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出版者:太田出版

作者:[日] 駕籠真太郎

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004/05/20

价格:1200円＋税

装帧:

isbn号码:9784872338454

丛书系列:

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《光影絮语：十九世纪西方绘画流派撷英》 本书简介： 《光影絮语：十九世纪西方绘画流派撷英》是一部深度剖析十九世纪西方艺术图景的学术专著。它摒弃了简单的时间线叙述，转而采取专题研究与流派并置的结构，旨在揭示该世纪艺术思潮风起云涌背后的社会、哲学与技术动因。本书的撰写过程，是无数次在巴黎国立高等美术学院的典藏室和伦敦国家美术馆的档案中，与那些褪色的素描稿和泛黄的书信进行“对话”的结果。 本书的核心论点在于，十九世纪的绘画不再仅仅是古典主义的延续或浪漫主义的抒情，而是一场关于“观看方式”的根本性革命。从古典的严谨叙事，到对瞬间情感的捕捉，再到对色彩与光线本身的迷恋，每一种流派的兴起，都是对前一个时代既有规范的审慎反叛，也是对工业革命带来的全新世界观的回应。 全书共分为六个主要部分，辅以大量的图例分析和一手文献引用。 第一部：古典回响与浪漫主义的激情（1800-1840） 本部分首先回顾了新古典主义在法国大革命后的权力真空中的挣扎与演变。我们详尽考察了雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的追随者们如何试图在政治理想破灭后，将古典的宏大叙事转化为对历史细节的精微描摹。 随后，笔锋转向浪漫主义的爆发。我们聚焦于德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）对色彩的解放，以及特纳（J.M.W. Turner）在英伦三岛上对自然力量的史诗般呈现。本书特别关注浪漫主义如何将“想象力”提升至高于“理性”的地位，并探讨了歌德、拜伦等文学巨匠对视觉艺术渗透的影响。例如，书中详细分析了特纳后期作品中，物质形态如何逐渐消融于光与雾气之中，预示着未来印象派对“纯粹视觉”的追求。这种对内在精神世界的探索，是理解十九世纪艺术精神的关键。 第二部：现实的铸造——巴比松学派与早期现实主义 十九世纪中叶，艺术的焦点从历史神话和个人情感转向了脚下的大地和普通的劳动者。本部分深入剖析了巴比松画派（Barbizon School）的形成，他们如何抛弃了官方沙龙的室内布景，转而深入枫丹白露森林进行“户外写生”（Plein Air）。这一举动，看似是对自然环境的忠诚再现，实则是对艺术主体的一种解放——艺术不再需要为宏大的教诲服务，它可以仅仅是记录一个瞬间的真实感受。 米勒（Jean-François Millet）的作品被视为连接浪漫主义的感伤与严格现实主义的桥梁。我们分析了《拾穗》中那种近乎宗教般对农民劳作尊严的描绘，探讨了这种“对贫困的崇高化”在当时的社会背景下引发的争议。现实主义的兴起，标志着艺术家开始承担起“社会观察者”的角色，用画笔丈量和记录着社会不平等的肌理。 第三部：库尔贝的石头与沙龙的对决 居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的出现，是十九世纪艺术史上最具爆炸性的事件之一。本部分以库尔贝挑战 1855 年世界博览会（即“现实主义陈列馆”）的事件为核心，详细梳理了他如何用赤裸裸的、未经美化的现实主义颠覆了学院派的美学标准。 书中对《奥南的葬礼》和《画家的工作室》进行了深入的结构分析，指出库尔贝的“石头”哲学——拒绝象征，拒绝寓言，只相信眼睛所见。这种对“丑陋”和“平凡”的艺术化处理，为后来的现代艺术铺平了道路。本章也探讨了沙龙评审制度如何试图压制这种新兴的、具有政治倾向的艺术表达。 第四部：色彩的解放——印象派的诞生与理论基础 本书花费了大量的篇幅来解析印象派的革命性。我们不再将印象派视为一群在户外画树的“业余爱好者”，而是将其视为一场基于光学理论、心理学研究和日本浮世绘（Japonisme）影响下的，关于“视觉感知”的严谨实验。 莫奈（Claude Monet）从对不同时间、不同光线下同一主题的系列性探索中，揭示了客观现实的流动性。书中详细引用了谢弗勒尔（Michel-Eugène Chevreul）的色彩理论，阐明了印象派画家如何利用“同时对比色”的原理来营造视觉的振动感。马奈（Édouard Manet）作为过渡时期的关键人物，其作品（如《奥林匹亚》）对传统构图和主题的颠覆性处理，被视为打破了传统藩篱的先声。 第五部：瞬间的拓展——后印象派的转向与个体精神的回归 进入十九世纪末期，随着照相技术的成熟，绘画不再需要承担“记录”的功能。艺术家的目光开始转向自身内部，探索如何用色彩和线条来表达更深层次的结构、情感或象征意义。 塞尚（Paul Cézanne）对几何形体（圆柱体、球体、圆锥体）的重构被视为对康德美学中“形式先于内容”的一种视觉诠释。梵高（Vincent van Gogh）则将笔触转化为纯粹的情感宣泄，其作品中的涡旋状线条被视为后世表现主义的直接源头。而高更（Paul Gauguin）的“综合主义”（Synthetism）则彻底脱离了对自然光影的忠诚，转而追求符号化和装饰性的平面色彩，为二十世纪初的野兽派奠定了基础。 第六部：象征的低语与新艺术的萌芽 本书最后一部分聚焦于十九世纪末期，在印象派“客观记录”的反动下，象征主义（Symbolism）的崛起。古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和奥迪隆·雷东（Odilon Redon）等艺术家，重新拥抱了神话、梦境和内心隐秘的意象。他们主张艺术应该指向那些不可言说、超越物质世界的“理念”。 同时，我们也考察了“新艺术运动”（Art Nouveau）如何将绘画的审美原则延伸至工艺美术、建筑和平面设计领域，展示了十九世纪末期艺术的整体性追求。 结语：现代艺术的孵化器 《光影絮语》总结道，十九世纪并非艺术史中的一个“过渡期”，而是一系列剧烈且相互交织的革命的集合体。正是这场关于光、色彩、视角和主体性的持续辩论，最终孕育出了二十世纪艺术的种种面貌，使之成为名副其实的“现代艺术的孵化器”。本书的写作，旨在提供一套严谨的分析框架，帮助读者理解这些流派彼此间的继承、抗争与最终的融合。

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坦白讲，阅读体验是极其震撼的。这本书的节奏掌控力达到了出神入化的地步。它没有采用传统的时间线性叙事，而是像一部精心剪辑的电影，通过不同时间点和不同视角的场景快速切换，将宏大的时代背景与个体的命运交织在一起。这种非线性的叙述方式，初读时可能需要集中注意力去适应，但一旦跟上节奏，那种冲击力是无与伦比的——历史的片段如同碎片般散落，但最终又在你的脑海中拼凑出一个更加立体和复杂的全貌。尤其在描述几次重大的社会变革时，作者通过切换不同阶层人物的内心独白，展现了“同一事件”在不同人眼中截然不同的面貌，极大地增强了故事的张力和现实感。我发现自己时不时会停下来，不是因为看不懂，而是因为被某种强烈的画面感或情绪张力所震慑住，需要时间来消化。这本书无疑是为那些渴望深度阅读体验的读者准备的，它要求你全身心投入，但回报绝对是丰厚的。

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说实话，一开始我对这类题材的书籍总是抱持着一种审慎的态度，总担心内容会过于偏颇或者流于表面。然而，这本作品彻底颠覆了我的看法。它最成功的地方在于其极其审慎和平衡的叙事角度。作者似乎站在一个非常高远的制高点，冷峻地审视着历史进程中的每一个关键节点，却又没有完全抽离，而是巧妙地融入了大量的原始文献和当事人的私人信件摘录。我最欣赏的是，它没有急于对任何一个历史事件或人物下定论，而是将所有证据摊开，留给读者自己去思考和判断。这种尊重读者的写作方式，让我感觉自己不是在被动接受信息，而是在积极参与一场严肃的探究。书中的结构设计也非常精巧，章节之间的过渡自然流畅，逻辑链条清晰可见，即便涉及复杂的政治斗争或哲学思辨，也能被梳理得井井有条。读完之后，我感到自己的认知边界被极大地拓宽了，很多过去固有的观念都被这本书中的新视角所挑战和修正，带来了一种知识上的“阵痛”，但这种痛感是极其令人愉悦和成长的。

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我对这本书的学术严谨性和思想的穿透力印象尤为深刻。它并非只是对既有历史的重复叙述，而是充满了强烈的批判性反思。作者似乎对现代性本身抱有一种审慎的怀疑态度，并试图从历史的幽微处寻找答案。书中对某些约定俗成的“进步史观”提出了尖锐的质疑，尤其是在探讨技术发展与人文精神之间的悖论时，观点独到且论据充分。每一次阅读，我都能感受到作者在文字背后深沉的思考与挣扎。更难得的是，这种深度的思辨并没有以牺牲可读性为代价。作者巧妙地将复杂的理论模型，转化为易于理解的譬喻和案例分析，使得即便是非专业读者，也能领略到其思想的精髓。这本书读完后，留给我的不是一个简单的结论，而是一系列持续发酵的问题，它迫使我跳出舒适区，去重新审视我们身处的这个世界是如何构建起来的，这种智力上的激发是无可替代的。

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这本册子给我的第一印象是“厚重而迷人”。它不像那种追求速度的快餐读物，你需要放慢脚步，像品尝一杯陈年的威士忌那样去细细品味。我发现作者在选取案例时，非常注重那些“边缘人物”或者说“幕后推手”的故事。这些人物往往是推动历史车轮的关键，但却鲜少在主流叙事中被提及。比如，书中有一章专门探讨了某个艺术流派背后默默无闻的赞助人和策展人的作用，他们如何利用自己的资源和审美趣味，间接影响了整个时代的文化走向。这种挖掘“未被充分讲述的故事”的能力，显示了作者扎实的田野调查和文献功底。文字风格上，它偏向于一种古典的、略带浪漫主义色彩的散文体，句式长短错落有致，读起来有一种韵律感，非常适合在安静的夜晚，伴着一盏暖黄色的灯光来阅读。它成功地将枯燥的资料转化成了一幅幅有血有肉的社会风情画卷，让人在不知不觉中就沉浸其中，久久不愿抽离。

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这本书简直是个宝藏！我拿到手的时候，原本以为只是一本普通的历史读物，没想到里面竟然隐藏着那么多关于那个时代风云人物的逸闻趣事。作者的笔触非常细腻，他没有像教科书那样枯燥地罗列事实，而是把那些大人物的性格、他们的喜怒哀乐，通过生动的细节描绘了出来。比如，书中有一段描写某位外交家的童年经历，通过他如何对待一只流浪猫的细节，就让人深深感受到了他日后那种与人为善却又不失坚韧的品质。我尤其喜欢作者对不同文化背景下人物互动场景的刻画，那种微妙的心理博弈和言语间的试探，读起来让人拍案叫绝。而且，这本书的排版和插图也做得非常讲究，那些老照片和手绘的图画，仿佛带着我们穿越回了那个特定年代的氛围之中。每次翻开它，我都感觉自己像个局外人，却又无比贴近地旁观着历史的洪流中那些鲜活的面孔，那种沉浸式的体验是其他任何书籍都无法比拟的。它不仅仅是知识的传递，更像是一场与古人跨越时空的深度对话，让人回味无穷，恨不得立刻向所有朋友安利。

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虫谈

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圣诞老人那个真搞

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奇想！奇想！奇想！最喜欢《集物癖5》（这篇是推理哦~），其次是《集物癖1》和《suck it》两篇。除了《瘙痒》比较无趣，别的都很有趣，充满了驾笼式的怪奇趣味。绝赞！

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哦买糕的小驾驾

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太重口了