王学仲谈艺录

王学仲谈艺录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王学仲
出品人:
页数:203
译者:
出版时间:2009-4
价格:19.60元
装帧:
isbn号码:9787807137696
丛书系列:
图书标签:
  • 中国美术
  • 艺术
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具体描述

《王学仲谈艺录》汇集了王学仲先生几十年来从艺的经验和心得,既有对书画艺术理论的思考,也有个人书画创作经验之谈。读之,对书画创作、艺术研究和鉴赏以及提高审美能力大有裨益。全书主要包括了中国画体论、中国的油漆画、汉画像的气象、六朝山水画与山水诗等21篇文章。

《艺海拾珍:古今书画鉴赏之道》 本书并非直接讲述某位艺术家的生平事迹或创作理念,而是以一种更为宏观的视角,深入探索中国书画艺术的深厚底蕴与鉴赏之道。它试图引导读者跨越时空的限制,在历史的长河中寻觅那些熠熠生辉的艺术瑰宝,并从中领略古今艺术大师们的心血结晶。 全书共分为三个主要部分,层层递进,旨在构建一个全面而系统的书画鉴赏知识体系。 第一部分:溯源与传承——书画艺术的千年脉络 这一部分将带领读者追溯中国书画艺术的源头,从远古的岩画、陶器纹饰讲起,逐渐梳理历代名家名作的发展脉络。我们不会拘泥于某一位具体的艺术家,而是关注艺术风格的演变、美学观念的变迁以及技法上的革新。例如,我们会探讨从篆隶的古朴雄浑到行草的飘逸洒脱,书体在不同时代所展现出的独特魅力;会剖析山水画如何从青绿的浓丽转向水墨的淡雅,以及花鸟画如何从写实转向写意,蕴含着怎样的哲学思考。 在此过程中,我们会引用大量具有代表性的古代艺术作品作为例证,但侧重点不在于介绍作品的背景故事,而是分析其在艺术史上的地位、其技法上的创新之处以及它们如何影响了后世的艺术创作。我们将深入浅出地解读不同时代的审美趣味,以及这些趣味如何在艺术作品中得以体现。例如,我们会对比唐代仕女画的丰腴华美与宋代人物画的内敛含蓄,分析其背后社会文化背景的差异。 更重要的是,这一部分将重点阐述“传承”这一概念。艺术的生命在于不断地继承与发展。我们将探讨后代艺术家如何从前人处汲取营养,又如何在借鉴中融入自己的创新,形成独特的风格。这是一种精神的传递,也是一种技艺的精进。我们会通过梳理不同流派的形成与演变,来展现这种传承的生生不息。 第二部分:观物与立意——书画艺术的审美维度 这一部分将聚焦于书画艺术的审美本质,从更深层次探讨如何去“看”和“懂”一幅作品。我们不会给出标准答案,而是提供一套观察艺术作品的思考框架。 首先,我们将深入剖析“笔墨”这一中国书画最核心的语言。笔墨不仅仅是线条和墨色,更是艺术家情感的载体,是心性的流露。我们会详细解析用笔的“疾徐”、“顿挫”、“提按”,以及用墨的“浓淡”、“干湿”、“泼写”,并通过具体的范例,展示不同的笔墨运用所能传达出的丰富意蕴。例如,我们会分析张旭的狂草如何通过飞扬跳动的笔势表现其奔放不羁的情感,以及董其昌的墨迹如何展现其文人雅士的清逸洒脱。 其次,我们将探讨“构图”与“经营位置”的奥秘。一幅好的作品,其构图往往经过深思熟虑,能够引导观者的视线,营造出独特的意境。我们会分析不同题材作品的构图特点,例如山水画中的“疏可跑马,密不通风”,人物画中的“顾盼呼应”,以及花鸟画中的“虚实相生”。我们将讲解艺术家如何在有限的空间内,创造出无限的意境,展现自然之美,抒发个人情怀。 再者,我们还会深入讨论“意境”的营造。在中国传统美学中,“意境”是艺术作品的最高追求。它并非简单地描绘景物,而是将客观的物象与主观的情感融为一体,创造出一种可感而不可知的精神氛围。我们将引导读者如何去体会画面中的“气韵生动”,感受艺术家笔下的“诗情画意”,以及如何在欣赏中“胸有成壑”,与作品产生共鸣。 第三部分:鉴赏与品评——书画艺术的时代回响 这一部分将为读者提供一套实用的书画鉴赏方法,并探讨艺术作品在不同时代所获得的价值与解读。 我们将介绍一些基本的鉴赏原则,例如从“用笔用墨”、“设色用彩”、“章法布局”等方面进行分析。但我们更强调的是,鉴赏并非仅仅是技术层面的评判,而是要结合作品的时代背景、艺术家的生平(但非重点介绍其生平)、创作意图以及流传过程。我们将讲解如何通过作品的题跋、印章、装裱等细节来辅助判断,但最终的落脚点仍然是作品本身所蕴含的艺术价值。 此外,我们还将探讨艺术作品的“时代精神”。同一位艺术家在不同时期,其作品风格可能发生变化;同样的作品,在不同的历史时期,也会被赋予不同的解读。我们将通过分析一些经典作品在历史变迁中的命运,来展现艺术的生命力以及它与时代之间相互作用的关系。 本书旨在培养读者独立思考、深入体会的鉴赏能力,而非提供一套僵化的鉴赏公式。它希望能够激发读者对中国书画艺术更浓厚的兴趣,引导他们走进一个更加广阔、更加深刻的艺术世界,并在其中获得精神的滋养与启迪。这本书是一扇门,通往的是千年的艺术殿堂,等待着每一位热爱艺术的心灵去探索。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初次接触《王学仲谈艺录》,我抱着一种“看热闹”的心态,想着大概会是一些陈词滥调的艺术评论,但没想到,它却给了我巨大的惊喜。这本书最大的魅力在于它的“真”与“情”。王先生的文字,没有丝毫的矫揉造作,都是发自内心的肺腑之言,是对艺术最真挚的热爱和最深刻的体悟。他谈到自己的创作过程,那些无数次的尝试、失败、再尝试,以及最终那些灵感的火花是如何迸发的,读来让人倍感亲切,仿佛看到了一个真实的艺术家的艰辛与执着。书中穿插着许多他个人的生活经历和人生感悟,这些看似与艺术创作无关的点滴,却恰恰是他艺术灵魂深处最动人的注脚。我尤其对其中一段关于他对某幅画作的解读印象深刻,他不仅仅是分析了画面的技法,更是深入挖掘了画家创作时的心境,那种对艺术家精神世界的洞察,让我惊叹不已。这本书让我看到了艺术并非高高在上,而是与生活紧密相连,与情感息息相关。它让我明白了,一个真正的艺术家,不仅要有精湛的技艺,更要有丰沛的情感和深邃的思想。阅读的过程,就像在和一位睿智的老友聊天,听他分享他对世界、对艺术的看法,受益匪浅,也让我对自己的生活和追求有了新的思考。

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《王学仲谈艺录》这本书,我翻开它的时候,心中满是期待,毕竟“谈艺录”这三个字本身就带着一种沉甸甸的文化气息。我一直对书画艺术抱有浓厚的兴趣,而王学仲先生的名字,更是如雷贯耳,他不仅在艺术创作上造诣深厚,在艺术理论的探索上,也颇有独到之处。拿到这本书,我首先被它的封面设计所吸引,那种沉静而不失力量的艺术感,仿佛预示着书中内容的厚重。然而,当我深入阅读后,我发现这本书并非我最初设想的那种枯燥的学术论文集,它更像是一场与智者的对话,一场关于艺术、人生、哲学、历史的深度交流。王先生的文字,时而如春风拂面,细腻而婉转,将他对艺术的感悟娓娓道来;时而又如惊涛拍岸,磅礴而有力,直击艺术的本质与灵魂。他谈论笔墨的韵味,谈论构图的巧思,谈论色彩的语言,更是将这些具象的艺术元素,升华到对生命、对自然的哲思。我特别喜欢他对于“意境”的阐述,那是一种超越形式的,直达人心的精神力量,他用生动的比喻和深刻的洞察,为我们描绘了一个又一个令人神往的艺术世界。阅读的过程中,我常常会停下来,反复咀嚼那些字句,感觉自己仿佛置身于一个宏大的艺术殿堂,与古今中外的艺术家们一同交流、感悟。这本书让我对中国传统艺术的理解,有了更深层次的认识,也更加坚定了我在艺术道路上探索的决心。

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《王学仲谈艺录》这本书,对我而言,最大的价值在于它的“启迪性”。我原本以为,这本书会是一本教人如何“画好”的书,但它远不止于此。王先生在书中,更多的是在探讨艺术的“道”,是关于艺术的哲学思考,是关于如何用艺术去看待世界,看待人生。他谈到艺术与自然的关系,谈到艺术与人性的关联,谈到艺术的永恒价值,这些宏大的命题,都通过他朴实而深刻的文字,变得触手可及。我从中领悟到,艺术不仅仅是一种技能,更是一种生活态度,一种认识世界的方式。他鼓励读者去观察生活中的细节,去感受生命中的美好,去用艺术的眼光去发现隐藏在平凡事物中的不平凡。书中还穿插着一些他对社会现象的评论,他以艺术家的敏感和洞察力,对许多问题进行犀利的剖析,这让我看到了艺术的社会责任感。这本书的语言风格,可以说是一种“返璞归真”,没有华丽的辞藻,却有着直击人心的力量。读完这本书,我感觉自己的心境发生了微妙的变化,对艺术的理解更加宽广,对生活的态度也更加积极。它让我明白,艺术的道路,其实就是一条不断发现美、创造美、分享美的道路。

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《王学仲谈艺录》这本书,对我而言,更像是一本“修炼手册”。我一直以来对艺术的理解都停留在表面的欣赏,总觉得那些大师的作品可望而不可即。但通过这本书,王学仲先生以他近乎“解剖”般细致入微的笔触,为我揭示了艺术创作背后的逻辑和规律。他分析一件作品,往往不是简单地赞美其美,而是深入到其结构、线条、色彩、光影的每一个细节,以及这些细节是如何共同构建出最终的艺术效果。他还会从历史、文化、哲学等多个维度去解读一件作品,让读者明白,一件伟大的艺术品,绝非偶然,而是艺术家对时代、对社会、对人生的深刻回应。我特别欣赏他对于“创新”的看法,他并没有鼓励盲目的标新立异,而是强调在继承传统的基础上,融入个人的思考和创造,形成独具一格的艺术语言。这本书的语言风格也十分多样,时而严谨而富有逻辑,时而又充满诗意和想象力,让人在享受阅读的乐趣的同时,也能获得知识的滋养。我常常在阅读某个章节后,会立刻拿起笔来,尝试着去模仿,去实践,试图将王先生的理论融入到自己的实践中。这本书让我明白,艺术的道路是漫长而艰辛的,但只要用心去感悟,用功去实践,终究会找到属于自己的那片天地。

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不得不说,《王学仲谈艺录》这本书,给我的感觉是“意犹未尽”。每一次翻开它,我都能发现新的东西,都能获得新的启发。王先生的学识渊博,涉猎广泛,他谈论的艺术话题,从中国画的笔墨皴法,到西方油画的光影处理,再到雕塑、书法、篆刻等等,几乎涵盖了所有主要的艺术门类。更难得的是,他能在每一个领域都展现出深刻的见解和独到的分析。我尤其喜欢他对于不同艺术门类之间相互借鉴和融合的探讨,这让我意识到,艺术的边界其实是模糊的,真正的艺术创新往往来自于不同领域的碰撞和启发。书中他还分享了许多与国内外艺术大师的交往经历,这些故事生动而有趣,也为我们展现了那个时代艺术界的风貌。他对于艺术史的梳理,也极具个人视角,他不仅仅是罗列事实,而是用自己的理解去解读历史,去探寻艺术发展的脉络。这本书让我感觉,王学仲先生不仅仅是一位艺术家,更是一位博学的学者,一位充满智慧的长者。阅读这本书,就像进行了一次艺术的“环球旅行”,每一次的停靠,都能发现不同的风景,都能收获不一样的感悟。

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昨日看展,有王老先生一张,文比画好,哈哈

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前半部是关于画与画论,后半部着重书法。作者自成一体和独到见识,学美术史论的可作为专业参考,但并非学术书。

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昨日看展,有王老先生一张,文比画好,哈哈

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读过的关于艺术最不装逼的一本书。全书语言流畅,逻辑清楚,对中国画画体分类及发展独有见解,作者是有名的书画家,创立黾学学派,但口吻真诚,不端架子。

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