具体描述
本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影最重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。
就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！
作者简介
作者简介：
克里斯托弗 肯沃斯（Christopher Kenworthy），《大师镜头》系列图书的作者，从事导演及制片人的工作十余年。导演过剧情片《雕刻家》，在澳大利亚播出，获得广泛好评。
同时，肯沃斯还为几家电视节目担任编剧，并为BBC的喜剧Scallywagga创作剧本。
此外，肯沃斯还出版有两部小说，以及其他一些非小说类的作品。肯沃斯出生于英格兰北部，现移居澳大利亚已有十五年时间。
官方主页：www.christopherkenworthy.com
电子信箱：chris@christopherkenworthy.com
目录信息
第一章 冲突
1.1力量对比 ...........................................2
1.2在门边 ...............................................4
1.3受到冷落 ...........................................6
1.4跨越界线 ...........................................8
1.5障碍物 .............................................10
1.6位置交换 .........................................12
1.7突然转身 .........................................14
1.8绕转切换 .........................................16
1.9深布景 .............................................18
1.10地位争夺 .........................................20
第二章 紧张气氛
2.1环拍对话 .........................................24
2.2缩近距离 .........................................26
2.3夸张的仰拍 ......................................28
2.4戏剧性转向 ......................................30
2.5秘密交谈 .........................................32
2.6同一侧 .............................................34
2.7聚焦于一人 ......................................36
2.8高度对比 .........................................38
2.9幽闭空间 .........................................40
2.10追随演员 .........................................42
第三章 相争
3.1不知所措 .........................................46
3.2在门口 .............................................48
目录
3.3位置调换 .........................................50
3.4边界处 .............................................52
3.5环境引发冲突 ..................................54
3.6追赶 ................................................56
3.7侧面像 .............................................58
第四章 多人会话
4.1转身现人 .........................................62
4.2目光示人 .........................................64
4.3三人小组 .........................................66
4.4中心人物 .........................................68
目录
XIV
4.5排成一列 .........................................70
4.6一行三人 .........................................72
4.7中心线 .............................................74
4.8静止镜头 .........................................76
4.9圆桌会话 .........................................78
4.10增加成员 .........................................80
第五章 建立联系
5.1长焦空间 .........................................84
5.2障碍物 .............................................86
5.3望向远方 .........................................88
5.4正反角度推近 ..................................90
5.5背对角色 .........................................92
5.6律动的舞步 ......................................94
5.7局外人 .............................................96
5.8梦幻感 .............................................98
5.9踱步 ..............................................100
5.10长时间演讲 ....................................102
第六章 揭示变化
6.1高度变换 .......................................106
6.2近距离接触 ....................................108
6.3强烈对比 ....................................... 110
6.4面对面 ........................................... 112
6.5脸朝上 ........................................... 114
6.6背景转换 ....................................... 116
6.7无形的障碍 .................................... 118
6.8无须眼神交流 ................................120
6.9转到背景 .......................................122
6.10角色间摇拍 ....................................124
第七章 边走边谈
7.1螺旋楼梯 .......................................128
7.2飞奔而过 .......................................130
7.3寻找镜头 .......................................132
7.4背向镜头 .......................................134
7.5固定角度拍摄 ................................136
7.6望向空无 .......................................138
7.7尾随而行 .......................................140
7.8沿路行走 .......................................142
7.9不断转向 .......................................144
7.10锁定角色 .......................................146
第八章 强烈的情感
8.1运动中的争执 ................................150
8.2瞬间惊呆 .......................................152
8.3逐渐接近 .......................................154
8.4距离的变化 ....................................156
8.5向后退出 .......................................158
8.6镜头移动中的转身 .........................160
第九章 亲密感
9.1镜头推近中的交谈 .........................164
9.2脸贴脸 ...........................................166
9.3头靠头 ...........................................168
9.4升高摄影机 ....................................170
9.5弧线推近 .......................................172
9.6轻声耳语 .......................................174
9.7小角度剪接 ....................................176
9.8镜头之外 .......................................178
9.9亲密无间 .......................................180
9.10一组角度 .......................................182
9.11关联物 ...........................................184
第十章 远距离交谈
10.1单个镜头 .......................................188
10.2后方的观察者 ................................190
10.3行为对比 .......................................192
10.4地点信息 .......................................194
10.5特殊的空间 ....................................196
第十一章 创意场景
11.1转身 ..............................................200
11.2动静突变 .......................................202
11.3后退 ..............................................204
11.4特殊角度 .......................................206
11.5在不同房间 ....................................208
11.6远景移位 .......................................210
11.7调转镜头 .......................................212
11.8穿过整个场景 ................................214
11.9角色的现身 ....................................216
11.10插到中间拍摄 ................................218
11.11消除隔阂 .......................................220
结语 222
· · · · · · (收起)
读后感
读罢这本《大师镜头（第二卷）》，深感本系列图书特点之鲜明。其将影像学中“闪回”和“慢镜头”这些特有处理方法，用于对影像魔术进行解构、破译，将符号学、阐释学、心理学等与实际拍摄结合得丝丝入扣、深入浅出，并秉承了本系列图书生动有趣的特点，值得细读。 ——王宁彤...
评分请大家关注。 作译者不变。 豆瓣说我的评论太短了，好吧，我发几条评价。 “本书是《大师镜头》非常棒的续集。如果移动摄影机有很酷的方法，那么你就能在克里斯托弗·肯沃斯的书中找到它。我都等不及要把它介绍给我的学生了。” ——约翰·巴德姆，导演，作品有《周末夜狂热》...
评分ISBN：978-7-121-19801-4 图书馆看到有借了，就补充一句。 （OK同样太短了。。。。 “本书是《大师镜头》非常棒的续集。如果移动摄影机有很酷的方法，那么你就能在克里斯托弗·肯沃斯的书中找到它。我都等不及要把它介绍给我的学生了。” ——约翰·巴德姆，导...
评分有些图书背后的事情，可能读者永远都无从想到。 关于本书，从引进到出版，经历了漫长的过程，我感激这段经历，对我来说是宝贵的经验与历练。 可以说这是本书额外给我的恩赐。 希望本书也可以带给大家更多。 ps，我给本书写的前言。 《大师镜头》在2009年出版，当我第一次看到...
评分ISBN：978-7-121-19801-4 图书馆看到有借了，就补充一句。 （OK同样太短了。。。。 “本书是《大师镜头》非常棒的续集。如果移动摄影机有很酷的方法，那么你就能在克里斯托弗·肯沃斯的书中找到它。我都等不及要把它介绍给我的学生了。” ——约翰·巴德姆，导...
用户评价
这本书的装帧设计实在太精美了，光是捧在手里摩挲那封面材质，就觉得心旷神怡。那种微微带着纹理的纸感，配上烫金的标题，透露着一股低调的奢华。内页的排版也极其考究，留白恰到好处，文字像是呼吸一样自由地舒展在页面上，丝毫没有压迫感。我尤其欣赏作者在章节过渡时所用的那些留白或插图——虽然我不是摄影专业人士，但光看这些视觉呈现，就能感受到一种对“美学”近乎偏执的追求。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都是一道亮丽的风景线。当然，我希望未来的版本能考虑增加一些便携性，毕竟这么厚实的书，带着出门阅读还是略有负担的，但瑕不掩瑜，单论视觉和触觉体验，绝对是五星好评。这种对细节的打磨，让我对内容本身也充满了期待，仿佛作者在用这种方式告诉我们，对待艺术的态度，就要像对待这本书一样，一丝不苟，充满敬畏。
评分坦白讲，我一开始对这种“大师传记式”的解读持保留态度，总觉得这种书容易陷入过度美化的窠臼，把人物塑造成不食人间烟火的神祇。然而，这本书在呈现那些标志性作品时，却展现出了一种令人惊讶的坦诚。作者不仅仅罗列了光鲜亮丽的最终成果，更深入挖掘了创作背后的挣扎、失败，甚至是那些不为人知的妥协和偶然。比如，某个被奉为经典的夜景照片，背后其实是摄影师在极度低温下连续等待了近十个小时的“人祸”。这种对过程的细致还原，极大地拉近了“大师”与普通学习者之间的距离，让人明白，伟大的作品并非凭空而降，而是无数次坚持与妥协的结晶。这种“去神化”的处理，反而让那些技术和美学理念更具有可操作性和说服力，它告诉你，成功不是一个玄乎的目标，而是一个需要日复一日打磨的技能集合体。
评分从技术层面的可操作性来说，这本书的深度和广度都令人印象深刻，它绝对不是一本浮于表面的速成指南。我特别欣赏作者对于“光线本质”的探讨，那部分内容几乎可以说是对光线物理属性和美学表达的深度解构。他没有停留在简单的“顺光、侧光”分类，而是深入到光线的温度、穿透性以及它如何影响观看者的情绪反应等更深层次的维度进行分析。尽管这些理论知识密度非常大，需要反复阅读和思考，但每一次重读，我都能从中提取出新的领悟，仿佛挖掘到了新的宝藏。对于那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶学习者来说，这本书提供了一个极佳的理论框架来重塑自己的技术认知。唯一的遗憾是，某些高级技巧的图解部分略显单薄，如果能配上更详细的实景对比图，相信能帮助读者更直观地理解那些复杂的空间几何关系。总而言之，这是一本值得被反复翻阅和研究的工具书，它对得起它所承载的厚重感。
评分这本书在探讨“人”与“工具”关系的部分，触动了我内心深处一些关于创作本质的思考。我总觉得，许多摄影师常常陷入对器材的盲目崇拜，仿佛换了更贵的镜头，作品就能自动提升档次。但作者在这里提出了一个非常尖锐且清醒的观点：工具只是思想的延伸，真正的“大师”在于其独特的观察视角和对世界的深刻理解。他用了几段非常犀利的笔墨，剖析了历史上几位伟大艺术家的创作心路，揭示了他们是如何克服自身的局限，最终找到自己声音的过程。这让我反思自己过去的一些创作习惯，是不是过于依赖软件的后期处理，而忽略了在按下快门前，对现场环境和主体情感的捕捉。这本书的价值不在于教你如何使用某一款特定的相机，而在于提供了一种“看”世界的方法论。它像一面镜子，让我看清了自己作为创作者的盲点和浅薄之处，这是一种让人既感到挫败又充满激情的体验。
评分我必须得说，这本书的叙事节奏处理得相当高明，一点也不拖沓，却又能在关键时刻让你沉浸其中，细细品味。很多专业技术类的书籍动辄就是枯燥的参数堆砌，但这本书的作者似乎深谙“讲故事”的魅力。他总能将那些晦涩难懂的理论，巧妙地融入到一系列生动的案例分析中。比如，在谈论光影的运用时，他引述的那个发生在某个古老城市街角的场景，简直像电影镜头一样被定格在了我的脑海里。我甚至能想象出当时的光线是如何穿过斑驳的树叶，在地面投下斑马线般的阴影。这种文学性的描述，极大地降低了阅读门槛，让我这个业余爱好者也能轻松跟上作者的思路。阅读过程中，我多次停下来，不是因为看不懂，而是因为被那种氛围感所吸引，不得不闭上眼睛，在脑海中复盘刚才描述的那个“瞬间”。这种体验，比单纯的理论学习要深刻得多，它教会我的不只是“怎么做”，更是“为什么这么做”背后的那份感性认知。
评分囫囵吞枣 转换环境
评分简单易懂，对非电影专业人士特别友善的书。
评分终于借着片子翻完了。一本很好的工具书。越戏剧化得剧本就越用得上。总体上说了一个技巧：不要拍两个人看着对方讲话。
评分给导演、摄像、剪辑看的书。剪辑偶尔说到。说实在的，看完都不知道导演和摄像指导的区别了。对了，装帧特渣，小心翻看，我从图书馆借的，看到第四章前面的全破开了，胶装本就是弱。
评分书愿来自：张宗旭，第一次购书季
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