具体描述
很多日本乐器都是在7、8 世纪中作为雅乐乐器从中国来的。而且和中国不同，这些乐器到现在为止大都保持原装。但是日本是欧亚大陆东端的岛国，很长时间处于闭锁状态，因为和其他国家完全不同的音乐观很发达，所以各个乐器也就有和其他国家所没有的独特的奏法。这一点很可能会给祖型相同的中国作曲家们各种启发。
作者简介
目录信息
序
第一章 管乐器
第一节 絛笛
（一）构造
（二）各种基础音阶、变化音及指法
（三）音域、音色
（四）吹奏技术
（五）手的技术
第二节 龙笛
（一）构造
（二）基础音阶、变化音及指法
（三）吹奏艺术
（四）手的技术
第三节 能管
（一）构造
（二）基础音阶及指法
（三）音域、音色
（四）吹奏技术
（五）手的技术
第四节 尺八
（一）构造
（二）各种基础音阶、变化音及指法
（三）音域、音色
（四）吹奏技术
（五）手的技术
第五节 筚篥
（一）构造
（二）基础音阶、变化音及指法
（三）音域、音色
（四）吹奏技术
（五）手的技术
第六节 笙
（一）构造
（二）基础音阶及指法
（三）音域、音色
（四）吹奏技术
（五）手的技术
第二章 抱弦乐器
第一节 琵琶
（一）构造
（二）音域、定弦及调音
（三）左手的技术
（四) 右手的技术
第二节 三味线
（一）构造
（二）音域、定弦及调音
（三）左手的技术
（四) 右手的技术
第三节 有关特殊三味线的补充
（一）粗杆（义太夫三味线）
（二）粗杆（津轻三味线）
（三）三线
第四节 胡弓
（一）构造
（二）音域及定弦
（三）左手的技术
（四）右手的技术
第三章 伏弦乐器
第一节 筝
（一）构造
（二）音域及定弦
（三）左手的技术
（四）右手的技术
第二节 关于特殊筝的追记
（一）乐筝
（二）十七弦筝
（三）二十（二十一弦）筝
第四章 打击乐器
第一节皮革打击乐器
（一）小鼓
（二）大鼓
（三）壹鼓、三鼓
（四）羯鼓
（五）乐太鼓（雅乐用）
（六）大太鼓
（七）乐太鼓
（八）缔太鼓
（九）大拍子
（十）桶胴太鼓
（十一）团扇太鼓
（十二）其他太鼓
第二节 木 竹制的打击乐器
（一）编木
（二）芴拍子
（三）拍子木
（四）木钲
（五）木鱼
（六）四片竹
（七）小切子
（八）鸣子
（九）鱼板、板木
第三节
（一）钟
（二）罄
（三）钲鼓
（四）金钲
（五）钲
（六）钲（Atalikane)
（七）铜锣
（八）鎐钹
（九）镲（铜拍子）
（十）铃
（十一）音乐盒
（十二）石磬
三木稔 包含日本乐器的作品表
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
翻开书页，我并没有立刻被晦涩难懂的专业术语所淹没，而是被一种温和的叙述方式所引导。作者似乎是一位经验丰富的音乐研究者，他用一种娓娓道来的语气，为读者描绘了一幅日本乐器发展的宏伟画卷。我尤其被书中关于“雅乐”的章节所吸引，它让我了解到日本音乐的起源，那些古老的仪式和宫廷音乐，不仅仅是声音的组合，更是历史的沉淀，是文化传承的重要载体。作者对不同乐器的介绍也十分细致，从乐器的构造、材质，到演奏方式、音色特点，都进行了深入的剖析，让我仿佛亲眼见到了这些乐器，并能想象到它们奏响时的美妙乐章。
评分随着阅读的深入，我发现《日本乐器法》不仅仅是关于日本乐器的“法”，更是一种关于“听”的哲学。作者鼓励读者去用心聆听，去感受乐器发出的每一个音符所蕴含的情感和故事。我开始尝试去寻找一些日本乐器的音频，在聆听的同时，对照书中的文字描述，那种身临其境的感觉更加强烈。我尤其喜欢书中对“琵琶”的描写，它那悲壮而又充满叙事性的音色，仿佛在讲述着一段段古老的传奇故事。
评分我一直对日本文化抱有浓厚的兴趣，从动漫、电影到传统工艺，都深深吸引着我。近期，我偶然发现了一本名为《日本乐器法》的书，虽然我并非音乐专业人士，但被其书名所吸引，怀揣着对未知世界的好奇心，我决定翻开这本书，希望能从中窥探到日本音乐世界的奥秘。《日本乐器法》这本书的封面设计就颇具特色，古朴的色调搭配着简洁的日式插画，传递出一种宁静而致远的东方美学。
评分《日本乐器法》让我对日本文化有了更深层次的认识。我发现，音乐在日本文化中的地位远比我想象的要重要，它不仅仅是娱乐，更是沟通、表达和传承的重要方式。我开始对日本的传统音乐表演产生了浓厚的兴趣，并希望能有机会亲身去体验。书中所介绍的“横笛”，那清澈而又略带忧郁的音色，让我联想到了日本文学中的“物哀”之情。
评分这本书给我带来的最大惊喜之一，在于它不仅仅是关于乐器本身的介绍，更深入地探讨了日本乐器与日本社会、文化、乃至哲学之间的紧密联系。我了解到，许多日本乐器不仅仅是用来演奏音乐的工具，它们承载着宗教的信仰、节日的庆典，甚至是人们的情感寄托。比如，书中对“三味线”的描述，让我看到了它在歌舞伎、净瑠璃等传统表演艺术中的核心地位，以及它所代表的那种细腻而又充满韧性的日本精神。阅读过程中，我不禁开始思考，音乐的意义究竟是什么？它仅仅是耳朵的享受，还是心灵的沟通，抑或是文化的象征？
评分这本书的排版也十分精美，精选的插图恰到好处地穿插在文字之间，为读者提供了直观的视觉体验。这些插图不仅仅是装饰，它们往往能更准确地传达出乐器的形态和演奏的意境。我对“太鼓”的描述印象深刻，那些描绘鼓手挥汗如雨、敲击出震撼人心的节奏的插图，让我能感受到“太鼓”那充满力量和生命力的魅力，以及它在日本祭祀和庆典活动中的重要地位。
评分在阅读《日本乐器法》的过程中，我最大的感受就是这本书的“立体性”。它并非平面的知识罗列，而是通过生动的语言和丰富的例证，将日本乐器“活”了起来。作者对于不同地区、不同历史时期乐器发展的演变，进行了细致的梳理，让我看到了日本音乐如何在吸收外来文化影响的同时，又保持着自己独特的民族特色。我对“筝”的了解也大大加深，它那典雅而又富于变化的声音，在现代音乐中依然闪耀着独特的光芒。
评分总而言之，《日本乐器法》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是一本关于日本乐器的工具书，更是一扇通往日本文化深处的窗口。我从这本书中收获的不仅仅是知识，更是一种对艺术的敬畏和对文化的理解。我已经被这本书深深地吸引，并开始计划进一步探索日本音乐的更多领域。书中关于“胡弓”的描写，那独特的弓弦发声方式，以及其柔美而略带伤感的音色，让我感受到了日本音乐中那种细腻而内敛的情感表达。
评分《日本乐器法》的语言风格非常考究，作者在行文之间，不时引用古典诗句和民间传说，将音乐的介绍与文学、历史巧妙地融合在一起。这使得阅读的过程不再枯燥乏味，反而像是在进行一场跨越时空的文化之旅。我尤其欣赏作者对“尺八”的描述，它那空灵而悠远的音色，以及其背后所蕴含的禅意，让我对日本的哲学思想有了更深的理解。我仿佛能感受到，吹奏尺八的乐者，在吐纳之间，也在与自然对话，与内心对话。
评分这本书的作者在学术严谨性和通俗易懂性之间找到了一个完美的平衡点。即便我不是音乐专业人士，也能轻松地理解书中内容，并且从中获得深刻的启示。我从中了解到，即使是简单的音符，在不同的文化语境下，也能被赋予不同的意义和情感。我对“笙”的认识也因此而改变，它那种复杂而又和谐的音色，让我感受到了日本音乐中对于“和谐共鸣”的追求。
评分比较清晰
评分这本书大学时买的，其实没完全看明白，呵呵。好像还赠送一张CD。
评分这本书大学时买的，其实没完全看明白，呵呵。好像还赠送一张CD。
评分价格在当年算是不菲，但考虑到有两张展示了所有乐器各种演奏技巧音效的CD，这个价格算是超值了
评分比较清晰
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