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出版者:电子工业出版社

作者:孙军编著

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2007-11

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787121052330

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• CS3
• 矢量图形
• 设计
• 教程
• 中文版
• Adobe
• 平面设计
• 软件
• 技巧
• 入门

《数字艺术设计精通指南：从入门到专业实践》 第一部分：数字图像处理的基石——像素与矢量世界的深度探索 本书旨在为所有对数字艺术设计抱有浓厚兴趣的初学者和寻求提升现有技能的从业者提供一套全面、系统且实用的学习路径。我们不会聚焦于某一特定软件的特定版本功能，而是将重点放在数字图像处理和图形创作的核心原理、底层逻辑以及跨软件的通用设计思维上，确保读者所学知识能够经受住软件迭代的考验，并能在任何主流设计软件环境中灵活运用。 第一章：理解数字画布的本质——像素、分辨率与色彩理论的科学基础 本章将深入剖析数字图像的构成元素。我们将详细讲解像素（Pixel）的物理意义，区分点阵图（位图）与矢量图在数学模型上的根本差异，以及这种差异如何影响最终输出的质量与应用场景（例如印刷与屏幕显示）。分辨率（DPI/PPI）的概念不再是简单的数字堆砌，而是与输出目的紧密挂钩的工程决策。 色彩理论部分，我们避开软件操作的表象，专注于色彩科学。从人类视觉对光线的感知机制入手，系统介绍加色模型（RGB）与减色模型（CMYK）的原理与实际应用边界。深入探讨色相、饱和度、明度（HSB/HSV）的相互关系，以及如何利用色轮进行和谐、对比或互补的色彩搭配。此外，专业级的色彩管理流程，包括色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择与转换对设计项目至关重要性，也将被详尽阐述，确保设计作品在不同介质上呈现出一致的视觉效果。 第二章：图形创意的逻辑构建——构图、版式与视觉引导 好的设计不仅是美观的，更是有效的沟通工具。本章将从艺术史和设计规范中汲取精华，建立起一套严谨的视觉组织原则。我们将详细解析经典构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图在现代平面设计中的灵活运用，并探讨如何通过负空间（留白）的艺术来强化主体。 版式设计方面，我们将探讨网格系统的力量。网格不再是束缚，而是提供秩序和灵活性的框架。读者将学习如何根据信息层级建立不同复杂度的网格，并掌握对齐、亲密性与重复这三大排版核心原则。视觉引导线的构建，即如何利用形状、颜色、纹理和导向元素，自然而然地将观众的视线引向关键信息点，是本章的重点实战内容。 第二部分：矢量图形的精确构建与应用——超越路径的几何思维 本部分聚焦于矢量图形的创作哲学，它强调的是数学上的精确性和无限缩放的能力，是Logo、图标和复杂插画的基础。 第三章：路径与节点的高级驾驭——从曲线的数学到精确的塑形 矢量工具箱中的“钢笔工具”被视为学习曲线最陡峭的部分，但本书将从其背后的数学原理入手，彻底解构贝塞尔曲线的运作方式。我们将教授读者如何精确控制手柄的方向与长度，以创造出平滑且可预测的曲线，而非依赖随机拖拽。 本章会系统梳理合并、减去、相交、分割等布尔运算的逻辑，展示如何通过简单的几何图形组合与拆分，高效地构建出复杂、严谨的图形结构，这对于企业识别系统（VI）的构建至关重要。此外，探讨描边与填充属性的动态变化（如虚线、端点样式、连接点样式）如何为矢量作品增加细节层次。 第四章：插画的风格化与纹理的模拟——矢量表现力的无限扩展 矢量图形并非只能是扁平化的。本章将指导读者如何利用渐变、混合（Blend）工具和图案填充来赋予矢量作品深度与肌理感。我们将剖析模拟光影的渐变技巧，以及如何通过绘制细密且重复的线性元素（线稿艺术）来创造出具有传统手绘感的插画风格。 探讨图案的创建、编辑与应用，学习如何构建无缝拼接的图案作为背景填充，从而实现高度定制化的视觉效果。同时，介绍如何将矢量元素与其他位图元素（如照片纹理）进行巧妙融合，以拓宽矢量设计的应用边界，使其不再局限于纯粹的扁平化设计。 第三部分：面向实际项目的集成工作流与交付标准 优秀的设计师不仅要会操作，更要懂得如何将设计成果高效、正确地交付给生产端或客户。 第五章：专业项目的文件管理与资产准备 本章关注项目执行层面的规范化。我们将建立一套标准的文件命名约定、图层组织结构（Group/Layer Naming Conventions），确保团队协作的顺畅。深入讲解“符号”（Symbols）或“元件”（Components）的概念，它们如何帮助设计师快速迭代、统一修改，并大幅减小文件体积。 介绍色彩库的建立与维护，确保品牌色在不同项目中的一致性。讲解如何为印刷、网页、移动应用等不同输出媒介，定制化地准备和导出文件，包括出血、安全边距、嵌入字体、以及最终的格式校验。 第六章：设计软件的互操作性与效率提升策略 本章超越单一软件的局限性，着眼于整个设计生态系统的流畅运作。我们将详细说明位图与矢量文件在不同软件间转移的最佳实践。例如，何时使用TIFF而非JPEG进行位图传输；如何利用SVG、PDF或EPS进行矢量源文件的安全交换，并处理转换过程中可能出现的字体替换或效果丢失问题。 最后，本书将提供一系列通用的效率提升策略，如宏录制、动作（Actions）的应用、键盘快捷键的系统性记忆方法，以及利用脚本或插件扩展软件功能，帮助读者建立起面向专业生产力标准的、高效且可复制的工作流程。 本书承诺： 本书的所有内容均基于数字艺术设计的通用法则和跨平台的工作流程。我们不讲解特定软件的界面布局，而是专注于“为什么这样做”和“如何将这种思维应用到任何工具上”。通过系统地学习本书内容，读者将掌握一名数字艺术家或设计师必备的底层逻辑、科学原理和项目管理能力，为未来应对任何新的设计挑战打下坚实基础。

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