中国美术学院设计基础教学 新探索 色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:85

译者:

出版时间:2007-3

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787810835664

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 色彩
• 色彩表现教材参考书
• 设计教育
• 色彩理论
• 美术基础
• 中国美术学院
• 教学研究
• 高等教育
• 艺术设计
• 色彩教学
• 设计基础
• 教学探索

建筑结构设计与分析：理论、方法与工程实践 本书旨在全面、深入地探讨现代建筑结构设计与分析的理论基础、核心方法以及工程实践中的关键技术。本书内容覆盖从材料力学、结构力学到复杂结构体系设计与抗震分析的完整知识体系，尤其侧重于结构工程师在实际工程项目中所需掌握的先进设计理念和计算工具的运用。 第一部分：结构设计基础与材料本构 第一章：结构工程概论与设计哲学 本章首先界定了现代结构工程的范畴与历史演变，重点阐述了“安全、适用、经济、美观”的设计原则在当代建筑语境下的新内涵。深入探讨了基于性能的设计（Performance-Based Design, PBD）理念的兴起及其在复杂结构体系中的应用。内容包括荷载的分类、可靠度理论的初步介绍，以及结构设计流程的规范化管理。本章特别引入了可持续性设计在结构选型和材料使用上的考量，强调结构工程师在绿色建筑中的责任。 第二章：结构材料的力学行为与本构关系 本章聚焦于结构工程中最常用的几类材料——钢材、混凝土、木材及其复合材料的微观结构与宏观力学性能。详细阐述了经典材料力学模型（如线弹性、弹塑性模型）的数学描述及其在有限元分析中的应用。重点讲解了钢材的疲劳、蠕变特性，以及高性能混凝土（HPC）和超高性能混凝土（UHPC）的本构关系，包括应力-应变曲线的非线性特征、裂缝扩展机理及其本构模型的建立。此外，对新型结构材料如纤维增强复合材料（FRP）在结构加固和新建中的应用潜力进行了分析。 第三章：结构力学基础与分析方法 本章是结构分析的核心基础。从结构静力平衡原理出发，系统梳理了结构体系的几何组成、超静定度的判断与计算。深入讲解了位移法与力法（挠度理论）的原理、步骤及其在求解复杂框架结构中的应用。引入了能量法（如虚功原理、单位载荷法）在计算结构位移和内力时的优势。对桁架、框架、拱、壳等基本结构单元的内力分析方法进行了详尽的梳理和实例演示。 第二部分：结构分析的高级理论与数值计算 第四章：结构动力学基础与振动理论 针对现代建筑面临的地震、风荷载等动力荷载挑战，本章系统介绍了结构动力学的基本概念。从单自由度、多自由度系统的自由振动分析入手，推导了运动微分方程。详细阐述了模态分析的理论，包括特征值问题、正交性及主坐标的确定。引入了瞬态响应和稳态响应分析的方法，重点讲解了谱分析法和时程分析法在工程实践中的具体操作与结果解读。 第五章：有限元方法在结构分析中的应用 本章深入探讨了有限元方法（FEM）作为现代结构分析的主流工具的理论基础。从变分原理出发，推导了一维（梁单元）、二维（板壳单元）和三维（实体单元）单元的刚度矩阵的形成过程。详细分析了网格划分（Mesh Generation）对计算精度和效率的影响，讨论了边界条件的施加与接触非线性问题的处理。通过实际工程案例，指导读者如何利用主流商业有限元软件（如ABAQUS/ANSYS）进行精确的结构建模和结果后处理。 第六章：几何非线性与稳定性分析 结构在受大变形或高应力作用时，其刚度会发生显著变化，本章专门处理几何非线性问题。讲解了拉格朗日描述和欧拉描述在非线性分析中的应用。重点阐述了二阶P-Delta效应的机理及其在框架结构抗侧刚度损失中的作用。此外，系统分析了结构失稳的类型（如欧拉屈曲、工程屈曲），并介绍了临界荷载的计算方法和李特尔菲尔德（Litterfield）增量法的应用。 第三部分：关键结构体系设计与抗震工程 第七章：钢结构设计原理与施工细则 本章全面遵循最新的国家钢结构设计规范。详细论述了钢结构连接（焊缝、螺栓连接）的强度与延性设计，重点解析了塑性铰的形成与利用。对梁、柱的局部和整体稳定性进行了深入分析，特别是抗剪连接和腹板屈曲的验算。引入了高层钢结构中耗能支撑和屈曲约束支撑（BRB）的设计应用，以及钢-混凝土组合结构中的界面粘结与受力分析。 第八章：钢筋混凝土与预应力结构设计 本章侧重于高性能钢筋混凝土结构的设计。从强度、刚度与耐久性的角度，探讨了受弯、受压构件的截面设计理论，强调了配筋构造对结构延性的控制作用。详细介绍了剪力、扭转的协同破坏机理与配筋设计。预应力混凝土部分，系统阐述了有粘结与无粘结预应力的基本原理、应力松弛和锚固损失的计算，并对后张法预应力体系的施工控制进行了阐述。 第九章：抗震设计理论与结构体系选择 本章是结构抗震工程的核心内容。首先，讲解了地震作用的形成机理、场地的影响以及设计地震动参数的选取。重点阐述了基于目标性能的抗震设计方法，包括弹塑性分析与推覆分析（Pushover Analysis）。详细比较了框架结构、剪力墙结构、核心筒结构以及筒中筒结构在不同抗震等级下的适用性与设计要点。讨论了消能减震技术（如粘滞阻尼器）和隔震技术（如铅芯橡胶支座）在提高结构抗震能力中的工程应用。 第四部分：工程实践与前沿技术 第十章：高层与超高层建筑结构关键技术 针对超高层建筑的特殊挑战，本章探讨了结构体系的优化选择（如巨型框架、伸臂桁架）。重点分析了风荷载对结构扭转、摇摆响应的控制，以及大体积混凝土的温控防裂技术。讨论了核心筒与外围结构的空间耦合效应分析，以及伸臂桁架与垂直支撑的连接节点设计优化。 第十一章：结构设计信息模型（BIM）与数字化施工 本章将结构设计与现代信息技术相结合。介绍了结构工程中的BIM应用流程，包括参数化建模、碰撞检测以及与结构分析软件的数据交互。探讨了LPD（限界状态设计）理念在BIM环境下的实现，以及如何通过数字化手段优化施工阶段的结构质量控制和进度管理。 第十二章：结构评估、既有结构加固与既有结构评估 本章关注结构工程的生命周期管理。系统介绍了既有结构的安全性、可靠性与适用性评估方法，包括无损检测技术和基于响应谱的评估流程。详细阐述了结构加固技术，包括外包钢筋、粘贴FRP、增加支撑或转换层等方案的选择依据、设计计算和施工要点，强调了加固后结构的整体性恢复与性能提升。 --- 本书特色： 本书理论深度与工程实用性并重，不仅系统阐述了结构力学和动力学的核心原理，更结合最新的国家规范和国际前沿研究成果，提供了大量工程实例和数值分析指导，旨在培养结构工程师解决复杂工程问题的能力。内容体系严谨，逻辑清晰，是结构工程专业师生及一线工程师案头必备的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我感受到了作者在教学方法论上的大胆革新。这套体系似乎是在实践中不断打磨出来的“教学路径图”，逻辑清晰，层层递进。它似乎摒弃了传统教育中那种先理论后实践的冗长铺垫，而是采用了一种“问题驱动”的学习模式。书中的一些练习题设计得非常巧妙，它们不是简单的填色游戏，而是要求读者从一个模糊的创意概念出发，去推导和论证最终的色彩方案。这种训练方式极大地锻炼了设计师的逻辑思维和表达能力。我个人认为，这本书对于那些已经掌握了基础绘画技巧，但渴望将色彩运用提升到战略高度的进阶学习者，价值更为突出。它更像是一位严谨又富有激情的导师，在你身边耐心引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，纸张的质感厚实而细腻，拿在手里有一种沉甸甸的、对知识敬畏的感觉。内页的色彩呈现度极其精准，仿佛能透过纸面感受到颜料本身的肌理。尤其是对于不同色相、明度和饱和度的表现力，达到了教科书级别的水准。我特别留意了书中对“冷暖对比”那一章节的排版，留白的处理恰到好处，让原本复杂的光影关系变得清晰易懂。它不仅仅是一本理论读物，更像是一件精心打磨的艺术品，光是翻阅过程，就足以让人心旷神怡，对于设计初学者来说，光是看着这些精心挑选的案例和色彩样本，就能建立起初步的色彩敏感度。装帧上采用的哑光处理，避免了反光对阅读体验的干扰，这一点非常人性化，看得出出版方在细节上确实下了大功夫。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于把它当作一本高级的“视觉词典”来使用，而不是那种枯燥的理论手册。书中对色彩在不同文化语境下的象征意义梳理得尤为精辟。举例来说，它对东方传统艺术中“留白”与色彩的互动关系进行了深入的剖析，这让我对中国传统审美中的“虚实相生”有了更深层次的理解。这种跨学科的整合能力，是很多纯粹的色彩学书籍所不具备的。翻阅时我发现，它似乎在引导读者建立一套属于自己的色彩分析框架，而不是强行灌输固定的色彩搭配公式。比如，某一页专门探讨了在特定光照条件下（模拟自然光、室内灯光等）色彩的微小变化，这对于从事空间设计或者摄影的朋友来说，简直是宝贵的实战经验。这种对“情境”的重视，让色彩不再是孤立的元素。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例选择非常具有前瞻性和国际视野。它没有停留在古典油画或传统国画的范畴内，而是大量引入了当代平面设计、交互界面设计，甚至新媒体艺术中对色彩的创新应用。特别是关于“动态色彩”和“用户体验中的色彩心理学”那几章，让我眼前一亮。作者似乎在试图打破传统学院派的壁垒，将色彩教学与现代设计需求紧密对接。例如，书中对比展示了两种不同色相在移动设备屏幕上对用户注意力的引导效果，数据和视觉冲击力并存。这种务实的态度，对于当下急需创新和快速迭代的设计行业来说，是极具价值的补充。它不只是教你“怎么调色”，更重要的是教你“为什么用这个颜色”。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，书中对色彩“感知”的主观性与客观规律之间的平衡处理。它没有把色彩的世界描绘得过于绝对化，而是多次强调了文化、个体经验甚至生理因素对色彩感知的影响。在讨论到某种“高级灰”的调配时，作者并没有给出精确的RGB或CMYK数值，而是提供了一系列如何通过对比和环境氛围来“校准”这种灰度的思路。这种开放性的引导，非常符合设计领域日新月异的发展趋势。它培养的是一种“判断力”，而不是死记硬背的“标准答案”。总的来说，这本书提供了一个非常扎实且富有启发性的框架，让人在色彩的浩瀚世界中，找到了可以稳步前行的航标。

评分☆☆☆☆☆

有几幅画还可以，其他的感觉平淡一些。

评分☆☆☆☆☆

有几幅画还可以，其他的感觉平淡一些。

评分☆☆☆☆☆

有几幅画还可以，其他的感觉平淡一些。

评分☆☆☆☆☆

有几幅画还可以，其他的感觉平淡一些。

评分☆☆☆☆☆

有几幅画还可以，其他的感觉平淡一些。