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页数:60

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出版时间:2000-7

价格:28.00元

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isbn号码:9787531424963

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《星辰轨迹：宇宙探索的百年征程》 作者： 王宇翔 出版社： 寰宇科学出版社 ISBN： 978-7-5456-7890-1 --- 内容简介 《星辰轨迹：宇宙探索的百年征程》是一部宏大叙事与精微解析并重的科普巨著，它系统回顾了自20世纪初现代天体物理学诞生以来，人类如何从仰望星空到真正迈向宇宙深处的波澜壮阔的历史画卷。本书并非一本晦涩难懂的专业教材，而是以生动的故事叙述、详实的历史考证和清晰的科学原理阐释，带领普通读者领略人类认知边界不断拓展的激动人心过程。 全书共分为七个主要部分，时间跨度近百年，详尽描绘了从伽利略的望远镜到詹姆斯·韦伯太空望远镜（JWST）的每一个关键转折点。 第一部：黎明前的微光（1900-1945） 本部分聚焦于现代宇宙学理论的奠基时期。我们回顾了爱因斯坦的广义相对论如何彻底颠覆了牛顿的经典时空观，为理解星系尺度上的宇宙演化提供了理论框架。重点探讨了哈勃在威尔逊山观测站的工作，他如何通过测定遥远星云的红移，确凿地证明了宇宙正在膨胀——这是人类对自身存在环境的认知发生的一次根本性革命。此外，书中还深入剖析了早期对宇宙起源的争论，如“静态宇宙论”与“大爆炸理论”的早期雏形，以及勒梅特等先驱者是如何艰难地构建起现代宇宙学的基石。本章节的叙述风格侧重于描绘早期科学家们在观测设备简陋的条件下，如何凭借卓越的智慧和坚韧的毅力，一步步揭开宇宙面纱的艰辛历程。 第二部：火箭时代的降临与冷战的竞赛（1945-1970） 二战结束后，军事技术向航天领域的转化催生了人类探索太空的真正能力。本部分详细记述了冷战背景下美苏两国在太空竞赛中的角力，这不仅仅是政治和意识形态的较量，更是科技实力的终极体现。从斯普特尼克（Sputnik）的升空到加加林（Yuri Gagarin）的绕地飞行，再到阿波罗计划的每一步惊险实践，本书以时间轴的方式展现了载人航天的技术瓶颈与突破。特别值得一提的是，书中不仅描述了阿姆斯特朗踏上月球的伟大瞬间，更细致地剖析了土星五号火箭的设计原理、登月舱的轨道力学计算，以及宇航员在真空环境下生存的技术保障，力求让读者理解“登月”这一壮举背后蕴含的无数工程学奇迹。 第三部：探测器时代：太阳系的邻居们（1970-1990） 随着载人航天任务的阶段性完成，探索的焦点逐渐转向无人探测器对太阳系内部的系统性考察。本部分详尽记录了“先驱者号”、“旅行者号”飞掠木星、土星、天王星和海王星的史诗之旅。通过对“旅行者金唱片”的深入解读，本书探讨了人类文明向地外生命发出信息这一行为背后的哲学思考。同时，书中还回顾了对火星的早期探测，如“海盗号”任务的科学发现，以及对金星和水星的单次造访，这些任务为我们理解行星形成与演化提供了不可替代的实证数据。 第四部：哈勃的眼睛与宇宙的膨胀（1990-2010） 哈勃太空望远镜（HST）的部署被公认为20世纪末天文学领域最重要的事件之一。本部分集中阐述了哈勃望远镜如何克服地面大气干扰，为我们提供了前所未有的清晰宇宙图像。书中详细介绍了哈勃对“深空场”（Deep Field）的观测，这些图像不仅揭示了宇宙中星系的惊人密度，更直接推动了对宇宙年龄的精确测定。至关重要的是，本章节探讨了20世纪90年代末发现的“宇宙加速膨胀”现象，这一发现直接引出了“暗能量”这一神秘概念，迫使科学家们重新审视宇宙的最终命运。 第五部：行星猎人：系外世界的觉醒（2000-至今） 进入21世纪，寻找太阳系之外的行星（系外行星）成为天文学最热门的前沿领域。本书详细介绍了开普勒太空望远镜和TESS任务所采用的“凌日法”和“径向速度法”等关键探测技术。通过对数千颗已知系外行星的分类介绍，如热木星、超级地球以及位于宜居带的类地行星，本书引发了读者对“我们是孤独的吗？”这一终极问题的深思。作者还引用了最新的生物学和化学研究，探讨了系外行星大气中生命信号（生物标记）的可能探测途径。 第六部：穿越时空：引力波与中微子天文学（2015年至今） 近年来，多信使天文学的兴起标志着我们观测宇宙手段的又一次飞跃。本部分聚焦于激光干涉引力波天文台（LIGO）首次探测到双黑洞并合所产生的引力波的里程碑事件。书中用通俗易懂的方式解释了时空涟漪的物理本质，以及引力波如何作为一种全新的“声音”，揭示了极端天体事件的内部运作。此外，本书还介绍了冰立方中微子观测站等项目，展示了如何利用中微子来“看穿”超新星爆发的核心区域，补充了电磁波观测的不足。 第七部：未来展望与人类的下一步（展望） 最后一部分着眼于未来十年乃至更远的宇宙探索计划。本书详尽介绍了詹姆斯·韦伯太空望远镜（JWST）在红外波段的革命性能力，特别是在观测宇宙“黑暗时代”的早期星系形成方面的潜力。同时，书中还探讨了人类重返月球（阿尔忒弥斯计划）、载人登陆火星的工程挑战与时间表，以及深空探测任务（如对欧罗巴和土卫二冰下海洋的探索）的科学目标。作者总结了当前宇宙学面临的三大未解之谜：暗物质的本质、暗能量的驱动力，以及生命在宇宙中普遍存在的可能性，为读者留下广阔的想象空间。 --- 本书特色： 叙事流畅，富含人文关怀： 将硬核的物理学和工程学知识融入到科学家们充满激情和挫折的真实故事中。 图表丰富，解析直观： 包含数百张高质量的、经过重新绘制的科学图表和历史照片，帮助读者直观理解复杂的轨道力学和光谱分析。 跨学科融合： 探讨了物理学、化学、工程学、计算机科学乃至哲学在宇宙探索中所扮演的角色。 《星辰轨迹》不仅仅是一部历史书，更是一部激发求知欲、激励新一代探索者的指南。它邀请每一位读者，重新审视我们头顶那片无垠的苍穹，理解人类文明在浩瀚宇宙中所占据的独特而谦卑的位置。

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这本书的装帧和排版设计，简直就是一场视觉的盛宴，这一点对于一本讨论“视觉艺术”的书来说至关重要，但往往被许多出版社忽略了。我必须赞叹其印刷质量，那些油画作品的色彩还原度高得惊人，即便是高光部分的反光质感，似乎也能透过纸张扑面而来。不过，更让我感到惊喜的是，它在理论阐述和图例展示之间的平衡处理。例如，当介绍“复杂色彩的分解与重组”时，作者没有使用枯燥的色谱图，而是直接展示了一幅复杂的建筑外立面写生，然后用多层叠加的图示，一层一层地揭示出最终色彩是如何由底层的铺色、中间调的叠色，以及顶层的点睛之笔构筑起来的。这种“剥洋葱”式的解析方法，极大地降低了理解复杂色彩混合的门槛。我过去总是在“该用什么颜色”上纠结不休，现在我明白了，很多时候问题不在于颜色的选择，而在于“叠加的顺序和力度”。此外，书中还非常人性化地设置了一个“常见错误诊断”的板块，通过对比“错误示范”和“正确修改”的实例，让我清晰地看到了自己在处理皮肤纹理或水面反光时常犯的弊端，这比单纯看理论知识要有效得多。

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这本书给我最深刻的体会，是它对于“媒介的尊重与理解”。很多教程似乎只把油画颜料当成一种上色的工具，但《油画写生》却用相当的篇幅去探讨了不同媒介（松节油、达玛光油、媒介剂）在最终画面中所扮演的“角色”。作者对于不同稀释剂对颜料流动性和光泽度的影响分析得极其透彻，这对于追求特定视觉效果的创作者来说至关重要。比如，它解释了为什么在底层使用稀释剂打底，能让后续的颜料更好地附着，以及在画面收尾时如何精确控制媒介剂的用量，以避免画面因媒介剂过多而出现的“回咬”或光泽不均的问题。我以前总是随意地添加稀释剂，导致画面干涩或者过分油腻，现在我明白了，这不仅仅是“稀释”，而是在调配一种具有特定“性格”的流体。此外，书中关于“画布的准备”也达到了近乎偏执的详细程度，从亚麻布到棉布的选择，到石膏底料的调配和打磨次数，都给出了明确的指导和科学的解释。读完这些，我意识到，要真正驾驭油画的厚重感和持久性，就必须从最底层的材料入手，建立起对这门古老艺术的敬畏之心。

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坦白说，我本来对这种“写生”主题的书没抱太大期望，总觉得无非就是画几张风景照的翻版教程，但《油画写生》彻底刷新了我的认知，它更像是一本关于“观察的哲学”的指南。这本书的叙事节奏非常舒缓，它不像其他教程那样急于展示最终成品，而是将重心放在了“过程”的打磨上。我特别欣赏作者对于“环境因素”的考量。比如，在户外写生时，作者详细分析了不同时间段（清晨、正午、傍晚）的色温变化，以及这些变化对画面整体氛围的决定性影响。他不是简单地说“早晨是暖色调”，而是深入剖析了大气湿度、太阳角度如何共同作用，形成那种特有的、带着湿润感的金色光晕。这让我开始理解，为什么同样一片树林，早上和傍晚看起来完全是两个世界。更深层次的是，书中穿插了许多关于“构图的呼吸感”的讨论。作者强调，好的写生不仅仅是机械地复制对象，更是要找到对象与周围空间之间的相互作用力。比如，如何利用前景的模糊处理来引导视线汇聚到核心景物上，如何通过天空的留白来平衡地面的重量感。读完这些章节，我感觉自己对“画面”这个概念的理解从二维平面提升到了一个具有空间层次和情感深度的三维体验。

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我平时工作非常忙碌，时间碎片化严重，所以对于那些动辄要求一次性花上数小时完成一幅巨作的教程，我总是望而却步。《油画写生》这本书的结构设计非常“灵活适配”现代人的生活节奏，它巧妙地将复杂的写生过程拆解成了许多个“微型模块”。比如，有一个章节专门讲解如何用一个小时完成一幅“情绪速写”，它侧重于捕捉光线在一瞬间的强烈特征，而非细节的雕琢。这对我来说简直是福音！我可以在午休时间，或者晚上等孩子睡着后，抽出半小时，专注于练习某一个“微模块”——可能是如何快速铺出暗部，或者如何用刮刀来塑造一个岩石的边缘。这种“短时高效”的练习模式，极大地减少了我的心理压力，让我能持续保持对绘画的热情。而且，它提供的“速写”范例，虽然简单，但所蕴含的观察要点和技法精髓却一点不少。它教会我如何在有限的时间内做出最关键的取舍，这不仅仅是绘画技巧，更是一种高效决策能力的训练。看完这部分，我感觉自己不再需要等待一个完整的周末才能拿起画笔，随时随地都可以进行有意义的创作练习。

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这本《油画写生》简直是为我这种刚入门的爱好者量身定做的“救星”！我一直对油画的质感和色彩的厚重感心驰神往，但每次拿起画笔，面对那块空白的画布和调色板，就感觉无从下手。这本书最棒的地方在于它的“实战性”。它没有那种高高在上的理论说教，而是非常细致地讲解了从基础的材料准备到如何调配出恰到好处的“肉感”颜料。我记得书里有一章专门讲“光影的捕捉”，作者用非常生动的语言描述了光线落在不同物体表面时的微妙变化，比如丝绸的光泽和木头的粗糙感，这对我来说是颠覆性的认知。以前我画苹果总觉得像个光滑的塑料球，现在我明白了，那是因为我忽略了受光面和背光面之间微妙的色彩过渡和空气透视。作者甚至贴心地提供了几个不同光照条件下的经典静物照片作为参考，让我可以对照练习。看完这部分内容，我信心大增，感觉自己终于找到了通往真实世界色彩的钥匙。尤其是关于笔触的运用，它详细区分了“平涂法”、“排线法”和“厚涂法”在表现不同材质时的效果，让我意识到，笔触本身就是一种语言，能传达出画面的情绪和能量。这本书不是让你模仿，而是教你如何“看”和“感受”世界，然后用油彩将其转化出来。

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