而不是结构上创新,直到现代主义出现。Paperback的印刷质量,图片基本无法直视……
评分站在今人的privilleged的角度可以批驳的点的确很多,但更有趣的是看Hitchcock & Johnson如何在style已经被早先的eclecticism赋予太多负面意义(theatrical, kitsch, rigid etc.)试图挽回并重定义这个艺术史、建筑史所无法抛弃而至关重要的概念。以及对此他们如何成功或失败——all in all, "style"永远是一个有趣的话题
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