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☆☆☆☆☆

出版者:Wayne State University Press

作者:Marc Ferro

出品人:

页数:176

译者:Greene, Naomi

出版时间:1988

价格:USD 21.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780814319055

丛书系列:

图书标签:

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• 历史学
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《银幕织梦：历史的影像回响》 作者： [作者姓名] 出版社： [出版社名称] 出版日期： [出版日期] 定价： [定价] 页数： [页数] ISBN： [ISBN] 内容简介： 《银幕织梦：历史的影像回响》并非一本直接讲述电影史或某个特定历史事件的著作，而是深入探讨了电影作为一种独特的媒介，如何以其特有的叙事方式、视觉语言和情感冲击力，与我们理解和感知历史的方式产生深刻而复杂的回响。本书试图从一个更具哲学性和批判性的角度，审视电影与历史交织而成的迷人景观。 作者以电影的“幻觉性”为切入点，探讨了银幕上构建的“过去”如何影响我们对真实历史的认知。我们看到的是影像，是精心设计的场景、表演和剪辑，这些元素共同营造出一种身临其境的体验，但这种体验始终是经过艺术加工的。本书细致地剖析了这种加工过程，揭示了电影如何通过选择性地呈现、情感化的渲染和叙事结构的构建，来塑造观众对特定时代、人物和事件的理解。它并非简单地复制历史，而是对历史进行再创造，其魅力与危险并存。 书中，我们不仅会探讨那些广受赞誉的、力图还原历史真相的史诗巨制，例如对重大战役的描摹、对杰出人物的传记式塑造，也会审视那些看似遥远的、以奇幻或虚构为名的作品，分析它们如何借用历史的碎片、意象和普遍情感，从而触及我们内心深处对过去的回响。作者认为，即使是最纯粹的幻想电影，也可能无意识地反映出当下社会对历史的某种渴望、恐惧或误读。 《银幕织梦》特别关注电影作为一种“集体记忆”的塑造者所扮演的角色。一部电影的成功，往往能将某个历史片段，或者某个被边缘化的群体，以一种前所未有的广度和深度带入公众意识。从早期电影中充满时代气息的街景，到现代数字特效营造出的逼真战场，电影媒介的演进与历史叙事的演变并行不悖。本书将追溯这一过程，考察技术进步如何改变了历史影像的生产和消费方式，以及这种改变如何反过来影响了我们对历史的理解和记忆。 此外，本书还将深入探讨电影中的“历史化”叙事策略。这包括对历史人物的“神化”或“妖魔化”，对特定社会价值观的强化或颠覆，以及对历史事件的简化或复杂化处理。作者将引用大量电影案例，从经典的好莱坞叙事到欧洲艺术电影的实验性探索，再到亚洲电影对本土历史的独特诠释，来展现电影如何通过具体的叙事手法，如闪回、主观视角、蒙太奇的运用等，来建构我们对过去的感知。 本书并非仅仅罗列电影片单，而是致力于引发读者对自身观看习惯和对历史认知过程的深层反思。我们是否过于轻易地将银幕上的影像等同于历史的真实？电影的魅力是否让我们忽略了其背后可能存在的偏见、意识形态或商业考量？《银幕织梦》试图提供一种批判性的观看框架，引导读者在享受电影带来的视听盛宴的同时，也能保持一份审慎和独立思考。 最终，这本书旨在揭示电影与历史之间一种持续的、动态的对话关系。电影不仅记录和呈现历史，它也参与创造历史，影响着我们如何回忆过去，如何理解现在，以及如何想象未来。通过对这一复杂关系的细致梳理和深刻洞察，《银幕织梦：历史的影像回响》将为读者提供一个全新的视角，去重新审视那些流淌在银幕上的，关于过去的故事，以及它们在我们心灵深处激起的，永恒的回响。

评分☆☆☆☆☆

这是法国年鉴学派MARC FERRO的小书，把历史与电影向结合，为historiophoty，起到了引路的作用，很有前瞻性

评分☆☆☆☆☆

这是法国年鉴学派MARC FERRO的小书，把历史与电影向结合，为historiophoty，起到了引路的作用，很有前瞻性

评分☆☆☆☆☆

这是法国年鉴学派MARC FERRO的小书，把历史与电影向结合，为historiophoty，起到了引路的作用，很有前瞻性

评分☆☆☆☆☆

这是法国年鉴学派MARC FERRO的小书，把历史与电影向结合，为historiophoty，起到了引路的作用，很有前瞻性

评分☆☆☆☆☆

这是法国年鉴学派MARC FERRO的小书，把历史与电影向结合，为historiophoty，起到了引路的作用，很有前瞻性

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注媒介变迁的研究者，我关注的重点在于电影如何与时代精神进行互动。这本书在这方面展现了无与伦比的洞察力。作者没有把电影视为孤立的艺术品，而是将其置于更广阔的社会、政治和经济场域中考察。书中对特定历史时期（例如冷战背景下，电影对“他者”形象的塑造）的分析，细致入微，揭示了宣传与艺术的微妙平衡点。更吸引我的是，作者在探讨新兴数字技术对电影制作和发行的冲击时，展现出一种前瞻性的眼光，而非沉湎于旧日荣光。他用历史的规律来类比当下的变革，使得原本复杂的问题变得清晰易懂。这本书的专业性和可读性达到了一个非常高的平衡点，它不仅是电影专业人士的案头书，也是对历史与文化变迁感兴趣的任何读者都能从中受益的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我以一个资深影迷的角度来看待这本书，坦白说，很多电影史的著作都会陷入一种“清单式”的罗列，但这本无疑是个例外。它更像是一部精心编织的叙事长卷，其中充满了对电影语言本身的哲学探讨。我特别欣赏作者在分析一些特定镜头语言时的那种锐度，他能精准地捕捉到导演是如何通过景深、光影和运镜来构建潜台词的。例如，书中对某个特定导演后期作品中“固定机位长镜头”的运用进行了长达数页的分析，不仅仅是描述其技术难度，更深挖了这种形式如何表达角色的心理困境和时间的流逝感。这种深入骨髓的分析，让我对以往看似简单的场景有了全新的理解。它要求读者具备一定的电影鉴赏基础，但即便是初学者，也能被其中流畅的论述风格所吸引。这本书真正做到了将“艺术欣赏”与“历史考据”完美结合，读完之后，我感觉自己的“观影词汇量”都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这部电影史著作，简直是打开了一扇通往光影世界的大门，我原以为自己对经典电影的了解已算不错，但读完这本书后才发现，我所知的不过是冰山一角。作者以一种近乎诗意的笔触，勾勒出了电影艺术从诞生之初到如今辉煌成就的完整脉络。他没有堆砌枯燥的年代和人名，而是巧妙地将每一部里程碑式的作品置于其诞生的社会背景和技术革新之中进行剖析。比如，书中对默片时代如何通过肢体语言和蒙太奇技巧来叙事，以及有声电影出现后对表演方式的颠覆性影响，描述得淋漓尽致。尤其让我印象深刻的是，作者对于不同国家和地区电影流派的梳理，他没有简单地将它们并列，而是深入探讨了文化差异如何催生出独特的美学风格，例如意大利新现实主义对真实生活的刻画，以及法国新浪潮对传统叙事结构的挑战。阅读过程中，我时常需要停下来，重新去翻看那些被提及的经典影片片段，那种文字与影像在脑海中交织碰撞的感觉，实在美妙。这本书不仅仅是历史梳理，更是一种对电影作为人类情感载体的深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它没有遵循传统的编年史顺序，而是采用了主题式推进的方法。比如，有一章专门讨论“身份认同的银幕构建”，从不同族裔、性别角色的呈现方式，追溯到社会思潮对银幕形象的反作用力，这种结构非常有逻辑性，让人很容易跟随作者的思路进行深入思考。我尤其赞赏作者在论述中保持的批判性姿态，他并非是为电影史“涂脂抹粉”，而是敢于揭示那些隐藏在光环背后的争议、审查制度的影响，以及商业资本对艺术创作的干预。这种坦诚的态度，让整本书的厚重感和可信度大大增加。它不是一本让你轻松阅读的书，它会挑战你的既有观点，迫使你重新审视那些你习以为常的“经典”。每一次阅读，都像是在与一位博学的、略带挑剔的导师进行对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类学术气息浓厚的书籍抱有戒心，担心会读得昏昏欲睡，但这本书的叙事节奏把握得极其出色。它仿佛拥有自己的“剪辑点”，在宏大的历史叙事和微观的影片细节之间快速切换，保证了阅读的张力。最让我惊喜的是，作者对技术革新与艺术表达之间张力的探讨。他没有将技术视为纯粹的工具，而是视为推动叙事观念转变的重要催化剂。比如，当彩色胶片技术普及后，电影的色彩运用是如何从单纯的记录转向符号化表达的，书中给出了非常精彩的案例佐证。这种关注“技术如何影响人心”的视角，着实耳目一新。而且，书中对一些被主流历史叙事忽略的边缘电影流派也有着令人信服的论述，这极大地拓宽了我对“何为电影史”的认知边界。它提供了一个更包容、更多维度的历史框架。

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