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出版者:北方文艺出版社

作者:[墨西哥] 奥克塔维奥·帕斯

出品人:

页数:441

译者:董继平

出版时间:1991-09

价格:9.45

装帧:平装

isbn号码:9787531705161

丛书系列:

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《奥克塔维奥・帕斯诗选》 墨西哥诗歌巨匠的精选集，一部关于爱、时间、孤独与存在主义的深刻回响。 奥克塔维奥・帕斯，这位荣获诺贝尔文学奖的墨西哥诗人，其诗歌创作横跨了二十世纪下半叶的文学史，以其深邃的思想、精湛的语言和对墨西哥民族精神的独特洞察而闻名。他的诗歌不仅仅是文字的组合，更是思想的熔炉，是情感的激荡，是存在的追问。这部《奥克塔维奥・帕斯诗选》精选了他创作生涯中的代表性作品，旨在为读者呈现这位智者与诗人最纯粹、最动人的诗歌面貌。 帕斯的诗歌，如同墨西哥那片古老而又充满活力的土地，既有对古代文明的深情回溯，也有对现代社会迷失与疏离的深刻反思。他以一种超然的视角，审视着人类共同的境遇：爱与性的神秘，时间流逝的不可抗拒，个体在宏大宇宙中的孤独感，以及个体生命与集体历史之间的复杂联系。他的诗歌语言瑰丽而精准，意象奇特而又触及心灵，常常在平凡的语词中捕捉到不平凡的哲思。 一、 爱与性的形而上学：探索存在的两极 在帕斯的诗歌世界里，爱与性是构成人类存在最根本的两极。他并非简单地描绘浪漫的情感，而是将爱与性视为一种通往形而上学境界的途径。他探索着爱在个体生命中的张力——既是拯救，也是毁灭；既是连接，也是疏离。 在《一个情人》这类作品中，帕斯描绘了爱情的瞬间爆发，以及它如何瞬间颠覆了日常的秩序。他写道：“爱，是一种极端的行为，/也是一种极端的词语，/它将两个孤独合并，/又使它们更加孤独。” 这种矛盾性正是帕斯对爱深刻理解的体现。爱并非简单的满足，而是一种对“另一个我”的追寻，是一种企图跨越个体界限、抵达更广阔存在的渴望。然而，这种追寻也必然伴随着对个体身份的丧失，以及对独自存在的恐惧。 帕斯对性的描绘，同样超越了肉体层面，触及了存在的本质。他将性视为一种原始的、本能的力量，是生命之初的混沌状态的余温。性，在帕斯的笔下，是一种超越理性、回归生命本源的体验。他写道：“在情欲的瞬间，我们回归了/我们尚未分裂的整体。” 这种回归，是一种短暂的、极乐的失落，是对个体化带来的隔阂的一种短暂弥合。然而，这种失落也是虚幻的，一旦激情退去，个体又将重新被抛入孤独的现实。 帕斯对于爱与性的探索，并非指向乌托邦式的完美结合，而是揭示了人类在追求亲密关系时所面临的永恒困境。他让我们看到了个体在爱与性中所体验到的狂喜与幻灭，看到了在亲密关系中不断上演的个体与他者的博弈，以及在每一次亲密尝试中，对自身存在意义的追问。 二、 时间的河流与存在的沉思：在流逝中追寻永恒 时间，是帕斯诗歌中一个反复出现的主题。他以一种近乎宗教般的虔诚，审视着时间的流逝及其对个体存在的影响。他既感叹于时间的无情，也试图在流逝中捕捉永恒的瞬间。 帕斯对时间的感受，深受其对墨西哥历史与文化的理解影响。他看到了古老文明在时间洪流中的消逝，也看到了现代社会中，人们对时间加速的焦虑。他常常将时间比作一条奔腾不息的河流，而个体则是河中渺小的漂浮物，被无情地卷向未知的远方。 在《在绿色的阴影中》等诗歌中，帕斯对时间的描绘充满了忧伤与哲思：“时间，是一面破碎的镜子，/我们从中看见了无数的自己，/每一个都比前一个更模糊。” 这种模糊，是对生命短暂、记忆脆弱的隐喻。他写到，我们试图抓住时间的尾巴，但它总是悄悄溜走，留下的只有回忆的碎片和对未来的不安。 然而，帕斯并非一个悲观的时间论者。他也在流逝的时间中，寻找着可以超越时间的存在。他认为，某些瞬间，比如艺术的创造，或者深刻的爱，能够暂时冻结时间，让个体体验到一种永恒的维度。他写道：“艺术，是时间的一处断裂，/是我们在流逝中，/为自己建造的避难所。” 在艺术中，他找到了对抗时间侵蚀的力量，也找到了连接过去、现在与未来的方式。 帕斯对时间的深刻洞察，源于他对生命本质的思考。他意识到，生命本身就是一场与时间赛跑的旅程，而我们所能做的，就是在有限的时间里，去理解、去感受、去创造。他的诗歌，就像是一面面时光的棱镜，折射出我们在时间长河中，所经历的喜怒哀乐，所进行的永恒追寻。 三、 孤独的国度与存在的边界：个体在世界中的沉浮 孤独，是帕斯诗歌中另一个核心母题。他深切地体会到个体在广阔世界中的渺小与孤立，并试图探究这种孤独的根源。他将孤独视为一种普遍的人类境遇，一种我们必须面对并与之共存的现实。 帕斯笔下的孤独，并非仅仅是物理上的独处，而是一种更深层次的存在性孤独。他认为，即使身处人群之中，个体也可能体验到深刻的隔阂与疏离。这种孤独源于个体意识的独立性，源于我们无法完全理解他者，也无法完全被他者所理解。 在《自由的石头》等作品中，帕斯描绘了“孤独”的形态：“孤独，不是缺乏陪伴，/而是无法抵达，/另一种存在的岸边。” 这种无法抵达，是对沟通隔阂、情感断裂的深刻描绘。他让我们看到，个体如同孤岛，虽然渴望连接，但横亘着不可逾越的海洋。 帕斯并不回避孤独，而是试图理解并接纳它。他认为，孤独也是个体进行自我反思、认识自我的重要契机。在孤独中，我们得以审视自己的内心，探究自己的欲望与恐惧，从而更清晰地认识到“自我”的存在。他写道：“在孤独的深渊中，/我看见了，/最真实的自己。” 然而，帕斯也并非鼓吹绝对的隔离。他也在诗歌中，表达了对超越孤独的渴望，对与他者建立真正连接的向往。这种渴望，驱使着他在爱、在艺术、在对社会文明的思考中，不断地寻找与世界的交集。他的诗歌，就像一条条深入孤独深渊的探险之路，带领我们直面内心最隐秘的角落，同时也让我们在理解孤独的基础上，重新审视与他者的关系，以及我们在世界中的位置。 四、 墨西哥的精神印记：古老与现代的交织 奥克塔维奥・帕斯，作为墨西哥最杰出的文化符号之一，其诗歌深深地烙印着墨西哥独特的历史、文化与民族精神。他以一种既深情又批判的视角，审视着墨西哥的过去与现在，古老的神话与现代的社会现实在他笔下交织辉映。 帕斯对墨西哥的土地、语言、民间传说和历史的理解，是他诗歌创作的沃土。他常常从墨西哥的古代文明中汲取灵感，比如玛雅、阿兹特克文明，从中看到人类早期对宇宙、对生命、对死亡的理解。同时，他也对西班牙殖民主义带来的文化冲击，以及墨西哥在现代世界中所扮演的角色，有着深刻的忧虑与思考。 在他的诗歌中，我们可以感受到墨西哥特有的色彩、节奏与激情。比如，对太阳的崇拜，对死亡的独特态度（如亡灵节），以及对土地的眷恋，都以一种诗意的方式被呈现出来。他写道：“墨西哥，是一首唱不完的歌，/它的旋律，在古老的神庙石块上回响，/也在现代的都市喧嚣中跳跃。” 帕斯对墨西哥的关注，并非简单的民族主义颂扬，而是一种对民族身份、文化传承以及社会现实的深刻反思。他看到了墨西哥在发展中所面临的挑战，比如贫困、不公、以及身份认同的危机。他用诗歌作为一种工具，去剖析这些问题，去呼唤一种更深层次的自我觉醒。 这部《奥克塔维奥・帕斯诗选》，不仅仅是一部个人诗歌的选集，更是理解墨西哥文化与精神的一扇窗口。通过他的诗歌，读者可以感受到一个民族在历史长河中的挣扎与辉煌，看到一个文化如何在古老与现代的碰撞中，寻求自身的定位。 结语 《奥克塔维奥・帕斯诗选》是一次与智者对话，与心灵的深度探索。帕斯的诗歌，如同一杯醇厚的墨西哥龙舌兰，初尝微涩，细品则甘醇悠长，回味无穷。他以其独特的语言魅力，引导我们穿越爱的迷宫，追随时间的河流，直面内心的孤独，并最终在墨西哥这片充满魅力的土地上，找到对生命更深刻的理解。这部诗选，是献给所有渴望在文字中，寻找思想的深度，感受生命的力量，并对世界怀有好奇与敬畏的读者。它将引领您进入一个由文字构建的宇宙，在那里，每个词语都闪烁着智慧的光芒，每个意象都触及着灵魂最深处的共鸣。

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这本书最让我着迷的一点，是它对“界限”的反复试探与模糊化处理。什么是生命，什么是死亡？什么是真实，什么是幻觉？诗人似乎对这些二元对立充满了怀疑，他更热衷于描绘那些过渡状态：黎明到来之前的那一刻、被遗忘的记忆浮现的瞬间，或者是在极度孤独中，自我与环境融为一体的感觉。阅读过程中，我能清晰地感受到一种强烈的“渴望”——一种渴望超越肉体、超越时间限制的原始冲动。这种渴望不是盲目的浪漫，而是带着深刻的洞察力，认识到我们所处的现实结构本身就是一种限制。作者通过一系列极具异域风情的意象（比如某种沙漠中的植物，或者被遗弃的神庙碎片）来构建一个脱离日常语境的参照系，从而让我们能以一种更疏离、更审慎的目光回望我们自己的生存状态。读完后，你会发现自己对“呼吸”这个动作的理解都发生了一些微妙的偏移，它不再仅仅是生理活动，而成为了存在与虚无之间最精微的搏动。

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初次翻开这本诗集，那种扑面而来的意象洪流几乎让人有些措手不及。诗人似乎从不满足于描摹可见之物，他的笔触总是在光影交错的边缘游走，试图捕捉那些稍纵即逝的、介于存在与虚无之间的微妙感受。我尤其欣赏其中几首关于“时间”的篇章，它们没有用任何刻板的哲学论述来框定概念，而是通过一系列破碎的、如同记忆碎片般的画面——比如日落时分粘稠的光线，或是古老建筑墙壁上苔藓的呼吸——来构建起一种极具触感的“时间性”。这种时间并非线性的河流，而更像一个不断自我坍缩和膨胀的球体，读起来既有宏大的历史沉重感，又蕴含着个体生命瞬间的脆弱与珍贵。诗歌的韵律感是内敛而克制的，不追求华丽的辞藻堆砌，反而更依赖于精妙的词语选择和意象间的张力来推动情感。有时候，一个没有被明确解释的符号，比如某种特定的鸟类或者一种陌生的植物，会像一把钥匙，突然打开了你内心深处某个尘封已久却又似曾相识的门扉。阅读的过程，与其说是理解，不如说是一种同步呼吸，你得把自己放空，才能接住诗人抛洒下来的那些晶莹却又带着锋利边缘的碎片。这绝不是一本可以消遣的书，它要求你投入全部的注意力，并愿意接受被诗歌本身的力量所重塑。

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这本书给我的震撼，在于它如何不动声色地解构了我们习以为常的“现实感”。它不像是从外部观察世界，更像是从内部深处挖掘语言的根基。我发现自己常常需要停下来，反复咀嚼那些看似平淡无奇的句子。例如，某处描述“沉默”的段落，与其说是在描绘声音的缺失，不如说是在描绘一种比声音更深层的存在状态——一种绝对的、充满张力的“在场”。诗人的词汇选择带着一种奇特的精准度，仿佛他是在用外科手术刀切割意义的表皮，直抵核心的悸动。这种精准并非冰冷，反而因为直抵核心而迸发出极强的温度。不同于那些试图用宏大叙事来征服读者的作品，这里的力量是内向的、渗透性的。它像极了深夜里独自面对着窗外的景象，世界在你面前寂静无声，但你的内心却在进行着一场剧烈的风暴。读完之后，世界并没有变得更清晰，反而多了一种层次感，好像你在日常的表象之下，隐约瞥见了某种更古老、更本质的秩序。那种感觉，就像是突然意识到自己身体里的血液正在遵循着一套比你生命本身更古老的法则运行。

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整体而言，这本书呈现出一种罕见的、融合了古典的精确性和现代的破碎感的特质。它不像许多当代诗歌那样倾向于自我解嘲或对日常琐事的戏谑，它保留了一种近乎神圣的严肃性，但这种严肃并非高高在上，而是通过对最基本的人类经验——爱、孤独、死亡、记忆——的反复探问而获得的。我发现作者在构建意象时，有着极高的“密度”，每一个词语都承载了远超其本义的重量。你很难在其中找到一句可以被轻易忽略的句子，因为即便是看似简单的连接词，也似乎被赋予了某种结构性的责任。对我个人而言，它提供了一个绝佳的“精神避难所”，一个可以暂时逃离噪音、专注于语言和意义深层结构的场所。这本书的后劲很大，不是那种读完立刻心潮澎湃的激动，而是一种缓慢渗透的、改变你观察世界角度的宁静力量。它让人明白，真正的深度并不在于说出多少新东西，而在于用一种前所未有的方式，去重新感受那些古老而永恒的主题。

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坦白说，我得承认，这本书的阅读体验是具有挑战性的，它迫使你走出舒适区。那些句子间的跳跃性非常大，逻辑似乎遵循着梦境的轨迹而非清醒时的理性。一开始，我试图去寻找清晰的叙事线索或者明确的情感指引，但很快就明白这是徒劳的。这更像是一场智力上的探戈，你必须跟上诗人的节奏，学会接受不完整性。比如，某一节突然插入了一段关于祭祀仪式的意象，与前面描写的都市景象形成了强烈的断裂，但正是这种断裂，揭示了现代性与原始冲动之间永恒的张力。我特别留意了作者对“面具”和“镜子”这些母题的处理，它们不再是简单的象征物，而成为了自我认知和外部世界交互的核心机制。镜子反射的不是你的形象，而是你尚未成为的可能；面具戴上的不是伪装，而是你为了与世界共存而必须承担的结构。这种深度的思辨性，让这本诗集超越了单纯的抒情，达到了哲学思辨的高度，但其表达方式却始终保持着诗歌独有的韵律和节奏感，没有沦为枯燥的哲学论述。

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