具体描述
美学的成立是以人的审美活动为提前的。美只能存在于人的审美活动之中。谈美学不能不从人的审美活动开始。会审美，当然未必一定要懂美学，但懂美学对于提高审美修养无疑是有帮助的。美，总是充满灵魂的迷幻色彩，它是感性的，活生生的。但美学是理论，决难免有些枯燥。但愿我的讲演，不致败坏大家对美的兴趣。
很高兴能在新加坡民朋友们讨论美学问题。新加坡是个幸福而又美丽的国家。在这样一个环境谈美，的确是很高雅的事。审美需要一定的物质生活作基础。马克思说：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有什么感觉。”对于饥肠辘辘的人来说，还有什么美食不美食之别呢？虽然人只要解决生存问题就有对美的追求，但是优物质生活越优裕也就相应地对精神生活包括审美要求越高。新加坡社会就是这样吧。
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用户评价
《中国古典美学史（中卷）》中对于唐代诗歌美学的探讨，无疑是整本书的亮点之一。作者在处理李白、杜甫、王维等巨匠的作品时，并没有简单地进行风格上的分类，而是深入挖掘了他们作品中蕴含的美学理念，以及这些理念如何与当时的社会文化背景相互辉映。我尤其被书中关于“诗中有画，画中有诗”的论述所吸引。王维作为“诗佛”，其山水诗的意境营造，与他的绘画作品达到了高度的统一。作者细致地分析了王维诗歌中对色彩、线条、意象的运用，如何营造出一种宁静、空灵、超然物外的美感。而李白“飘逸”、“豪放”的风格，在作者的笔下，则不仅仅是字面上的洒脱，更是一种对生命自由的极致追求，一种对宇宙洪荒的无限感喟。杜甫的“沉郁顿挫”，则被描绘成一种承载着时代忧患的深刻情感表达，一种对民生疾苦的深切关怀。书中对这些诗歌创作的分析，不仅仅是文学评论，更是一次对中国古代士人心境的深刻洞察。它让我明白，在唐代，诗歌不仅仅是文字的组合，更是艺术家将个人情感、哲学思考、社会责任融为一体的艺术实践。我反复阅读了关于“气”、“韵”、“意”等美学范畴在唐诗中的体现，感觉自己仿佛也跟随这些伟大的诗人，体验了盛唐时代那独特的文化魅力。
评分《中国古典美学史（中卷）》在探讨中国古代书法的演变时，其对“笔墨”、“结构”、“神韵”的解析，让我仿佛亲眼目睹了王羲之、颜真卿等书法大家的创作过程。作者并没有将书法简单地视为一种书写技巧，而是将其提升到了哲学和精神的高度。书中对“用笔”、“用墨”、“结构”的细致分析，让我明白了书法不仅仅是线条的组合，更是艺术家内心世界的写照。从篆书的古朴凝重，到隶书的横平竖直，再到楷书的端庄秀美，以及草书的飘逸奔放，每一个时代、每一个流派的书法，都蕴含着其独特的时代精神和审美追求。我尤其惊叹于作者对“笔势”的解读，它不仅仅是笔画的走向，更是情感的流淌，是生命力的律动。那些对“骨”、“肉”、“筋”、“势”等概念的阐述，让我对书法艺术的理解更加深入。它不仅仅是形式的美，更是内在精神的展现。书中对古代书法家的传记式介绍，以及对他们作品的细致品鉴，让我感受到了中国书法艺术的博大精深，以及它在中国文化中不可替代的地位。这本书让我重新认识了书法的魅力，它是一种超越文字的艺术，一种与灵魂对话的媒介。
评分《中国古典美学史（中卷）》中关于中国古代服饰美学的探讨，让我眼前一亮。我一直认为服饰仅仅是一种遮蔽身体的工具，而这本书则将服饰提升到了反映社会文化、阶层观念、审美情趣的艺术高度。作者从历史演变的角度，详细解析了不同朝代、不同民族的服饰特征，以及这些特征背后所蕴含的文化意义。我尤其被书中对于汉代服饰的论述所吸引。那些宽袍大袖、衣袂飘飘的汉服，不仅仅是华丽的象征，更是体现了中国人含蓄、内敛、庄重的民族性格。而唐代服饰的开放、多元、雍容，则反映了盛唐时期自信、包容的时代精神。书中对于服饰色彩、纹样、材质的分析，也让我看到了古代中国人对美的追求和创造力。那些鲜艳的色彩、精美的纹样、华贵的材质，都体现了古代中国人对生活的热爱和对美的极致追求。这本书让我明白了，中国古代服饰的美，在于它将实用性、象征性、艺术性完美结合，在于它所承载的深厚文化底蕴，以及它所体现的古代中国人独特的审美情趣和精神追求。
评分我一直认为中国古代绘画的美学特征是深奥而难以捉摸的，直到我读了《中国古典美学史（中卷）》。书中对于“意境”与“写实”的辩证关系，以及“笔墨”在绘画中的运用，让我对中国画有了豁然开朗的认识。作者以大量的经典画作为例，详细解析了不同时期、不同画派的绘画理念和表现手法。例如，对于唐代阎立本《步辇图》的分析，不仅解读了人物造型的写实性，更深入探讨了作品所传达出的政治寓意和人物性格。而对于宋代文人画的论述，更是将“写意”的美学理念阐释得淋漓尽致。那些梅兰竹菊的描绘，不仅仅是对植物形态的复制，更是艺术家将自己的品格、情操寄托于画中，追求的是一种精神上的契合与共鸣。书中对于“皴法”、“勾勒”、“渲染”等绘画技法的讲解，也让我明白了中国画的独特魅力在于其笔墨的运用，在于线条的生命力。它不仅仅是描绘表象，更是传递情感、表达思想、沟通心灵的媒介。这本书让我重新审视了中国古典绘画的艺术价值，它是一种将自然、人生、哲学融为一体的伟大艺术。
评分《中国古典美学史（中卷）》中对于中国古代茶文化美学的剖析，给我带来了耳目一新的感觉。我一直认为茶是一种饮品，而这本书则将茶提升到了哲学、生活、艺术的高度。作者从“茶道”这一概念出发，系统地梳理了中国茶文化的发展历程，以及其中蕴含的美学思想。我尤其被书中关于“茶之品”的论述所吸引。那些关于茶叶的色、香、味、形的细致描写，不仅仅是对物质属性的描述，更是对一种生活态度的追求。从品茗的器具、水质、火候，到泡茶的技艺、品饮的礼仪，每一个环节都体现了中国人对细节的极致追求和对生活的热爱。书中对于“禅茶一味”的解读，更是将茶与佛教哲学、修身养性紧密联系起来，让我看到了茶作为一种精神寄托和心灵慰藉的独特魅力。这本书让我明白了，中国古代茶文化的美，在于它将日常饮品升华为一种艺术，一种哲学，一种生活方式，在于它体现了中国人对自然、对和谐、对“静”的追求，以及对生命本质的深刻体悟。
评分我一直对中国戏曲的美学特征充满好奇，而《中国古典美学史（中卷）》在这方面的解读，彻底满足了我的求知欲。书中关于元代杂剧的论述，让我对“声情”、“做打”、“唱念”这些专业术语有了全新的认识。作者并没有将戏曲仅仅视为一种娱乐形式，而是将其置于中国古代美学思想的宏观框架下进行考察。它深入剖析了元代剧作家如何通过“情”来驱动“理”，如何在程式化的表演中展现人物的内心世界。我尤其对书中关于关汉卿《窦娥冤》的分析印象深刻。作者不仅仅讲述了故事情节，更是挖掘了“冤”这一主题在美学上的深度，以及如何通过唱词、唱腔、身段来展现人物的悲愤与无奈。书中对“唱”、“念”、“做”、“打”四功的讲解，也让我明白了戏曲表演不仅仅是简单的模仿，更是一种高度提炼和象征化的艺术。演员通过精湛的“唱”来抒发情感，通过准确的“念”来表达思想，通过细腻的“做”来刻画人物，通过刚劲的“打”来展现力量。这些元素如同一个个精密的齿轮，协同运作，共同构建起戏曲独特的艺术世界。这本书让我认识到，中国古典戏曲的美，在于它将写实与写意、理性与情感、声音与动作完美地融合在一起，创造出了一种独一无二的舞台艺术。
评分我最近刚拜读完《中国古典美学史（中卷）》，这本书带给我的震撼，远不止于对中国古代美学思想的系统性梳理，更是一种跨越时空的文化对话。作者并没有仅仅罗列历代美学家的观点，而是如同一个技艺精湛的织匠，将散落在历史长河中的美学碎片，巧妙地编织进一张宏大的文化图景之中。其中，关于宋代山水画的论述，更是让我仿佛置身于烟雨朦胧的江南山水之间。作者深入浅出地解析了“意境”这一核心概念，从“可行、可望、可游、可居”的实际体验，到“气韵生动”的抽象精神，层层递进，让我深刻理解了中国画家如何在画布上捕捉天地万物的灵动与诗意。那些对范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等经典作品的细致解读，不仅仅是对技法的赞美，更是对画家内心世界与自然融为一体的深刻体悟。书中对“平远”、“高远”、“深远”等构图手法的分析，也让我对中国山水画的意境之美有了更直观的认识。它不仅仅是描绘景物，更是寄托情感、表达哲学思想的载体。我尤其欣赏作者在解析过程中，引用的那些古诗词，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，这些诗句与画作相得益彰，让书中的美学理论不再是干枯的文字，而是鲜活的艺术体验。这本书让我重新审视了中国古典艺术的深度和广度，它不仅仅是一部学术著作，更是一次精神的洗礼。
评分这本书对于中国古代建筑美学的阐述，彻底颠覆了我以往的认知。在《中国古典美学史（中卷）》中，建筑不再是冰冷的砖瓦石木，而是蕴含着深刻的哲学理念和文化精神的生命体。作者从“天人合一”、“阴阳五行”等中国传统哲学思想出发，解读了古代建筑如何与自然环境和谐共处，如何体现中国人对宇宙的理解和对生命的敬畏。我尤其被书中关于园林建筑的章节所打动。那些亭台楼阁、假山流水、曲径通幽的设计，不仅仅是为了美观，更是为了营造一种“虽由人作，宛自天开”的意境。它将自然的野趣与人工的匠心巧妙地结合，创造出一种移步换景、变化无穷的视觉享受。书中对苏式园林、北方皇家园林在美学上的差异性分析，也让我看到了中国园林艺术的多样性与包容性。它不仅仅是物质的堆砌，更是精神的寄托，是艺术家将情感、哲学、自然融为一体的创作。这本书让我明白了，中国古代建筑的美，在于它对环境的尊重，对秩序的追求，对意境的营造，以及对和谐统一的向往。
评分这本书在对中国古代音乐美学的解读上，让我领略到了一种“听之如见”的艺术境界。作者并没有将音乐仅仅视为声音的组合，而是将其置于更广阔的文化和哲学背景下进行考察。我尤其对书中关于“宫商角徵羽”五音与阴阳五行的关联，以及“雅乐”与“俗乐”的美学差异的分析，印象深刻。它让我理解了中国古代音乐不仅仅是为了娱乐，更是为了调和天地、和谐人伦、修身养性。书中对于琴、瑟、箫、笛等乐器的详细介绍，以及对不同音乐流派的阐述，都让我看到了中国古代音乐的丰富多样和深厚底蕴。那些关于“乐而时中”、“乐而不淫，哀而不伤”的美学原则，更是让我看到了中国古代音乐所追求的“中和”之美，一种恰到好处、和谐适度的境界。这本书让我明白了，中国古代音乐的美，在于它将声音、情感、哲学、人生融为一体，在于它所追求的“和”与“中”，以及它所体现的古代中国人对宇宙、对生命的深刻理解和感悟。
评分《中国古典美学史（中卷）》在对中国古代器物美学的考察上，展现了令人惊叹的深度和广度。我一直对中国古代的瓷器、玉器、青铜器等器物有着浓厚的兴趣，而这本书将这些器物的美学价值提升到了一个全新的高度。作者不仅仅是罗列器物的形制和纹饰，更是深入挖掘了它们背后所蕴含的文化意义、工艺技术以及古代人们的生活方式和审美情趣。我尤其被书中关于瓷器“釉色”、“胎骨”、“造型”的细致分析所吸引。从早期青瓷的温润如玉，到宋代五大名窑的各有千秋，再到明清彩瓷的绚烂多彩，每一件瓷器都是历史的见证，都是古代工匠智慧的结晶。书中对器物纹饰的解读，也让我看到了古代中国人对自然、对生命的理解和表达。那些龙凤、祥云、花鸟等纹饰，不仅仅是装饰，更是吉祥、权力、生命的象征。这本书让我明白了，中国古代器物的美，在于它将实用性与艺术性完美结合，在于它所承载的深厚文化底蕴，以及它所体现的古代中国人的匠心与创造力。
评分王维，若不是时隔千百年，我曾多少次对他心驰神往过，王维的盛名虽不及李杜，可他的境遇可谓一波三折，最终归隐田园，沉浸禅宗。有时候觉得作为现代的人自己，真的很向往古人的悠然自在的意境，他们都给自己的心里留有一片天地。
评分又一本600页w半夜好困，还是忍不住读完了，比上卷讲得好，禅宗关系不错，宋代大头比较全面，虽然自以为还有所遗漏（别字应该是印刷问题？
评分王维，若不是时隔千百年，我曾多少次对他心驰神往过，王维的盛名虽不及李杜，可他的境遇可谓一波三折，最终归隐田园，沉浸禅宗。有时候觉得作为现代的人自己，真的很向往古人的悠然自在的意境，他们都给自己的心里留有一片天地。
评分又一本600页w半夜好困，还是忍不住读完了，比上卷讲得好，禅宗关系不错，宋代大头比较全面，虽然自以为还有所遗漏（别字应该是印刷问题？
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