《王学仲谈艺录》汇集了王学仲先生几十年来从艺的经验和心得,既有对书画艺术理论的思考,也有个人书画创作经验之谈。读之,对书画创作、艺术研究和鉴赏以及提高审美能力大有裨益。全书主要包括了中国画体论、中国的油漆画、汉画像的气象、六朝山水画与山水诗等21篇文章。
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初次接触《王学仲谈艺录》,我抱着一种“看热闹”的心态,想着大概会是一些陈词滥调的艺术评论,但没想到,它却给了我巨大的惊喜。这本书最大的魅力在于它的“真”与“情”。王先生的文字,没有丝毫的矫揉造作,都是发自内心的肺腑之言,是对艺术最真挚的热爱和最深刻的体悟。他谈到自己的创作过程,那些无数次的尝试、失败、再尝试,以及最终那些灵感的火花是如何迸发的,读来让人倍感亲切,仿佛看到了一个真实的艺术家的艰辛与执着。书中穿插着许多他个人的生活经历和人生感悟,这些看似与艺术创作无关的点滴,却恰恰是他艺术灵魂深处最动人的注脚。我尤其对其中一段关于他对某幅画作的解读印象深刻,他不仅仅是分析了画面的技法,更是深入挖掘了画家创作时的心境,那种对艺术家精神世界的洞察,让我惊叹不已。这本书让我看到了艺术并非高高在上,而是与生活紧密相连,与情感息息相关。它让我明白了,一个真正的艺术家,不仅要有精湛的技艺,更要有丰沛的情感和深邃的思想。阅读的过程,就像在和一位睿智的老友聊天,听他分享他对世界、对艺术的看法,受益匪浅,也让我对自己的生活和追求有了新的思考。
评分《王学仲谈艺录》这本书,我翻开它的时候,心中满是期待,毕竟“谈艺录”这三个字本身就带着一种沉甸甸的文化气息。我一直对书画艺术抱有浓厚的兴趣,而王学仲先生的名字,更是如雷贯耳,他不仅在艺术创作上造诣深厚,在艺术理论的探索上,也颇有独到之处。拿到这本书,我首先被它的封面设计所吸引,那种沉静而不失力量的艺术感,仿佛预示着书中内容的厚重。然而,当我深入阅读后,我发现这本书并非我最初设想的那种枯燥的学术论文集,它更像是一场与智者的对话,一场关于艺术、人生、哲学、历史的深度交流。王先生的文字,时而如春风拂面,细腻而婉转,将他对艺术的感悟娓娓道来;时而又如惊涛拍岸,磅礴而有力,直击艺术的本质与灵魂。他谈论笔墨的韵味,谈论构图的巧思,谈论色彩的语言,更是将这些具象的艺术元素,升华到对生命、对自然的哲思。我特别喜欢他对于“意境”的阐述,那是一种超越形式的,直达人心的精神力量,他用生动的比喻和深刻的洞察,为我们描绘了一个又一个令人神往的艺术世界。阅读的过程中,我常常会停下来,反复咀嚼那些字句,感觉自己仿佛置身于一个宏大的艺术殿堂,与古今中外的艺术家们一同交流、感悟。这本书让我对中国传统艺术的理解,有了更深层次的认识,也更加坚定了我在艺术道路上探索的决心。
评分《王学仲谈艺录》这本书,对我而言,最大的价值在于它的“启迪性”。我原本以为,这本书会是一本教人如何“画好”的书,但它远不止于此。王先生在书中,更多的是在探讨艺术的“道”,是关于艺术的哲学思考,是关于如何用艺术去看待世界,看待人生。他谈到艺术与自然的关系,谈到艺术与人性的关联,谈到艺术的永恒价值,这些宏大的命题,都通过他朴实而深刻的文字,变得触手可及。我从中领悟到,艺术不仅仅是一种技能,更是一种生活态度,一种认识世界的方式。他鼓励读者去观察生活中的细节,去感受生命中的美好,去用艺术的眼光去发现隐藏在平凡事物中的不平凡。书中还穿插着一些他对社会现象的评论,他以艺术家的敏感和洞察力,对许多问题进行犀利的剖析,这让我看到了艺术的社会责任感。这本书的语言风格,可以说是一种“返璞归真”,没有华丽的辞藻,却有着直击人心的力量。读完这本书,我感觉自己的心境发生了微妙的变化,对艺术的理解更加宽广,对生活的态度也更加积极。它让我明白,艺术的道路,其实就是一条不断发现美、创造美、分享美的道路。
评分《王学仲谈艺录》这本书,对我而言,更像是一本“修炼手册”。我一直以来对艺术的理解都停留在表面的欣赏,总觉得那些大师的作品可望而不可即。但通过这本书,王学仲先生以他近乎“解剖”般细致入微的笔触,为我揭示了艺术创作背后的逻辑和规律。他分析一件作品,往往不是简单地赞美其美,而是深入到其结构、线条、色彩、光影的每一个细节,以及这些细节是如何共同构建出最终的艺术效果。他还会从历史、文化、哲学等多个维度去解读一件作品,让读者明白,一件伟大的艺术品,绝非偶然,而是艺术家对时代、对社会、对人生的深刻回应。我特别欣赏他对于“创新”的看法,他并没有鼓励盲目的标新立异,而是强调在继承传统的基础上,融入个人的思考和创造,形成独具一格的艺术语言。这本书的语言风格也十分多样,时而严谨而富有逻辑,时而又充满诗意和想象力,让人在享受阅读的乐趣的同时,也能获得知识的滋养。我常常在阅读某个章节后,会立刻拿起笔来,尝试着去模仿,去实践,试图将王先生的理论融入到自己的实践中。这本书让我明白,艺术的道路是漫长而艰辛的,但只要用心去感悟,用功去实践,终究会找到属于自己的那片天地。
评分不得不说,《王学仲谈艺录》这本书,给我的感觉是“意犹未尽”。每一次翻开它,我都能发现新的东西,都能获得新的启发。王先生的学识渊博,涉猎广泛,他谈论的艺术话题,从中国画的笔墨皴法,到西方油画的光影处理,再到雕塑、书法、篆刻等等,几乎涵盖了所有主要的艺术门类。更难得的是,他能在每一个领域都展现出深刻的见解和独到的分析。我尤其喜欢他对于不同艺术门类之间相互借鉴和融合的探讨,这让我意识到,艺术的边界其实是模糊的,真正的艺术创新往往来自于不同领域的碰撞和启发。书中他还分享了许多与国内外艺术大师的交往经历,这些故事生动而有趣,也为我们展现了那个时代艺术界的风貌。他对于艺术史的梳理,也极具个人视角,他不仅仅是罗列事实,而是用自己的理解去解读历史,去探寻艺术发展的脉络。这本书让我感觉,王学仲先生不仅仅是一位艺术家,更是一位博学的学者,一位充满智慧的长者。阅读这本书,就像进行了一次艺术的“环球旅行”,每一次的停靠,都能发现不同的风景,都能收获不一样的感悟。
评分昨日看展,有王老先生一张,文比画好,哈哈
评分前半部是关于画与画论,后半部着重书法。作者自成一体和独到见识,学美术史论的可作为专业参考,但并非学术书。
评分昨日看展,有王老先生一张,文比画好,哈哈
评分读过的关于艺术最不装逼的一本书。全书语言流畅,逻辑清楚,对中国画画体分类及发展独有见解,作者是有名的书画家,创立黾学学派,但口吻真诚,不端架子。
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