中国自夏商有钱币始,迄今已逾三千年。从古钱、金银币、纸币直至铜元,林林总总,蔚为大观。当今钱币收藏者及文博考古专业工作者,务须明悉中国古代钱币之起源、流变,详辨各品类真伪,熟谙其存世数量与价格,方不至存误信讹。 幸有著名钱币专家、考古学者高英民先生积30余年功力、经验所撰《中国古代钱币》付梓,既有考证凿实、条分缕析之45万余文字,又有种类齐全之2000余幅钱图,可领好学者登堂人室,亦可备案头日日翻检。
高英民 1939年生,河
北晋州人,研究员、兼
职教授。1959年考入
北京大学历史系考古
专业,自此与“古董”结
交。大学毕业后,长期
在四川、河北从事文物
考古工作。在此期间,
发表论文、考古报告数
十篇,出版专著《石家
庄文物大观》。又应邀
参加任继愈先生主编
的《佛教大辞典》、张锡
瑛先生主编的《文物鉴
赏知识大辞典》的编
写。考古实践中,潜心
研究中国古代钱币,渐
通此道。八十年代以
来,执教于河北师院,
讲授《中国历代钱币》。
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《盛世霓裳:唐代服饰文化探微》这本书的叙事方式非常新颖,它没有采用传统的编年体或断代史的写法,而是以“丝绸之路”为线索,串联起了唐代服饰从胡服骑射到雍容华贵的演变历程。作者高明之处在于,他将服饰视为一种动态的文化符号,而非静态的衣物陈列。比如,书中对于“圆领袍”的分析,不仅展示了其对北方游牧民族服饰的吸收,更深入探讨了这种实用性服装如何在官僚体系中被制度化,最终成为权力与身份的象征。更令人称道的是,作者对“女性服饰”的关注,特别是对“袒领装”的社会背景解读,跳出了传统卫道士的视角,而是从女性经济独立、审美自由的角度进行了富有洞察力的分析,引人深思。每当读到关于特定纺织工艺的描述,比如“绞缬”和“纬线挑织”,作者总能精准地调动起读者的想象力,让我不禁去查阅更多关于唐代染料和织机技术的相关资料。这本书读起来一点都不枯燥,更像是一部充满画面感的历史电影。
评分关于《山海经异闻录:古代地理与神怪世界的交汇》的阅读体验,简直是奇幻与考据的完美融合。这本书的结构非常巧妙,它没有固执地将《山海经》定性为纯粹的神话集或地理志,而是提供了一种“多维解读”的框架。作者首先梳理了先秦时期不同地域的原始信仰和图腾崇拜,接着将书中的“奇珍异兽”与近现代考古发现中对特定动物骨骼或化石的描绘进行比对,提出了一些令人耳目一新的“合理化”猜想。例如,对于“九尾狐”形象的演变,书中追溯了其在不同文化语境下的含义,从祥瑞到魅惑,展现了文化符号的流变性。最让我震撼的是对“夸父追日”和“精卫填海”等神话的地理原型探讨,作者结合古代河流变迁和地质变动,试图为这些宏大叙事寻找现实的基石。这本书的魅力在于,它鼓励读者用科学的严谨态度去审视那些看似荒诞不经的故事,让人在惊叹古人想象力的同时,也对古代的自然观察能力肃然起敬。
评分阅读《秦汉帝国制度的构建与崩塌》这本书的过程,像是在进行一场高难度的考古发掘,每揭开一层土,都能看到更深层次的权力结构和行政逻辑。这本书的视角极其宏大,它将目光聚焦于制度的“生成”与“失效”,而非仅仅罗列法条。作者对“郡县制”的分析尤为精辟,他没有陷入“中央集权好”或“分封制优”的二元对立,而是细致描绘了秦朝如何通过度量衡、文字的统一,以及更重要的——对地方豪强通过设立“属官”制度的巧妙制衡,来确保帝国的运转效率。书中关于汉代“察举制”演变的部分,揭示了理想化的选官制度如何一步步被地方势力和家族联姻所侵蚀和异化,最终导致政治僵化。这种对制度生命周期动态观察的写法,让我对历史的理解不再是扁平的,而是充满了张力和辩证。它清晰地展示了,即便是再精密的制度设计,也无法完全抵御人性和利益的侵蚀,非常发人深省。
评分这本《中华文明的瑰宝》简直是打开了我对古代艺术品认知的一扇全新的窗户,作者的笔触细腻入微,对器物上的纹饰、工艺流程的描述,简直能让人身临其境地感受到匠人的心血。书中详细剖析了不同朝代玉器的审美变迁,从殷商的古朴狞厉到汉代的温润内敛,再到唐宋的写实与写意交织,每件精美的玉雕作品背后所蕴含的社会风貌和哲学思想都被挖掘得淋漓尽致。特别是关于“礼器”部分,作者引用了大量的史料和考古发现,论证了玉器在国家祭祀、等级制度中的核心地位,这远比教科书上那些干巴巴的定义要生动有趣得多。我特别喜欢其中关于玉料来源地的考证,详细对比了和田玉与地方玉材在化学成分上的细微差别,这极大地拓宽了我对古代贸易路线和文化交流的理解。阅读过程中,我仿佛置身于博物馆的修复室,近距离欣赏着这些沉默的文物,感受着历史的呼吸。这本书的排版和图片质量也极其出色,高清的彩图让那些抽象的文字描述都变得鲜活起来,简直是文物爱好者案头必备的珍品。
评分我对《宋代文人画的意境探求》这本书的评价,可以用“空灵而又厚重”来形容。这本书并非简单地罗列宋代画家的名录,而是聚焦于“意境”这一中国艺术哲学的核心概念。作者的论述逻辑极其清晰,从“禅宗思想对绘画留白的影响”,到“士大夫阶层对山水题材的选择性偏好”,层层递进,构建了一个完整的理论体系。书中对几幅关键作品的解析,尤其是对米芾的“刷书”与山水画的互文性分析,真是妙不可言。他没有停留在表面描述笔墨的干湿浓淡,而是深入探讨了画家在创作瞬间,如何将自身的“胸中块垒”通过笔触转化为纸面上的气韵。我发现,作者在描述那些“未画之画”——即画面中留白所暗示的空间——时,文字本身也带有一种古典的韵律感,读起来如同品茗,需要细细回味。对于想真正理解宋画“妙在似与不似之间”的读者来说,这本书提供了不可或缺的深度指引。
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评分很全
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评分比较粗略,资料有些比较老,新手入门不错
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