展览论

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出版者:北京燕山出版社
作者:玛格丽特•霍尔
出品人:
页数:400页
译者:环球启达翻译咨询有限公司
出版时间:2007年4月
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787540218485
丛书系列:
图书标签:
  • 博物馆
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具体描述

本书分两部分。首先对当今博物馆展览的发展背景作了简要回顾,接着讨论博物馆展览的组织、规划、设计、维护和评估的步骤。第二部分是设计师手册,确定了一些展览设计属于,并介绍展览中如何处理各种物品以及各种专题展览的技巧。

原书:

On Display: A Design Grammar for Museum Exhibitions

Hall Margaret

London : Lund Humphries, 1987

好的,这是一部名为《光影的彼岸》的图书简介,内容将围绕摄影艺术、视觉文化变迁与人性探索展开,完全不涉及“展览论”这一主题。 --- 图书名称:《光影的彼岸:人类视觉经验的重塑与重构》 作者: 陈维思 字数: 约 1500 字 导言:凝固时间的意志与瞬间的永恒 自人类发明记录影像的技术以来,我们与“真实”的关系便进入了一种微妙而复杂的拉扯之中。我们渴望捕捉流逝,对抗遗忘,却又在捕捉的瞬间,无形中介入并重塑了对象本身。《光影的彼岸》并非一本技术手册,也不是一部单纯的历史编年史。它是一场深刻的哲学思辨,一次对人类视觉经验百年演变的细致梳理。本书旨在探讨,当光线被化学物质或电子传感器捕获,当瞬间被无限复制,我们究竟记录下了什么?是客观的世界,还是主体投射的欲望? 本书的基调是探索与反思。它将引导读者穿越十九世纪的暗房迷雾,走向二十一世纪的数字洪流,审视摄影——这一被誉为“魔术”的发明——是如何一步步成为我们理解自身与世界的核心媒介。 第一部:机械的诞生与现实的肖像(1839-1945) (关于媒介起源、早期美学与社会功能的探讨) 第一部分聚焦于摄影技术诞生之初的“奇迹时刻”。达盖尔的银版法和塔尔博特的负片系统,不仅是工艺的突破,更是人类感知模式的断裂点。我们不再仅依赖绘画的诠释性描摹,而是面对一种号称“不加过滤”的证据。 章节细述: “物证的幽灵”: 分析早期肖像摄影如何挑战传统绘画的等级体系。贵族与平民第一次在同一媒介上被同等“记录”,这引发了关于身份建构的初次震荡。我们将深入研究安德烈·科特斯(Hippolyte Bayard)的早期实验,探究影像在诞生之初就携带的“虚构”潜力。 现场与历史的介入: 战争摄影(如克里米亚战争、美国内战)的出现,首次将遥远的苦难以直观的方式带到公众面前。然而,这些影像的“客观性”是如何被编辑、裁剪和权力叙事所塑造的?我们审视了蒂莫西·奥肖恩西(Timothy O’Sullivan)如何平衡科学记录与浪漫主义构图。 纪实文学的先声: 雅各布·里斯(Jacob Riis)等人的城市纪实工作,如何利用摄影作为社会改革的工具。但这是否也带有“凝视的傲慢”——一种将他者困于“贫困”标签之下的凝视?本部分探讨了媒介的伦理边界。 现代主义的提纯: 聚焦于阿尔弗雷德·史蒂格里茨(Alfred Stieglitz)和“纯粹摄影”的理念。在现代主义浪潮下,摄影师如何挣脱对绘画的模仿,寻找自身独特的视觉语法——强调纹理、光影的纯粹构成,将日常转化为抽象的诗意。 第二部:大众时代的扩散与媒介的心理学(1945-1990) (关于媒介的普及、风格的多元化及文化的渗透) 二战后,35mm相机的普及和彩色胶片的成熟,使得摄影真正渗透到生活的每一个缝隙。媒介从精英的工具迅速转变为大众的语言。 章节细述: “被捕获的日常”: 探讨战后美国生活方式摄影的兴起,如《生活》杂志的黄金时代。家庭、消费主义与“美国梦”是如何通过家庭相册和大众传媒被标准化的?我们分析了这些影像中潜藏的文化焦虑。 街头摄影的哲学: 深入解析亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)的“决定性瞬间”理论的深层含义。这不仅仅是时机上的精准,更是一种对存在主义时刻的捕捉——瞬间的偶遇与结构的必然之间的张力。 景观的颠覆者: 分析罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》如何以一种疏离、破碎的视角,挑战了战后美国乐观主义的主流叙事。这是对“被应许之地”的一次视觉上的质疑。 色彩的革命与情感的放大: 当色彩成为主流,摄影如何处理更复杂、更主观的情感光谱?我们考察了威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)如何将日常的、甚至是庸俗的场景提升到令人不安的美学高度,探讨色彩在构建心理空间中的作用。 第三部:像素的边界与身份的重组(1990至今) (关于数字革命、后真相时代与影像主体的瓦解) 数字技术的爆发,彻底打破了摄影作为“时间封印”的物理限制。图像的无限可编辑性、即时传播性,迫使我们重新定义“真实”、“作者”和“观看”的含义。 章节细述: 从暗房到算法: 探讨数字技术如何将摄影从一种物理化学过程转变为数据处理。像素不再是光的忠实记录,而是0和1的数学重组。这如何影响了艺术家的创作意图和观众的信任基础? “后真相”时代的视觉证据: 在深度伪造(Deepfake)和AI生成图像日益逼真的背景下,图像的证据功能遭受重创。本书将分析当代艺术家如何利用合成和挪用(Appropriation)技术,主动暴露影像的建构性,而非试图捍卫虚假的客观性。 身体的在场与缺席: 研究当代自拍文化、社交媒体肖像(Selfie Culture)的复杂性。个体如何通过精心策划的在线形象来管理和“策展”自己的身份?这是一种赋权,还是一种新的自我异化?我们审视了从辛迪·雪曼(Cindy Sherman)到当代网络艺术家的身份政治。 观看的疲劳与意义的稀释: 面对无休止的视觉信息流,我们的大脑如何应对?本书探讨了“视觉过载”现象,以及艺术家如何通过“慢看”或“无意义的堆叠”来对抗这种感官麻木。 结语:超越光影的持续追问 《光影的彼岸》最终将落脚于一个永恒的问题:摄影作为媒介,其终极价值究竟是再现世界,还是创造一种新的、只属于人类经验的视觉世界?本书试图证明,摄影的真正力量不在于它记录了什么,而在于它迫使我们去思考,我们是如何选择去看的。它呼唤一种更审慎、更有批判性的视觉素养,引导读者穿透屏幕与相纸的表象,抵达人类精神与光线交汇处更深远的领域。 --- 本书适合人群: 艺术史学者、视觉文化研究者、严肃的摄影爱好者,以及所有对媒介、真实性与人类感知边界感兴趣的读者。它将提供一种洞察力,帮助读者重新审视日常生活中每一个被按下快门或定格的瞬间。

作者简介

目录信息

读后感

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虽然这本书是美国博物馆学者1989年写成的 但是,里面的内容和现在中国的发展趋势很相似 个人觉得中国值得借鉴 但是不能完全用过来,毕竟在国外也不是学术前沿的东西了。 里面的内容不算精致,但是很详细 尤其是内容策划、团队合作等内容,是目前中国博物馆中相当欠缺的步...  

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博物馆展览研究,如停留在理论层面,而不能案例化、细节化、定量化地分析,基本就是一种玄想。本书后半部分的“设计师手册”将专业化为实务。 可以说,务实是本书最大的特点,无论多小的细节,作者不仅提及,而且可以用例证、手绘示意图、节点图和照片予以佐证。 博物馆展览,...

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虽然这本书是美国博物馆学者1989年写成的 但是,里面的内容和现在中国的发展趋势很相似 个人觉得中国值得借鉴 但是不能完全用过来,毕竟在国外也不是学术前沿的东西了。 里面的内容不算精致,但是很详细 尤其是内容策划、团队合作等内容,是目前中国博物馆中相当欠缺的步...  

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虽然这本书是美国博物馆学者1989年写成的 但是,里面的内容和现在中国的发展趋势很相似 个人觉得中国值得借鉴 但是不能完全用过来,毕竟在国外也不是学术前沿的东西了。 里面的内容不算精致,但是很详细 尤其是内容策划、团队合作等内容,是目前中国博物馆中相当欠缺的步...  

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虽然这本书是美国博物馆学者1989年写成的 但是,里面的内容和现在中国的发展趋势很相似 个人觉得中国值得借鉴 但是不能完全用过来,毕竟在国外也不是学术前沿的东西了。 里面的内容不算精致,但是很详细 尤其是内容策划、团队合作等内容,是目前中国博物馆中相当欠缺的步...  

用户评价

评分

我必须承认,这本书的魅力在于它对“疏离感”的精妙拿捏。作者似乎总是在角色和读者之间,或者在角色与他们所处的环境之间,设置了一层薄而坚韧的玻璃。我们能清晰地看到发生的一切,能理解角色的动机,但却始终无法真正触碰到他们的核心。这种“可望而不可即”的状态,营造出一种独特的、略带冷峻的诗意。书中对空间的描绘也很有特点,无论是空旷的都市广场还是封闭的室内场景,都散发着一种无人打扰的、近乎永恒的静默感。这种静默并非空无一物,而是充满了未言明的张力。它让我思考人与人之间,以及个体与宏大叙事之间的那种微妙的、难以逾越的距离。对于喜欢探究存在主义主题,并欣赏克制、冷静笔触的读者来说,这本书绝对是上乘之作。

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这本作品带给我一种强烈的感官冲击,仿佛被卷入了一个色彩斑斓、声响密集的漩涡之中。它的文字节奏快得惊人,句子长短不一,充满了跳跃性和爆发力,读起来有一种酣畅淋漓的快感。作者对具体场景的描绘细致入微,但这种细致并非缓慢的堆砌,而是如同高速剪辑的蒙太奇镜头,一幕幕画面快速闪过,却又能在脑海中留下清晰的轮廓。我尤其欣赏其中对于感官细节的处理,比如某种特定气味和音乐片段的并置,创造出一种强烈的时代错位感。这本书在处理人物内心冲突时,也采用了非常直接和原始的表达方式,没有过多的迂回和粉饰,直击人性最深处的欲望与挣扎。读完后,我需要时间来平复那种被文字的洪流裹挟着前行的紧张感,但这种独特的阅读体验是极其宝贵的。

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读罢此书,我深感一种智力上的挑战与愉悦。作者似乎故意设置了许多不易察觉的线索和伏笔,迫使读者必须时刻保持警觉,去构建属于自己的理解框架。这不是一本可以让你放松地沉浸其中的小说,它要求你的主动参与和深入挖掘。我花了大量时间去回溯和对比不同章节之间的联系,试图拼凑出作者试图构建的宏大蓝图。其中对于某种哲学思辨的探讨,虽然晦涩,却也提供了极大的智力刺激。特别是关于时间与认知的相对性那一章节,作者引入了几个非常新颖的理论模型,虽然我可能无法完全理解其背后的数学推导,但其概念的突破性令人印象深刻。这本书的结构复杂,如同一个精密的机械装置,每一个齿轮都咬合得恰到好处,展现了作者极高的掌控力。对于那些热衷于深度解构和逻辑推演的读者来说,这无疑是一场盛宴。

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这本书的叙事口吻非常亲切自然,就像一位经验丰富的老者在壁炉边,用一种略带沙哑的声音向你娓娓道来一件尘封已久的故事。它没有故作高深,也没有刻意追求华丽的辞藻,但其力量恰恰蕴含在这种朴素和真诚之中。作者对日常细节的捕捉极其敏锐,那些琐碎的生活片段,比如清晨的粥味、老旧家具上细微的划痕,都在作者的笔下焕发出不一样的生命力,让人感到无比的真实和亲切。故事的推进是温和而坚定的,像一条缓缓流淌的河流,虽然表面平静,但水底却蕴含着强大的力量和历史的沉淀。我从中读到了一种对生命本身的热爱与敬畏,即使面对困境和挫折,那种坚韧不拔的生命力依然闪耀着温暖的光芒。这本书读起来非常治愈,能让人重新审视自己生活中的那些“小确幸”。

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这本书真是让人眼前一亮,我最近刚读完,感觉它就像一扇通往全新视角的窗户。作者的叙事方式非常独特,不是那种平铺直叙的流水账,而是充满了意象和象征,让人在阅读的过程中不断地思考和解读。比如,其中有一段描绘了一个废弃的游乐场,但文字中透露出的那种荒凉与逝去的美好交织在一起的感觉,非常打动人。它让我想起了一些自己生活中那些被时间冲淡的记忆,那种失落感和怀旧情绪被精准地捕捉到了。而且,这本书的节奏感把握得极好,时而缓慢沉思,时而又突然爆发,让人始终保持着一种探寻的欲望。我特别喜欢作者对环境氛围的渲染,那种细腻到足以让你感受到空气的湿度和光线的温度的描写,仿佛身临其境。这本书的文字功底深厚,选词精准且富有张力,读起来酣畅淋漓,又不失韵味。它更像是一种体验,而不是单纯的信息传递,非常值得细细品味。

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翻译基本车祸。作者致力于展览实务,对西方博物馆常见的展品种类都做了展示方面的基本说明,还涉及了展厅平面和管理等方面,秒杀国内一些业内设计师花拳绣腿、不知所云的“理论著作”

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较实用

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理念融于实践,第二部分在当时特别有指导意义。一边读一边感慨:我们踩着溜冰鞋都赶不上了

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较实用

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与展品的结合展出方式还是很经典。当年有里程碑的意义。86年出版

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