Esthétique du film

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出版者:Armand Colin
作者:Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:01/03/2005
价格:20.26EUR
装帧:Broché
isbn号码:9782200341053
丛书系列:
图书标签:
  • cinéma
  • 电影理论
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具体描述

Ce manuel est devenu un classique des études cinématographiques. Il offre aux étudiants et aux cinéphiles un panorama de l'esthétique de cet art visuel et sonore sous tous ses aspects : le cinéma comme langage et comme écriture, le cinéma comme récit, la question du personnage et du réalisme, le cinéma comme art du montage et le cinéma comme spectacle, avec les problèmes d'identification qui en découlent. Cet ouvrage est résolument interdisciplinaire, s'appuyant sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiologie et la psychanalyse. Il est conçu comme une introduction à ces disciplines et ne nécessite aucune connaissance spécialisée préalable. Illustrations, bibliographie détaillée, commentée et actualisée.

《银幕魅影:光影的雕塑与叙事》 这是一场关于电影美学的深度探索,一次对视觉语言的细致解析,一次对情感触动的追溯。 本书并非聚焦于某一部具体的电影作品,也非描绘某个特定导演的创作生涯,而是将目光投向电影艺术本身,深入剖析那些构成电影独特魅力的核心要素。我们试图揭示,究竟是什么让光影在二维银幕上凝聚成三维的情感世界,让静态的画面流淌出动态的故事,让冰冷的镜头捕捉到人性的温度。 第一章:构图与镜头语言的诗学 构图,是电影画面最直观的骨架。从黄金分割到对称美学,从景深运用到空间分割,我们探讨每一个画面的精心安排如何引导观众的视线,构建场景的情绪基调,甚至暗示角色的内心状态。镜头语言,则是电影的呼吸和脉搏。推、拉、摇、移、跟、甩,每一个运镜的细微变化都承载着不同的叙事功能和情感表达。我们会深入分析长镜头如何营造沉浸感,快速剪辑如何制造紧张氛围,主观镜头如何拉近观众与角色的距离,以及特写镜头如何放大情感的张力。在这里,画面不再仅仅是场景的记录,而是情感的传递,是思想的具象化。 第二章:色彩的低语与光影的交响 色彩,是电影情绪的调色盘。从鲜艳饱和的暖色调所带来的活力与热情,到阴郁暗淡的冷色调所赋予的压抑与忧伤,色彩的运用是导演情感表达的有力武器。我们探究色彩饱和度、对比度以及色彩搭配如何影响观众的心理感知,如何塑造角色的性格特征,以及如何通过色彩的变幻来推动剧情的发展。而光影,则是电影最原始、最强大的表现力。逆光勾勒的剪影,阴影投射的神秘,明暗对比的强烈冲突,都为画面增添了戏剧性和深度。本书将解析高光与阴影的巧妙运用,如何塑造人物的立体感,如何营造特定的氛围,以及如何通过光线的方向和强度来暗示人物的命运和故事的走向。 第三章:剪辑的节奏与叙事的魔术 剪辑,是电影的灵魂,是连接零散片段的桥梁。从线性叙事到非线性结构,从平行蒙太奇到跳切,我们审视剪辑如何构建时间与空间的连续性,如何控制叙事的节奏,以及如何引导观众的情感起伏。跳切如何制造猝不及防的冲击,闪回如何揭示过往的秘密,交叉剪辑如何并行推进多条线索,都展现了剪辑在叙事上的无限可能。本书将深入剖析不同剪辑手法的艺术效果,以及它们在营造紧张感、抒情性、荒诞感等方面的独特作用。 第四章:声音的维度与沉默的力量 电影并非只属于视觉,声音更是构成电影不可或缺的重要部分。从背景音乐烘托情绪,到音效增强现实感,再到对白推动剧情,声音在银幕上的存在至关重要。本书将探讨背景音乐如何巧妙地引导观众的情感,例如舒缓的旋律带来宁静,激昂的乐章渲染激情;拟音与音效如何将虚拟的场景变得触手可及,让观众仿佛身临其境;而对白的精炼与留白,更是考验着导演的智慧。我们还会特别关注“沉默”的力量——那些刻意留下的空白,那些无声的对视,如何蕴含着比言语更深刻的含义,如何让观众进行更多的想象和解读。 第五章:表演的情感流露与肢体语言的解读 演员的表演,是电影情感的载体。从细微的面部表情到肢体语言的张力,从内敛的情感释放到爆发式的宣泄,演员用他们的身体和心灵诠释着角色的生命。本书将分析不同表演风格的特点,如写实主义的自然流露,表现主义的夸张变形,以及肢体喜剧的精准幽默。我们还将探讨导演如何通过镜头调度和剪辑技巧来放大演员的表演,以及观众如何通过演员的微表情和身体姿态来理解角色的内心世界。 第六章:空间、时间与观众的沉浸体验 电影创造了一个独特的三维空间和一个流动的时间。本书将探讨电影如何构建虚拟空间,例如实景拍摄的真实感,摄影棚搭建的仪式感,以及CG特效的超现实感。同时,我们也会分析电影如何操控时间,例如倒叙、插叙、快放、慢放等手法,如何打乱观众对线性时间的认知,带来独特的叙事效果。最终,这一切的艺术手段都指向一个目标:让观众沉浸于电影的世界,与角色同呼吸,共命运。 《银幕魅影:光影的雕塑与叙事》是一次对电影艺术语言的致敬,一次对银幕背后无数匠心巧思的解读。它旨在提升观众的观影品味,培养对电影细节的敏感度,让我们不仅仅是被动地接受故事,而是能够主动地去欣赏和理解电影作为一门视觉艺术的深刻魅力。无论您是电影爱好者,还是对艺术创作充满好奇,本书都将为您打开一扇通往电影灵魂深处的大门。

作者简介

Professeur, UFR cinéma et audiovisuel, Paris-3 ; directeur d’études cumulant à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的论述密度高得令人咂舌,初次阅读时,我不得不频繁地停下来,拿起笔在空白处做笔记,甚至需要查阅好几个不熟悉的术语。它绝不是那种可以轻松消遣的读物,更像是一场智力上的马拉松。每一句话都似乎经过了千锤百炼,承载着深厚的学术重量。我发现,这本书的价值在于它的“挑战性”——它不迎合读者的既有认知,反而常常用一种反直觉的方式来解构我们习以为常的审美判断。例如,书中对某些被奉为经典的蒙太奇手法提出了颇具争议的批判性反思,迫使读者重新审视自己对“剪辑”的理解是否过于教条化。这种敢于质疑主流的勇气,以及支撑这种质疑的扎实论据,使得这本书成为了一剂清醒剂。它让我意识到,真正的美学研究,必然伴随着对既有范式的颠覆与重建。

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我花了整整一个下午的时间,沉浸在那些关于光影、运动与时间的哲学探讨中,感觉自己的感官被重新校准了。作者似乎拥有一种近乎魔术师的能力,能够将那些抽象晦涩的电影理论,转化为一系列可以被直观感受到的画面和体验。他没有停留在对某个具体流派或大师的表面赞美,而是深入挖掘了电影媒介作为一种“存在”的本质。比如,他对“时间切片”如何重塑了我们对现实的感知这一论述,简直是醍醐灌顶。我回想起观看黑泽明的某些长镜头,那种凝固与流逝的张力,在书中的理论框架下得到了全新的、令人信服的解释。这本书的行文风格非常富于节奏感,时而如冷静的学者般严谨论证,时而又化身为激昂的诗人,用极富画面感的语言来描绘那些转瞬即逝的电影瞬间。它迫使你不再只是一个被动的观众,而是成为一个积极的、带着哲学思辨的解码者,去审视那些潜藏在叙事表皮之下的结构性美学。

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作为一名长期关注电影理论的爱好者,我必须说,这本书的视野开阔度和跨学科的融合令人印象深刻。它不是孤立地讨论电影艺术,而是巧妙地将现象学、符号学乃至一点点后结构主义的思潮熔于一炉,构建了一个宏大而自洽的理论体系。最让我欣赏的是,作者对“观看行为”本身的关注,这超越了仅仅分析“被观看的对象”。他探讨了身体在黑暗影院中的姿态、眼睛与屏幕之间的距离、以及这种特定的身体经验如何构建起某种集体的、仪式性的美学体验。这种关注个体与媒介互动深度的视角,在很多同类著作中是相对欠缺的。读到关于“运动的抒情性”那一章时,我立刻联想到了早期默片中那种夸张而富有韵律感的形体表演,作者的分析精准地抓住了那种纯粹的、未被语言污染的身体表达的艺术价值,让人感觉仿佛重新发现了电影的“原初冲动”。

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阅读这本书的过程,与其说是获取知识,不如说是一次对自身审美阈值的系统性“升级”。它提供的工具箱,让我现在去看待任何一部影像作品时,都多了一层深入骨髓的解析滤镜。过去那些仅仅被我感性地称之为“好看”的场景,现在都有了可以被追溯的理论根源——那可能是某种特定的景深运用,或者是色彩饱和度对情感调性的微妙操控。这种能力上的提升,是这本书最实际的馈赠。它成功地建立了一种语言,一种能够精确描摹和辩论电影经验的语言。我尤其喜欢作者在收尾处对未来影像形态的展望,那部分既充满乐观主义的想象,又保持着审慎的哲学警惕,仿佛在说:美学永无止境,我们永远在追逐下一个难以言喻的瞬间。这本书,无疑是通往更深层次视觉理解的一把重量级的钥匙。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,硬壳精装,纸张质感厚重而细腻,那种微微泛着哑光的触感,让人忍不住想一遍遍抚摸。封面那深沉的墨蓝色调,配上烫金的法文书名“Esthétique du film”,散发出一种古典而沉静的艺术气息。我把它放在书架上,它本身就像一件雕塑作品,与周围的伙伴们形成了鲜明的对比。内页的排版也极为考究,字体选择典雅,行距疏密得当,即使是长篇的理论论述,阅读起来也毫无压迫感,仿佛在一位技艺精湛的工匠手中精心打磨而成。装帧的每一个细节,从书脊的胶装工艺到扉页的留白处理,都体现出出版方对“美学”这个主题的深度理解和尊重。它不仅仅是一本阅读材料,更像是一件值得收藏的工艺品,放在手里,就能感受到那种对物质载体本身的审美追求,让人在尚未进入内容之前,就已经对即将展开的文本充满了期待和敬畏。这种对形式的极致关注,无疑为接下来的理论探讨奠定了高雅的基调。

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