具体描述
八年抗戰結束，勝利的喜悅尚未享受，江蘇青龍鎮因共軍進駐，大家族瓦解，知識份子或出走異鄉或不知跡，農民、工人在仇恨之火被煽起之後無所適從，全鎮陷入了比戰亂時更悲慘的境地……，作者秉史家之筆，客觀地描繪中國人前所未有的遭遇，見微知著，為人類的浩劫下註腳。情節生動，人物鮮活，是極具歷史價值的文學作品
《墨海遗珠：清代文学批评与思潮探析》 导言：风雨如晦，文脉绵延 本书旨在深入剖析清代（1644-1911年）文坛在特定历史背景下所经历的文学批评思想的演变及其背后的文化驱动力。清代是中国古典文学走向成熟与转折的关键时期，政治高压与学术反思交织，催生了兼具继承性与批判性的独特文风与理论体系。本书将侧重探讨乾嘉学派对考据学的推崇如何反作用于文学理论的构建，以及晚清在西方思潮涌入冲击下，知识分子对文学本质与社会功能的重新界定。 第一章：乾嘉学派的“返古”与文学批评的规范化 清初，为稳定统治，官方对思想文化实施严格控制，促使许多文人将精力转向较为安全的考据学与训诂学研究。这种“避实击虚”的学术风气，深刻影响了文学批评的走向。 1.1 实学思潮对文学功用的重估： 乾嘉时期，以阎若璩、惠栋为代表的学者，倡导“朴学”，强调对经典的“实证”考订。这种对“真”与“实”的追求，渗透到文学批评领域，表现为对文风的“法度”要求，强调“格律”、“音节”的精审。批评不再仅仅是主观情志的抒发，而逐渐成为一种带有规范性的技术性论断。例如，对唐宋八大家文风的细致区分，对诗歌“意境”与“声律”的量化分析，都体现了对文学“可分析性”的探索。 1.2 桐城派的理论高峰与局限： 方苞、刘大櫆、姚鼐所构建的桐城派理论，是清代古典散文批评的集大成者。其“义法”说，将文章的“义”——即思想内容与“法”——即组织章法提升至核心地位。本书将详述“义”与“法”在不同历史阶段的阐释差异，并指出其“代圣贤立言”的保守倾向如何限制了对新兴文体和民间文学的关注。桐城派对“平正”的推崇，在一定程度上固化了士大夫阶层的审美标准，形成了强大的文坛主流话语权。 1.3 诗学批评中的“性灵”与“格调”之争： 康熙、乾隆年间，诗歌批评领域长期徘徊在王士禛“神韵说”与后世“性灵说”的拉锯战中。本书将分析“神韵说”在清初的复兴，它强调诗歌的“天然之趣”与“格调之高”，是士大夫阶层维护自身审美优越性的理论武器。同时，探讨吴伟业、袁枚等人对“性灵”的强调，如何挑战僵化的格律束缚，尽管袁枚的“性灵说”常被正统文人视为标新立异，但其对个体情感的关注，预示着清代审美观念的松动。 第二章：民间文学生产与笔记体批评的勃兴 与官方和主流文人圈的“正统”批评相对，清代笔记、小说、戏曲等通俗文学的空前繁荣，催生了大量非正式但极具洞察力的批评文本。 2.1 小说批评的自觉： 蒲松龄的《聊斋志异》及其附录，以及后世对《红楼梦》的评点，标志着小说批评开始脱离单纯的“劝惩”教化功能，转向对叙事结构、人物塑造、心理刻画的深度剖析。《红楼梦》的“脂砚斋评语”，其隐晦曲折的表达方式，本身就是一种独特的文学批评实践，它不仅解释了文本，更参与了文本的再创造。本书将梳理这些早期小说批评的特点，如注重“影射”与“真事隐”，强调“作者用心”。 2.2 戏曲评论的专业化： 清代传奇与花部声腔的兴盛，促使戏曲评论日益专业化。李斗的《扬州画舫录》等，以地域文化的视角记录了当时的演出盛况与观众品味。对戏曲“腔调”与“科白”的细致评论，反映了特定社会群体对艺术真实性的追求。这些评论虽然零散，但为后世戏曲研究提供了宝贵的田野资料与审美参照。 2.3 藏书与版本学的贡献： 以孙廷铨、缪荃孙为代表的藏书家，通过对古籍的搜集、校勘和整理，间接推动了文学史料的完善。版本的差异直接影响了对作品原貌的判断，这种基于文本细微变动的审视，是清代“朴学”精神在文献学上的具体体现，也是对文学批评基础建设的巨大贡献。 第三章：晚清的冲击与文学革命的先声 十九世纪后期，西方列强的入侵与近代化浪潮，对传统士大夫的文化自信构成了前所未有的挑战。文学批评开始承载起启蒙与救亡的沉重使命。 3.1 翻译思潮对理论体系的冲击： 随着大量西方哲学、美学著作的译入，如赫胥黎的功利主义、斯宾塞的社会进化论开始进入中国知识分子的视野。文学批评开始探讨“文学与社会进步”的关系，传统的“文以载道”在新的语境下被重塑为“文学的社会功用”。 3.2 梁启超的“新文体”与文学革命的呼唤： 梁启超在《时务报》等刊物上的论述，是晚清批评的转折点。他以犀利的笔触批判科举文体的僵化，高举“新文体”的旗帜，主张文学应具备“影响力”和“活力”。这种将文学视为改造国民性工具的观点，是五四新文化运动的直接思想前导，标志着文学批评正式从审美范畴迈向政治与启蒙范畴。 3.3 “美文”的兴起与独立价值的探讨： 尽管启蒙思潮高涨，但仍有部分文人试图在传统与变革之间寻找平衡。他们开始呼吁文学应有其独立的美学价值，反对一切以政治或道德为依归的单一标准。这种对“审美自律”的初步探索，为民国时期美学思潮的兴起埋下了伏笔。 结语：回望与前瞻 清代文学批评史是一部在继承中寻求突破的编年史。它始于对经典的精细打磨与规范确立，终于在内忧外患中对文学本质与社会角色的激烈辩论。本书通过对主流理论、民间观察与晚清变革期的梳理，力求展现清代文学批评的复杂性、多层次性及其对近现代中国文学思想的深远影响。理解清代的批评实践，是理解中国现代文学话语如何重构的关键一步。
作者简介
梅遜
1925年05月02日／ 台灣
梅遜，本名楊品純。江蘇興化人。民國十四年生。高中畢業。曾任《文藝創作》月刊及《自由青年》半月刊編輯。著有論說類：自我的存在、散文欣賞；語文類：梅遜字典、辨文識字、常見的成語；散文類：故鄉與童年、若有所悟集、進城以後；小說類：無弦琴。雙目失明仍以無限的毅力，六易其稿，完成六十萬字的長篇《串場河傳》曾獲新聞局金鼎獎、中山文藝獎。
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