古陶瓷收藏与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城

作者:陈德富

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-1

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787800473050

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《锦绣华章：中国古代服饰之美》 本书是一部深入探究中国古代服饰发展脉络、艺术风格与文化内涵的专著。从遥远的史前时期，到璀璨夺目的唐宋，再到内敛精致的明清，我们拾级而上，穿越千年时光，拂去历史的尘埃，重现那些曾点缀在华夏大地上的锦绣华章。 第一篇：礼制与象征——服饰的社会意义 服饰，并非仅仅是遮体御寒的布帛，在中国古代，它更是社会等级、身份地位、政治权力乃至道德规范的直观体现。“衣冠楚楚”不仅是对仪表整洁的形容，更隐含着对一个人是否循规蹈矩、符合礼制的评价。本篇将从周朝的“周礼”开始，解析等级森严的服饰制度如何维系社会秩序。从冕服的庄重威严，到庶民的朴素简练，每一种服饰的形制、颜色、纹饰，都蕴含着深厚的文化密码。我们将深入探讨官员服饰的演变，从汉代的袍衫，到唐代的圆领袍，再到明代的补服，揭示其背后官僚体系的变迁与权力象征的传递。同时，本书还将考察士人阶层服饰的特点，他们如何在遵循礼制的同时，通过服饰展现个人品味与精神追求。 第二篇：匠心与技艺——服饰的制作工艺 一件精美的古代服饰，是无数匠人智慧与汗水的结晶。本篇将聚焦于古代服饰的制作工艺，带您领略中国传统纺织、印染、刺绣、缂丝等非物质文化遗产的博大精深。我们将详细介绍从原料的选取（如丝绸、麻、棉）到织造的复杂流程，分析不同时期织物的特点和工艺创新。例如，汉代的织锦技术已达相当高的水平，为后世奠定了基础；唐代的丝织品更是色彩斑斓，图案繁复，吸收了异域风格。印染技术方面，植物染料的运用，以及扎染、蜡染等技法的妙用，都将一一呈现。而刺绣，更是中国古代服饰的一绝。本书将重点介绍苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣，以及其他地域特色的绣法，通过对龙纹、凤纹、花鸟纹、几何纹等经典纹样的解析，展现绣娘们精湛的手艺和丰富的想象力。缂丝，被誉为“织中之圣”，其独特的“通经断纬”工艺，使得织物如同雕刻般细腻，图案浑厚，立体感强，其价值更是不言而喻。 第三篇：风尚与流变——不同时代的服饰特色 中国古代服饰并非一成不变，而是随着时代的更迭、民族的交融、文化的交流而不断演变，呈现出丰富多彩的风貌。本篇将以朝代为经，以服饰为纬，勾勒出一幅幅生动的古代服饰画卷。 先秦至秦汉：质朴与严谨。 这一时期，服饰风格趋于朴素、宽袍大袖，强调端庄与礼仪。汉代的曲裾、直裾袍，展现了当时服饰的典型特征。 魏晋南北朝：飘逸与洒脱。 在战乱与民族融合的背景下，服饰风格逐渐趋于宽松、飘逸，体现了士人的清谈风尚。褒衣博带成为这一时期的显著标志。 隋唐：开放与华丽。 盛唐时期，经济繁荣，对外交流频繁，服饰风格变得更加开放、大胆、华丽。圆领袍、襦裙、半臂等成为主流，色彩鲜艳，纹饰丰富，吸收了大量外来元素。 宋朝：内敛与理性。 宋朝的服饰风格较唐朝趋于内敛、理性，注重实用性与素雅之美。女装多为褙子、衫，男装则以直裰为主，色彩清淡，线条简洁。 元朝：融合与草原气息。 作为游牧民族建立的王朝，元朝服饰在继承汉族传统服饰的基础上，融入了蒙古族服饰的特点，如袍服、腰带等，呈现出独特的融合风格。 明朝：端庄与复兴。 明朝服饰在继承唐宋传统的同时，进行了大量的复兴与创新。补服制度的完善，龙袍、凤冠的精美绝伦，都展现了明朝服饰的端庄大气。 清朝：满汉融合与特色旗装。 清朝的服饰是满汉文化融合的产物，旗袍、马褂等成为这一时期的代表性服饰，其精巧的剪裁和独特的风格影响深远。 第四篇：纹饰与意蕴——服饰的艺术哲学 古代服饰的纹饰，不仅仅是简单的图案装饰，更是承载着丰富的象征意义和审美情趣。本篇将深入解读这些纹饰背后的文化内涵与艺术哲学。我们将分析龙、凤、麒麟、狮子等祥瑞动物纹样所代表的权力、吉祥与神圣；花鸟、山水、几何纹样则反映了人们对自然的热爱、对和谐生活的向往；佛教、道教的符号和图案，以及一些具有地域特色的纹饰，也都将得到细致的阐释。我们会探讨纹饰在不同朝代、不同服饰上的运用规律，以及它们如何与服饰的整体风格相呼应，共同营造出独特的审美意境。 第五篇：图鉴与传承——古代服饰的价值与启示 本书的最后一部分，将通过大量的精美图片，直观展示中国古代不同时期、不同等级、不同场合的服饰，包括宫廷服饰、官服、常服、礼服、婚嫁服饰、戏曲服饰等，并辅以详细的文字说明。这些珍贵的图像资料，不仅是历史的见证，更是我们了解古代社会、理解古代人民生活的重要窗口。我们将讨论古代服饰在当今社会的传承与创新，从传统服饰中汲取灵感，如何在现代设计中融入中国传统文化元素，让中华服饰之美得以延续与发扬。 《锦绣华章：中国古代服饰之美》是一次穿越时空的文化之旅，它邀您一同走进那个以服饰为载体的辉煌时代，感受中华民族深厚的文化底蕴与卓越的艺术创造力。本书不仅是服饰爱好者、历史研究者、设计师的宝贵参考，更是每一位渴望了解中国传统文化之美的读者的精彩读物。

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这本《古陶瓷收藏与鉴赏》真是让我眼前一亮！我一直对陶瓷颇有兴趣，但总是觉得门槛很高，很多时候光凭感觉，买了些自己也不确定真伪或者价值的东西。读了这本书，我感觉就像是获得了一本“通关秘籍”。作者在开头就非常接地气地解释了古陶瓷收藏的入门知识，比如不同时期陶瓷的胎质、釉色、器型上的细微差别，以及如何通过观察底款、窑址来辅助判断。我印象特别深刻的是关于宋代五大名窑的介绍，以往觉得它们都神秘莫测，这本书却用大量精美的图片和详细的文字，将汝窑的雨过天青、官窑的紫口铁足、哥窑的冰裂纹、定窑的白釉刻花以及钧窑的窑变釉色，一一呈现在我眼前，让我仿佛能触摸到那些温润如玉的釉面，感受到历史的沉淀。而且，书中还穿插了一些作者自己收藏的“故事”，比如他如何从一件不起眼的瓷片淘到宝贝，这种亲历的分享，比干巴巴的理论知识来得更加生动有趣，也让我对收藏这件事有了更深的理解，不再是高高在上遥不可及的艺术品，而是充满了趣味和探索的旅程。

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《古陶瓷收藏与鉴赏》这本书，真的给了我太多的惊喜，它不仅仅是一本指导性的书籍，更像是一位老朋友在娓娓道来，分享着他对中国古陶瓷的热爱和多年来的心得。我尤其赞赏作者在描述不同陶瓷时所使用的丰富而形象的语言。比如，形容某件瓷器的釉面“温润如玉，如凝脂般细腻”，或者描述某个器型的线条“流畅秀美，带着婉约的东方韵味”，这些生动的描述，让我在脑海中勾勒出了这些陶瓷的立体形象，即使没有亲眼见到实物，也能感受到它们的美好。书中还穿插了一些关于中国古代社会生活和文化背景的介绍，比如某个时期的陶瓷为什么会流行某种纹饰，或者某个器型是如何随着社会需求而演变的，这些细节的补充，让我对这些陶瓷有了更深层次的理解，它们不再是孤立的艺术品，而是承载着历史和文化的载体。我特别喜欢书中关于“陶瓷与诗词”、“陶瓷与绘画”的结合，这种跨界的解读方式，让我感受到了中国传统文化博大精深的魅力，也让我从不同的角度欣赏和品味古陶瓷。这本书让我意识到，收藏古陶瓷，不仅仅是物质上的占有，更是精神上的交流和传承。

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这本《古陶瓷收藏与鉴赏》的结构设计非常出色，不同于我读过的许多同类书籍，它不是简单地按照朝代顺序罗列，而是将鉴赏的重点放在了具体的器物类型和工艺特征上。我非常喜欢书中关于“釉里红”、“釉下彩”和“釉上彩”的专题讲解，通过对这些彩料烧成温度、显色原理的深入剖析，让我对不同装饰技法的原理有了清晰的认识。例如，关于釉里红，书中详细介绍了其呈色的关键在于铜红釉的运用，以及如何通过控制气氛来达到理想的红色，这让我明白了为什么好的釉里红瓷器如此珍贵。再比如，对于“青花”，书中不仅讲了元明清的青花，还延伸到了唐宋时期的青釉褐彩，让我看到了中国陶瓷装饰技法发展的连续性和多样性。我最受启发的是书中关于“器型与功能”的讨论，作者将不同朝代、不同窑口的代表性器型，如瓶、尊、碗、盘、炉等，与其在古代社会中的实际用途相结合，让我对这些瓷器有了更深的理解，也更容易记住它们的特点。读这本书，感觉像是在跟着一位经验丰富的老师傅，一点点地传授“真经”，既有理论深度，又不失实践指导意义。

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拿到《古陶瓷收藏与鉴赏》这本书，我原本是抱着学习一些基本的鉴赏技巧的心态，但读完之后，我发现它远不止于此。作者在书中对于不同窑口、不同朝代瓷器的演变脉络梳理得非常清晰，我尤其对书中关于明清瓷器部分的内容深感震撼。那些精美的青花、五彩、斗彩，在书里不再是模糊的“好看”，而是有了具体的指向。比如，对于明朝永乐、宣德时期的青花瓷，书里详细讲解了其钴料的晕染、纹饰的风格，以及胎体和釉面的特征，让我能够辨别出“苏料”和“国产料”的区别，体会到“苏麻离青”的独特魅力。还有清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器，作者通过对比不同时期的釉色变化、绘画技法和纹饰主题，让我深刻理解了“康雍乾盛世”在瓷器上的体现。我特别喜欢书中关于“仿古瓷”的章节，它揭示了历代瓷器相互借鉴、相互模仿的现象，让我们在鉴赏时，能够更辨得清“真”与“假”，理解历史的传承与创新。这本书不仅仅是关于鉴赏，更像是一部浓缩的中国陶瓷史，让我从宏观到微观，对中国陶瓷的辉煌有了更全面的认识。

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《古陶瓷收藏与鉴赏》这本书，着实颠覆了我过去对古董收藏的一些刻板印象。我一直以为收藏是少数有钱人的游戏，或者需要深厚的学术背景才能涉足，但这本书以一种非常“玩家”的视角，分享了大量实用的收藏经验和鉴赏技巧，让人感觉触手可及。我非常欣赏书中关于“包浆”、“划痕”、“土锈”等细节的讲解，这些往往是普通人容易忽略，但却是鉴定真伪的重要线索。作者用通俗易懂的语言，配以大量细节特写图片，解释了如何通过触摸瓷器的釉面来感受其年代感，如何辨别不同土质对瓷器表面的侵蚀痕迹，以及如何从细微的划痕中读出历史的沧桑。而且，书中还专门辟出章节讨论了古陶瓷的市场行情和投资价值，虽然作者强调收藏的首要目的是“爱”，但了解这些信息，对于新手来说无疑是吃了一颗定心丸，也让我看到了收藏的另一层意义——既能满足精神上的热爱，也能带来一定的经济回报。我尤其喜欢书中关于“捡漏”和“淘货”的经验分享，那些充满戏剧性和故事性的经历，让我仿佛身临其境，也激发了我亲自去市场“寻宝”的冲动。

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好多珍贵图片啊！！！怨念，可惜胡志祥老师当年不肯多给我点图片。。。

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