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出版者:天津大学出版社

作者:金维忻

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2014-7

价格:69.00

装帧:平装

isbn号码:9787561851388

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 文化体验
• 博物馆
• 文博
• 设计与文化
• 建筑设计
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《设计博物馆：一个关于凝视、感知与历史的沉思》 在喧嚣的都市节奏中，一座名为“设计博物馆”的建筑静默矗立。它并非寻常意义上的殿堂，不以收藏稀世珍宝或描绘宏大叙事为己任。相反，它更像是一个精心设计的容器，邀请每一位到访者投身于一场关于“设计”本身——那塑造我们生活、触碰我们感官、定义我们时代的无形力量——的深度凝视。 走进“设计博物馆”，你不会看到琳琅满目的展品，也不会有详尽的年代划分。取而代之的是一系列精心策划的空间，每个空间都如同一个微型的沉思剧场。在这里，“展品”并非实体物品，而是概念、情感、以及那些在日常生活中被我们习以为常却又至关重要的设计瞬间。 你可以从“物质的回响”开始。这个区域陈列的不是椅子或灯具，而是那些触碰过人类指尖、承载过温度、散发出气味的材料。一块经过千百年风雨侵蚀的岩石，一块经过手工打磨的木料，一块织有古老纹样的丝绸。它们在此被放大，被细致地呈现，让你重新感受材料的生命力，以及它们如何与人的劳动、自然的馈赠、以及人类的创造力交织在一起，成为万物形态的起点。在这里，你不会学到具体的生产工艺，而是体会到一种原始的、对构成世界的物质基础的敬畏。 接着，你会进入“形式的低语”。这里的空间被极简的线条和光影所占据。墙壁上投影着流动的几何图形，地面上映射出抽象的光斑。你不会看到任何具象的物体，而是通过这些纯粹的形式，去感受比例、平衡、节奏和韵律。空气中弥漫着一种静谧，让你沉下心来，去体会形式本身所蕴含的情感力量——为何方正带来稳定，为何曲线引人遐想，为何留白孕育无限。这是一个关于纯粹视觉语言的冥想，让你重新审视那些构成我们感知世界的基本元素。 “功能与情感的交汇”区域，则将视角转向了设计的核心——人。这里没有冰冷的说明牌，而是通过一些精心构建的场景，让你体验设计的温度。或许是一个被精心布置的休憩角落，让你感受到舒适与放松；或许是一扇窗户，让你透过它窥见外界的某个剪影，激发起某种联想；又或许是空气中淡淡的香气，或是轻柔的背景音乐，它们共同营造出一种氛围，让你体会到设计如何在不经意间触动我们的情绪，影响我们的心情。你不会找到关于“用户体验”的理论，而是直接进入一种身临其境的情感体验。 “时间的印记”并非追溯历史上的某个发明，而是让你感受到设计在时间长河中的沉淀与演变。可能是一面布满磨损痕迹的墙壁，上面依稀可见不同年代的涂层；可能是一处被反复修缮的角落，让你看到设计在不断适应与更新中的生命力。这里没有具体的物件，而是通过空间本身的“肌理”，让你感受到设计并非一蹴而就，而是历经打磨、修正、与时代一同呼吸的动态过程。你不会读到历史学家式的考证，而是通过一种直观的感知，去体会设计的“活着的”历史。 “未完成的边界”是博物馆的最后一个区域，它空旷而充满可能。这里没有任何具象的展品，只有一面巨大的、能够投影出无数图像的屏幕，以及几把造型独特的长椅。屏幕上会随机闪现各种未完成的设计草图、概念模型、或是实验性的视觉语言。它不是为了展示“成功”的设计，而是为了邀请你一同参与到“创造”的过程之中。在这里，设计不再是终点，而是起点。你会被鼓励去观察、去思考、去想象，去感受设计过程中那些激动人心的“如果”与“或许”。 “设计博物馆”不提供答案，它提供的是视角。它不陈列“设计品”，它陈列的是“设计”本身。每一次步入，都是一次对日常的重新发现，一次对感官的唤醒，一次对人类创造力根源的探索。它邀请你走出对设计的浅层认知，进入一个更深邃、更具情感联结的领域，在那里，你不仅能看见设计，更能“听见”设计，“触摸”设计，“感受”设计。它是一场关于凝视的邀请，关于感知的盛宴，关于历史在当下的低语。

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最近我一直被一个问题困扰：为什么有些东西，明明看起来很普通，但就是能触动人心，甚至让人觉得“这就是我想要的”？我猜想，这背后一定有设计的力量在起作用。我渴望在这本书中找到答案，不仅仅是关于“好看”或“不好看”的简单判断，而是更深层次的理解。比如，一件产品，它的形态、材质、色彩，甚至是它被放置的空间，是如何共同营造出一种独特的体验？它又是如何与我们的情感、记忆、甚至是潜意识产生连接的？我希望这本书能够深入探讨设计中的“用户体验”和“情感化设计”，不仅要分析设计如何满足功能需求，更要解读它如何能够唤起情感共鸣，甚至创造出超越物质本身的价值。我特别期待看到一些关于“人本设计”的讨论，究竟是什么让一个设计真正以人为本？是考虑了使用者的便利性？还是更进一步，考虑了使用者的感受、渴望和梦想？我希望这本书能提供一些方法论，帮助我识别和分析设计中的情感元素，理解这些元素是如何被巧妙地融入到作品之中的，以及它们是如何影响我们的认知和行为的。

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我最近在思考一个有趣的问题：为什么我们身边有这么多“看起来不错”但用起来却总觉得别扭的东西？这让我意识到，设计的“好”与“坏”，绝不仅仅是视觉上的那么简单。我希望这本书能帮助我建立起一套更成熟、更批判性的设计评价体系。它不应该只停留在对外观的赞美，而是能够深入到设计的逻辑、意图和效果。比如，一件产品的设计，它的每一个细节，从结构到交互，是否都经过了深思熟虑？它在解决问题的过程中，是否有考虑到各种可能的负面影响？它所传达的价值观，又是怎样的？我希望这本书能提供一些分析设计的工具和框架，让我能够更系统地去审视一件设计作品，不仅仅是看到它的表面，更能理解它的内在。我期待看到一些关于“反设计”或者“非设计”的讨论，这是否意味着存在一种不被传统设计理论所束缚，但同样具有价值的设计思考？这本书能否引导我跳出固有的思维模式，去发现和欣赏那些隐藏在日常中的、不那么显而易见的设计智慧？

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我一直对未来的生活充满想象，而“设计”似乎是塑造未来的重要力量。我希望这本书能够拓展我的视野，让我看到设计在不同领域的无限可能性。比如，科技的飞速发展，人工智能、虚拟现实等等，这些新技术的出现，将如何被设计应用，从而改变我们的生活方式？未来的城市会是什么样子？交通、建筑、社区，这些都会被设计如何重新定义？我尤其想了解，在面对全球性的挑战，比如环境可持续性、社会公平等问题时，设计又能扮演怎样的角色？是否有成功的范例，展示了设计如何能够成为解决问题的有效工具？我希望这本书能够提供一些前瞻性的视角，不仅仅是停留在对现有设计的分析，更能启发我对未来设计的思考。它能否帮助我理解，在复杂多变的未来环境中，设计师应该具备怎样的能力和素养？又或者，作为普通人，我们应该如何理解和参与到未来的设计进程中？我期待这本书能点燃我对未来设计的探索热情，让我相信设计的力量可以创造一个更美好的世界。

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这次终于下定决心，要好好整理一下我脑海里关于“设计”这个概念的碎片化信息了。之前总是零散地看一些文章、视频，或者在网上随意浏览，总觉得对设计这个宏大的领域只是一知半解。身边不少朋友也对设计充满好奇，但又不知道从何下手，常常问我一些很基础的问题，这让我反思，也许我需要的不仅仅是信息，更是一个系统性的梳理和引导。我希望这本书能像一个专业的领路人，带我穿越设计的迷雾，从最根本的逻辑和发展脉络开始，一步步揭开设计的面纱。它最好能从设计的起源讲起，比如那些最初的、具有里程碑意义的设计思考，以及它们是如何影响了后来的发展。我尤其关心的是，在不同的历史时期，设计是如何被看待的，它的社会功能和意义又发生了怎样的演变。我想知道，那些被奉为经典的“设计原则”，究竟是怎么被提炼出来的？它们是否在任何时候、任何领域都适用？有没有一些被忽略了的、但同样重要的设计理念？这本书能否提供一些具体的案例分析，通过解读那些经典作品，来帮助我理解背后的设计哲学和实践方法？我希望它不是一本空洞的理论堆砌，而是充满智慧和洞察的解读。

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一直以来，我对“美学”这个概念总有些模糊的认知，觉得它离我的生活有些遥远。但最近我意识到，生活中的很多惊喜和愉悦，都与设计中的美学紧密相关。我希望这本书能够带领我走进设计的“美学世界”，让我理解那些看似抽象的美学原则，是如何具体地体现在设计中的。比如，色彩的搭配、线条的运用、比例的协调，这些元素是如何共同营造出一种视觉上的和谐与冲击？又或者，在触觉、听觉、甚至是嗅觉上，设计又是如何通过美学的设计，来丰富我们的感官体验？我希望这本书能够让我明白，美学不仅仅是一种装饰，更是设计思想的载体，它能够传达情感、价值观，甚至影响人们的心情和行为。我期待看到一些关于不同文化背景下美学差异的讨论，以及这些差异是如何体现在各地设计中的。这本书能否帮助我培养一双发现美的眼睛，让我能够更好地欣赏和理解我周围的设计，从而提升我的生活品质？

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考察的很细致周到，一想到这是自己同学写的书就觉得要跪了（Orz

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值得一看

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就当看旅游照片了..

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就当看旅游照片了..

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开头结尾像论文，中间像杂志介绍。这书都被刷评分真是…勉强三星吧