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出版者:Editions de Minuit

作者:Collectif

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1966-06-30

价格:GBP 9.07

装帧:Paperback

isbn号码:9782707316172

丛书系列:

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• *Français*
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琉璃之镜：近代西方美学思潮的流变与张力 本书聚焦于18世纪启蒙运动后至20世纪中叶，西方美学思想在哲学、艺术实践与社会变迁中的深刻演进。它并非一部梳理所有美学流派的百科全书，而是选择性地深入剖析几条关键的主线——理性的颂歌、感性的觉醒、情感的升华，以及现代性对传统审美范式的颠覆。 本书的叙事结构如同探寻一处被层层迷雾笼罩的古典园林，每深入一层，都能发现不同时代哲人对“美”、“艺术”与“体验”的独到见解，以及这些见解如何相互冲突、渗透，最终塑造了我们今日理解艺术的方式。 第一部：启蒙的黄昏与感性的黎明（18世纪中叶至19世纪初） 本部分从康德的美学转向开始，探讨启蒙运动理性主义在美学领域的局限性如何催生了对主体经验的重新关注。 章节一：审美判断的独立性——康德的批判与遗产 我们首先细致考察伊曼努尔·康德在《判断力批判》中建立的美学体系。重点不在于简单复述“无利害的合目的性”，而是深入分析康德如何试图在经验主义与唯理论之间架设桥梁，特别是“审美判断的普遍性”这一命题所蕴含的内在矛盾。我们考察了康德如何将审美体验从功利性目的中解放出来，以及这种“悬置”如何为后来的浪漫主义提供了理论空间。同时，本书批判性地审视了康德体系中潜藏的精英主义倾向——即对某种特定“高级趣味”的设定。 章节二：崇高（Sublime）的回归与情感的边界 紧随康德对“优美”（Beautiful）的界定，本章转向对“崇高”这一范畴的考察。借助伯克（Edmund Burke）的经验主义视角和席勒（Friedrich Schiller）对自由的追求，我们分析了崇高如何成为对抗理性秩序的异己力量。崇高不再仅仅是关于宏大景观的视觉体验，而是关于人类有限性在面对无限性（自然、精神或情感的狂暴）时所产生的敬畏与恐惧的复杂交织。我们探讨了这种对“边界经验”的迷恋，如何预示着浪漫主义对情感深度和非理性力量的推崇。 章节三：浪漫主义的“无限之渴” 浪漫主义美学被视为对启蒙理性的一次强力反拨。本书着重分析德国唯心主义（如谢林）中“艺术即最高的认识形式”的观点，以及英国浪漫主义诗人（如柯勒律治、雪莱）对想象力（Imagination）的颂扬。我们认为，浪漫主义的核心在于对“绝对者”的追寻，艺术成为唯一能够暂时触及这一无限彼岸的工具。这种对绝对的渴望，往往导向对艺术的宗教化理解，以及对艺术天才的个人崇拜。 第二部：现实的挤压与形式的探寻（19世纪中叶至19世纪末） 随着工业革命的深化和实证主义的兴起，美学思潮开始从形而上的探讨转向对艺术与现实关系的务实审视。 章节四：现实的镜像——从写实到自然主义的内在张力 本章考察了19世纪中叶，艺术如何试图更忠实地反映社会现实。我们区分了早期的写实主义（Realism）与后来的自然主义（Naturalism）。重点分析了巴尔扎克、福楼拜等作家如何运用精密的观察和客观的叙事态度，试图揭示社会结构的运作规律。然而，本书指出，即便是最严格的“客观记录”，也无法完全摆脱观察者主观的介入，这种内在的张力促使后来的美学家反思“模仿论”的局限。 章节五：艺术为艺术而艺术（L'art pour l'art）的宣言 作为对庸俗化和功利主义思潮的回应，我们深入剖析了“唯美主义”（Aestheticism）的兴起，特别是其在法国和英国的传播。泰奥菲尔·戈蒂耶、沃尔特·佩特等人如何高举审美至上的旗帜，将艺术从道德说教和社会责任中彻底解放出来。本章探讨了唯美主义如何将对形式、感官愉悦的极致追求，提升到一种对抗世俗精神的哲学姿态，以及其在对“人工美”的推崇中，所埋下的对生命力的消解的隐忧。 章节六：尼采对古典美学的“谱系学”重估 本部分以尼采对古典美学，特别是苏格拉底式理性主义的颠覆性批判收尾。我们重点解读《悲剧的诞生》中“酒神精神”与“日神精神”的对立与融合。尼采并非简单地否定理性，而是揭示了理性（日神秩序）如何成为一种生存意志的逃避机制。他呼唤一种能够直面生命痛苦与荒谬，并在肯定中创造意义的艺术——即“肯定性悲剧”。这一论述为20世纪的现代主义美学，特别是对原始力量和生命本能的回归，提供了深刻的哲学基础。 第三部：现代性的断裂与感知系统的重构（20世纪初至二战前夕） 进入20世纪，艺术界对再现（Representation）的信心彻底瓦解，美学焦点转向了艺术媒介自身的特性以及感知经验的碎片化。 章节七：形式的自主性——现代主义艺术的宣言 本书考察了早期现代主义艺术（如立体主义、抽象表现主义的先声）如何不再视自己为外部世界的窗户，而成为一个独立、自洽的结构。我们援引了克莱夫·贝尔（Clive Bell）的“有意味的形式”理论，分析了艺术本体论的转向——即艺术的本质不在于它描绘了什么，而在于它如何被组织。这种对形式语言的极端关注，标志着美学从“内容决定论”向“媒介决定论”的深刻转移。 章节八：经验的重塑者——现象学美学与体验的回归 面对现代生活的异化与感官的麻木，现象学美学试图重新捕捉“在场感”。我们深入分析了胡塞尔和梅洛-庞蒂的美学立场。梅洛-庞蒂的“身体现象学”尤为关键，它挑战了笛卡尔式的身心二元论，强调我们通过身体与世界发生关联，艺术作品（无论是绘画还是舞蹈）都是一种重塑我们感知身体与空间的方式。艺术体验不再是纯粹的心灵活动，而是身体与物质世界的交感。 章节九：艺术的“本真性”与技术复制时代的挑战 本章聚焦于瓦尔特·本雅明对技术时代艺术本质的探讨。我们详细梳理了“灵光”（Aura）的概念——即艺术品在传统中的唯一性和历史性所赋予的权威。本雅明敏锐地指出，机械复制技术（如摄影、电影）的兴起，使得艺术品失去了其“此处和此时”的独特性，这既是文化衰落的象征，也是艺术民主化和政治潜能的释放。本书批判性地考察了本雅明对大众文化与审美政治之间复杂关系的复杂判断。 结语：悬而未决的遗产 本书最终停留在二战爆发前夕，美学思潮正处于一个充满创造力与焦虑的十字路口。我们总结道，18世纪以来，美学思想不断在“理性与情感”、“模仿与创造”、“内容与形式”的二元对立中拉扯。现代性并没有提供最终的答案，而是将这些对立转化为一种永久的、富有张力的探索状态，为后续的后结构主义和当代艺术理论留下了深刻的遗产。 《琉璃之镜》旨在为读者提供一个清晰的地图，帮助他们理解西方美学是如何从古典的和谐中挣脱而出，最终在现代性的迷宫中，寻找新的光亮与意义。

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