具体描述
Book Description
Peter Wiliams approaches afresh the life and music of arguably the most studied of all composers, interpreting both Bach’s life by deconstructing his original Obituary in the light of new information, and his music by evaluating his priorities and irrepressible creative energy. How, though belonging to musical families on both his parents’ sides, did he come to possess so bewitching a sense of rhythm and melody, and a mastery of harmony that established nothing less than a norm in western culture? In considering that the works of a composer are his biography, the book's title 'A Life in Music' means both a life spent making music and one revealed in the music as we know it. A distinguished scholar and performer, Williams re-examines Bach’s life as an orphan and a family man, as an extraordinarily gifted composer and player, and an energetic and ambitious artist who never suffered fools gladly.
Review
"Peter Williams is a master of putting question marks where they belong. He is wise enough to admit that definite answers are rarely possible. Nevertheless, guided by the 1754 Obituary, he gives splendid food for thought with his penetrating insights and truly erudite suggestions." --Gustav Leonhardt
"Williams has created a well-rounded portrait of Johann Sebastian Bach that leavens erudition with entertaining turns of phrase.[...]Highly recommended for academic and music collections and for public libraries with a knowledgeable clientele." -- Library Journal
作者简介
Peter Williams is former Professor and Dean of Music at the University of Edinburgh and is Emeritus Arts and Sciences Professor of Music at Duke University.
目录信息
读后感
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用户评价
我一直认为自己对巴赫的理解已经相当深入，我可以轻松地分辨出他的赋格曲、奏鸣曲，也能欣赏他清唱剧的庄严与宏大。但是，这本书的出现，完全打开了我之前封闭的认知。作者以一种极为令人着迷的方式，将巴赫的音乐创作置于他所处的时代背景、社会文化以及宗教信仰的宏大框架之中进行解读。我尤其被书中关于巴赫音乐中“情感的表达”的分析所吸引。通常，人们认为巴赫的音乐是理性的、数学化的，但这本书却揭示了隐藏在严谨结构下的深层情感。作者通过对巴赫特定乐章的细致剖析，解释了巴赫如何运用音乐的各种元素——旋律的起伏、和声的色彩、节奏的变化——来传达喜悦、悲伤、希望、绝望等各种复杂的情感。我读到关于《咖啡康塔塔》的章节时，被其中轻松愉快的氛围和幽默的叙事所感染。这让我看到了巴赫作为一位艺术家，除了在宗教音乐领域的成就，同样能够创作出如此具有生活气息和人情味的作品。这本书也让我对巴赫的家庭生活有了更深的了解，他的妻子和孩子们对他音乐创作的影响，以及他作为一个父亲的形象，这些都让这位伟大的作曲家更加立体和真实。
评分这本书为我揭示了一个我从未想象过的巴赫。我一直以为我对他的理解已经相当深刻，但当我翻开这本书，我才发现，自己之前所认识的，不过是他庞大音乐世界中的一个小小角落。作者的叙事方式极为独特，他没有简单地按照时间顺序来讲述巴赫的生平，而是以他音乐创作中的一些核心主题和技法为线索，来串联起他的个人经历和艺术发展。我被书中关于巴赫音乐中“对话性”的探讨深深吸引。作者详细解释了巴赫如何通过音乐来创造不同声部之间的互动和对话，这种对位法的运用，不仅体现了他高超的作曲技巧，更重要的是，它赋予了音乐一种深刻的哲学内涵，仿佛是不同思想和情感之间的交流与碰撞。我读到关于巴赫的管风琴作品时，被其恢弘的气势和精妙的结构所震撼。作者不仅仅分析了作品的技巧层面，更深入地探讨了巴赫如何通过管风琴这种乐器来表达对上帝的敬畏和对宇宙的思考。这本书让我明白，巴赫的音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种思想的启迪和精神的洗礼。
评分在阅读这本书之前，我对巴赫的了解，主要停留在他的音乐作品本身，那些精妙的对位、严谨的赋格，以及那些充满神圣感的旋律。然而，这本书为我展现了一个更为广阔的视角，它将巴赫的音乐创作与他所处的时代、社会文化以及个人经历紧密地联系在一起，形成了一幅宏大而精细的画卷。我尤其被书中对巴赫创作过程的细致描绘所吸引。作者并没有简单地罗列他的作品，而是深入到他创作的动机、灵感来源，以及他在创作中遇到的挑战。例如，在谈到巴赫为德国路德宗教会创作的无数清唱剧时，作者详细阐述了当时教会音乐在礼拜仪式中的重要作用，以及巴赫如何在这有限的框架内，不断突破创新，赋予这些作品以深刻的宗教内涵和艺术魅力。我印象深刻的是书中关于巴赫如何将民间音乐元素融入到严肃的宗教音乐中的讨论。这种融合，使得他的作品既保留了宗教的庄严，又不失大众的亲切感，这或许也是他音乐能够流传至今的重要原因之一。这本书让我看到了巴赫作为一位音乐家，不仅拥有超凡的才华，更具备对时代的回应、对传统的继承与创新，以及对人类精神世界的深刻洞察。
评分翻开这本书，一股浓郁的学术气息扑面而来，但绝非枯燥乏味。作者似乎拥有某种魔法，能够将那些晦涩的音乐理论和错综复杂的历史背景，转化为引人入胜的故事。我一直以为自己是个比较“感性”的读者，对那些严谨的音乐分析容易感到疲倦，但这本书的写法却恰恰抓住了我的胃口。它没有回避技术层面的讨论，比如对巴赫创作技法的深入剖析，例如他对对位法、卡农、赋格等复杂结构的运用，以及他如何通过这些技巧来表达宗教情感和哲学思考。但作者的处理方式非常巧妙，他会用生动的语言来解释这些概念，并将其与巴赫的生活经历和当时社会的文化思潮紧密联系起来。例如，在谈到巴赫的管风琴作品时，作者会详细描述当时教会音乐的地位，以及巴赫如何在传统的基础上不断创新，他的音乐如何突破了当时对教会音乐的刻板印象。我尤其欣赏书中关于巴赫音乐“神圣性”的探讨，作者深入分析了巴赫的宗教信仰如何渗透到他的音乐创作中，他的每一段旋律、每一个和弦，似乎都蕴含着对上帝的敬畏与赞美。读到这些，我不仅对巴赫的音乐有了更深的理解，更对音乐本身的宗教力量产生了新的认识。此外，书中还穿插了大量当时其他音乐家的评价和对巴赫作品的反应，这些历史文献的引用，使得全书的论证更加严谨，也为我还原了一个更加真实、多维度的巴赫。这本书不仅提升了我对巴赫音乐的欣赏能力，更让我对音乐史上的一个重要时期有了全面的认识。
评分作为一名对音乐史略知一二的爱好者，巴赫在我心中一直是那个“音乐之父”，一个遥远而神圣的存在。然而，读完这本厚重的传记，我感到自己与他之间的距离被大大拉近了。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅罗列了巴赫的生平事迹，更深入地剖析了他所处的时代背景、他的家庭环境以及他与同时代音乐家之间的互动。我被书中对巴赫早年学习经历的描述所吸引，特别是他如何在艰苦的条件下，通过抄写、研究其他作曲家的作品，来打磨自己的技艺。这种对知识的渴望和对艺术的执着，让我看到了一个极具韧性的人物形象。书中还详细介绍了巴赫在各个城市任职期间的工作内容和创作状况，让我对他在音乐创作之外的实际工作有了更全面的了解。例如，在莱比锡时期，他不仅仅是一位作曲家，更是一位教师、一位教堂音乐总监，他需要处理大量的行政事务，也需要培养学生，这其中的挑战可想而知。我尤其欣赏书中对巴赫音乐中“秩序与自由”的辩证关系的探讨。作者认为，巴赫的音乐看似严谨有序，但其中又充满了难以置信的自由和创造力，这使得他的作品既有结构上的完美，又不失情感上的活力。这本书让我对巴赫的认识，从一个抽象的音乐符号，变成了一个鲜活的、有思想、有情感的伟大灵魂。
评分作为一名对巴赫音乐有着深深迷恋的听众，我一直渴望能更深入地了解这位作曲家。这本书的出现，无疑满足了我的这份渴望。作者以一种极为引人入胜的方式，将巴赫的生平、创作和他所处的时代背景巧妙地融合在一起。我被书中对巴赫早年学习经历的细致描写所打动。作者深入探究了巴赫如何在奥尔德鲁夫的艰苦环境下，通过偷听、抄写音乐来学习，这种对音乐的极致追求，让我看到了他非凡的毅力和对艺术的赤诚之心。书中还详细描述了巴赫在不同城市的职业生涯，以及他在各个时期所面临的机遇与挑战。我尤其欣赏作者对于巴赫创作中“逻辑与情感”平衡的解读。很多人认为巴赫的音乐过于理性，但这本书却揭示了隐藏在其严谨结构下的丰富情感。作者通过分析巴赫特定作品的旋律线条、和声色彩和节奏变化，阐释了巴赫如何将深沉的情感注入到每一个音符之中，使得他的音乐既有数学般的精确，又不失人性的温度。读到关于巴赫晚年创作的章节时，我被他不断探索音乐新可能性的精神所折服，即使在生命的最后阶段，他依然在不断地挑战自我，创作出如《音乐的奉献》等具有划时代意义的作品。
评分拿到这本书的瞬间，我就被它低调而又不失质感的封面设计所吸引。在阅读过程中，我惊喜地发现，其内容同样如此。作者对于巴赫这位音乐巨匠的描绘，如同他笔下的音乐一样，充满了精确与深度，却又毫不刻板。我一直对巴赫的宗教音乐情有独钟，尤其是他的受难曲和弥撒曲。这本书在解读这些宏伟作品时，并没有停留在表面上的旋律和和声分析，而是深入到巴赫所处的宗教环境、他对教义的理解，以及他如何将这些复杂的信仰元素转化为具有强大感染力的音乐。书中对于《马太受难曲》的分析，让我对巴赫在其中所注入的戏剧冲突、人物刻画以及情感张力有了全新的认识。作者详细解释了巴赫如何运用不同的音乐织体、旋律线条来表现耶稣的受难、门徒的背叛以及民众的哭喊，每一次的分析都让我对这部作品的复杂性和深刻性有了更深的体悟。我尤其被书中对巴赫在音乐中“上帝的荣耀”的追求的描述所打动。作者通过对巴赫生平中不同时期作品的梳理，展现了他如何始终将音乐视为一种荣耀上帝的手段，即使在面对人生中的诸多困境时，也从未放弃过对音乐艺术的纯粹追求。这本书让我更加深刻地理解了巴赫音乐中那种超越时空的宗教力量，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托和对永恒的追寻。
评分这本关于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的巨著，我拿到手里时，首先被其厚重感所震撼，仿佛捧着的是一个时代的重量。在阅读之前，我一直认为自己对巴洛克音乐，尤其是巴赫的创作，已经有了相当的了解。我熟知他的赋格曲，能分辨出他的众赞歌，也知道他那些精巧的键盘乐作品。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我原有的认知框架，让我不得不承认，我对这位音乐巨匠的理解，不过是冰山一角。它不仅仅是一部传记，更像是一次深入骨髓的灵魂探险。作者以极为细腻的笔触，勾勒出了巴赫在那个时代的生活图景，从他童年时在奥尔德鲁夫艰辛的学习经历，到他在魏玛、科滕、莱比锡等地的职业生涯，每一个阶段都充满了挑战与奋斗。我尤其被书中对巴赫在莱比锡圣托马斯教堂任职期间的描述所吸引，那段时期他不仅要负责繁重的教堂音乐创作与演出，还要承担学校的教学任务，这其中的压力可想而知。但正是这种巨大的压力，激发了他生命中最辉煌的创作能量，留下了如《B小调弥撒》、《约翰受难曲》等不朽之作。读到这些章节，我仿佛能听到那些宏伟的合唱在教堂中回响，感受到巴赫作为一位艺术家的坚韧与执着。书中对巴赫音乐风格的分析也极为透彻，不仅仅是技术层面的解剖，更是从哲学、神学乃至他个人情感的角度去解读。每一次对赋格曲结构的剖析，都让我对音乐的数学之美有了新的认识；每一次对他清唱剧情感张力的描述，都让我对人类情感的表达有了更深的体悟。这本书为我打开了一扇通往巴赫内心世界的大门，让我看到了一个有血有肉、充满智慧与情感的“人”，而非仅仅是一个高高在上的音乐符号。
评分我一直认为自己是一位合格的巴赫乐迷，我可以轻松地分辨出他不同时期、不同类型的作品，也能欣赏他音乐中的精妙与深刻。然而，这本书的出现，让我对自己原有的认知产生了动摇，并打开了通往更深层次理解的大门。作者以一种极为细致入微的笔触，将巴赫的生平、创作与他所处的时代背景、社会文化以及个人经历紧密地联系在一起，形成了一幅宏大而精美的画卷。我尤其被书中关于巴赫音乐中“情感的深度”的描绘所吸引。通常，人们认为巴赫的音乐是严谨而理性的，但这本书却揭示了隐藏在其复杂结构下的丰富情感。作者通过分析巴赫特定作品的旋律线条、和声色彩和节奏变化，阐释了巴赫如何将深沉的情感注入到每一个音符之中，使得他的音乐既有数学般的精确，又不失人性的温度。我读到关于巴赫的《戈德堡变奏曲》的章节时，被其中变奏的精巧和主题的丰富性所深深吸引。作者不仅分析了变奏曲的结构和发展，更探讨了它所蕴含的关于生命、时间和宇宙的深刻哲理。这本书让我明白了，巴赫的音乐不仅仅是技巧的展示，更是他对生命、对信仰、对真理的深刻探索。
评分我是一位有着多年古典乐聆听经验的乐迷，一直对巴赫这位作曲家有着深厚的感情。然而，直到我读完这本关于J.S. Bach的书，我才真正感受到自己对这位伟大的音乐家的理解，进入了一个全新的境界。这本书的叙事方式非常独特，它并非按照时间顺序线性展开，而是以巴赫音乐中的一些重要主题和创作技法为线索，来串联起他的生平与创作。这种结构上的创新，让我仿佛置身于一个巨大的音乐迷宫，每当你以为已经理解了某个部分，下一章又会为你展现出更深层次的奥秘。书中对巴赫键盘乐作品的分析尤为精彩，它不仅仅是简单地介绍作品的结构和旋律，更深入地挖掘了这些作品背后所蕴含的哲学思考和情感表达。例如，在讨论《平均律键盘曲集》时，作者详细阐述了巴赫为何选择平均律，以及这种新的调律方式如何为音乐创作带来了前所未有的可能性，而巴赫正是那位将这种可能性发挥到极致的大师。我读到关于《哥德堡变奏曲》的章节时，被深深地吸引了。作者不仅仅分析了变奏曲的结构和主题的演变，更探讨了它所传达的关于生命、时间和宇宙的深刻哲理。每一段变奏，似乎都代表着人生中的一个不同侧面，从童年的纯真到中年的沉思，再到晚年的智慧，巴赫用音乐为我们呈现了一幅幅动人的画卷。这本书让我明白了，巴赫的音乐并非仅仅是技巧的展示，更是他对生命、对信仰、对真理的深刻探索。
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