录音专业 全国艺术院校影视类专业考前辅导(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880070972

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《录音专业 全国艺术院校影视类专业考前辅导》 本书旨在为报考全国艺术院校影视类专业（含录音、声音设计、影视后期混音等方向）的考生提供全面、系统的考前辅导。本书内容紧密围绕考纲要求，深入剖析历年考试趋势，通过理论讲解、案例分析、实操指导等多种形式，帮助考生夯实基础，提升专业技能，自信应对专业考试。 本书特色： 权威性与前瞻性： 由资深录音师、影视声音指导及高等院校音乐、录音专业教授联袂编写，内容紧跟行业前沿，贴合高等艺术院校的教学理念与考试标准。 系统性与全面性： 覆盖影视录音专业考试所需的各个环节，从基础理论知识到专业技能应用，从听音辨析到录音实践，力求做到面面俱到。 实操性与指导性： 提供大量实际操作案例，讲解录音设备的使用、录音环境的搭建、录音技巧的运用等，帮助考生将理论知识转化为实际操作能力。 针对性与有效性： 紧密结合艺术院校的招生考试特点，深入分析不同院校的考试形式、重点考察内容，为考生提供具有高度针对性的备考策略。 启发性与引导性： 在传授专业知识的同时，注重培养考生的艺术感受力、创新思维和解决问题的能力，引导考生形成自己独特的专业理解和表达方式。 本书内容详述： 第一部分：影视录音理论基础 声音的物理学基础： 深入浅出地讲解声波的传播、频率、振幅、相位等基本概念，以及它们在录音实践中的意义。 听觉感知与心理学： 探讨人耳的听觉机制，声音的空间感、距离感、质感等如何被感知，以及如何通过录音技术来营造特定的听觉体验。 录音技术史与发展趋势： 回顾录音技术的发展历程，了解模拟录音、数字录音的发展演变，以及当前行业内的主流技术和发展方向。 影视声音的构成与作用： 详细分析影视声音的组成部分，包括对白、环境声（氛围）、音效、配乐等，以及它们在叙事、塑造氛围、表达情感等方面的作用。 录音标准与规范： 介绍影视录音在不同制作流程中的标准和规范，如对话录音的清晰度要求、声音的动态范围控制、多声道混音的基本原则等。 第二部分：录音设备与技术详解 麦克风的种类、特性与选择： 详细介绍各种类型麦克风（动圈、电容、丝带等）的工作原理、指向性、频率响应等特点，并结合具体拍摄场景给出选择建议。 话筒摆位技巧： 深入讲解不同拍摄机位（前景、中景、远景）、不同人物表演状态下的话筒摆位原则与实践技巧，如近距离拾音、远距离拾音、拾取环境声的技巧等。 录音线材与接口： 介绍各种录音线材（XLR、TRS等）的特点，以及平衡/非平衡接口的区别与应用。 录音机与调音台： 讲解便携式录音机、数字调音台等设备的功能、操作方法，以及信号流程的设置。 监听设备与声学环境： 介绍监听音箱、监听耳机的作用，以及理想监听环境的声学特性，并提供简单实用的声学处理方法。 数码录音格式与采样率/位深： 解释WAV、AIFF等无损音频格式，以及采样率、位深对音质的影响。 无线传输技术： 介绍无线麦克风的工作原理、选频与干扰排除方法。 第三部分：影视录音实践指导 现场对话录音： 前期准备： 勘景、噪音评估、设备检查、话筒选择与测试。 录音过程： 实时监听、动态调整、防风防震、处理突发噪音。 收音原则： 清晰度优先、避免同期噪音、保留空间感、多麦克风拾音策略。 特殊场景处理： 户外风声、室内混响、多人对话、演唱录制。 环境声（氛围）录制： 目的与作用： 营造场景真实感、增强沉浸感、暗示情绪。 录制方法： 使用立体声麦克风、多点拾音、利用环境本身特点。 后期处理： 降噪、EQ调整、音量匹配。 音效录制与设计（Foley & Sound Design）： Foley： 介绍Foley的意义，现场Foley的录制技巧，如脚步声、衣物摩擦声、道具使用声等。 Sound Design： 讲解如何通过声音设计来创造非现实的声音效果，增强戏剧张力，如特殊生物声、机械声、科幻音效等。 采样库的应用： 如何选择和使用现有的音效采样库。 同期录音与其他非同期录音的配合： ADR（唇语同步对白）： 介绍ADR的录制过程、技术要求和注意事项。 拟音（Foley）与同期录音的整合。 多声道录音与混音基础： 介绍5.1、7.1等环绕声格式的基本概念，以及简单的多声道录音与混音流程。 第四部分：听音辨析与专业素养 声音的艺术性赏析： 引导考生从艺术角度去听和感受声音，理解声音如何塑造人物、场景、情绪。 听音练习： 提供各种影视片段，让考生辨析同期对话的质量、环境声的类型、音效的运用、配乐的情感表达等。 专业术语理解： 解释影视录音领域常用的专业术语，如动态、信噪比、频率响应、瞬态响应、混响、延迟、噪声门等。 考试技巧与模拟： 面试指导： 常见面试问题分析、回答技巧、展现专业热情。 笔试指导： 理论题型预测、答题方法。 实操考试指导： 模拟考试场景，讲解现场录音、听音辨析的应对策略。 艺术院校录取标准分析： 结合历年招生情况，分析各大艺术院校对录音专业考生的核心考察点。 第五部分：备考建议与资源推荐 学习计划制定： 提供科学有效的学习计划建议，帮助考生合理分配时间和精力。 作品集准备： 指导考生如何准备个人作品集，展现专业潜力和创意。 推荐影音资源： 推荐优秀的影视作品、纪录片、音乐录音案例，供考生学习模仿。 模拟考试与复盘： 强调模拟考试的重要性，以及如何从模拟中总结经验。 本书力求以最清晰、最易懂的方式，将复杂的影视录音知识呈现给考生，帮助考生建立扎实的专业基础，掌握关键的实操技能，最终在考试中脱颖而出，开启影视声音艺术的探索之旅。

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说实话，我刚开始对这种“考前辅导”类型的材料持保留态度，总觉得它们要么是泛泛而谈，要么就是把简单的东西复杂化。但这本书完全打破了我的固有印象。它的核心逻辑构建得极其严谨，从最基础的声音原理切入，然后层层递进到具体的录音技术实践，结构清晰得像一张精密绘制的电路图。特别是关于麦克风拾音原理和现场环境声学处理的那几章，作者简直是用一种近乎手术刀般的精准度，剖析了每一个关键的技术点。我过去一直困惑的一些关于动态范围压缩和频率响应匹配的难题，在这本书里找到了非常直观且易于理解的解释。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是通过大量的实际案例和类比，将复杂的概念变得触手可及。这种“深入浅出”的功力，绝非一朝一夕可以练就，体现了作者深厚的行业经验和卓越的教学能力。对于一个正在备考的学子来说，这本书就像一位耐心的、知识渊博的导师，随时在你身边指导。

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这本书的实操指导部分，简直是为我们这些“动手派”量身定做的宝典。市面上很多教材光说不练，但这本书不一样，它紧密结合了各大艺术院校的历年考纲和面试要求，给出了非常具有针对性的实战清单。它不仅告诉你“应该”怎么做，更细致地描述了在考场环境下，“如何快速有效”地完成任务。比如，它对不同类型录音棚设备的快速调试流程、应急故障排除的小技巧，都有详细的图文步骤说明，甚至连不同品牌设备之间参数设置的细微差异都考虑进去了。我尤其欣赏它在“声音设计与叙事”这一板块的探讨，这部分远超出了纯粹的技术范畴，上升到了美学和创作层面，它引导我们思考，如何用声音为影像服务，如何通过声音的层次感来构建叙事张力。这种将技术与艺术深度融合的论述，让我对未来的学习方向更加明确和充满激情，不再将录音仅仅视为一门技术活。

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从一个考生的角度来看，这本书的价值在于其强大的“效率导向性”。备考时间宝贵，我们最需要的就是能迅速抓住重点、避免走弯路的高效资料。这本书在这方面做得非常出色，它精准地定位了艺术院校选拔的侧重点——不仅仅是技术熟练度，更重要的是潜在的艺术敏感度和对声音的理解力。它提供了一套完整的“思维框架”，指导我们如何去思考问题，而不是仅仅去记忆操作步骤。例如，在讲解立体声录音技术时，它不仅介绍了A/B、ORTF等常见阵列的摆位参数，更深入分析了这些摆位如何影响听众的“空间感”和“临场感”，这正是考官希望看到的深度理解。拥有这本书，感觉就像拿到了一份精心整理过的“知识地图”，可以清晰地看到通往目标的所有捷径和必经之路，极大地增强了我的备考信心。

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这本书的语言风格是我非常欣赏的一点，它完全摆脱了那种刻板、说教式的教材腔调。读起来更像是与一位经验丰富的前辈在轻松愉快的氛围中进行深度交流。行文中不时出现的幽默感和真诚的个人见解，极大地缓解了备考过程中的枯燥和压力。我记得有一处关于录音师职业素养的讨论，作者用了一个非常生动的比喻，将一个优秀的录音师比作“声音的园丁”，不仅要懂得播种（设置设备），更要懂得修剪（后期处理），还要懂得在合适的时候静待花开（捕捉瞬间）。这种富有画面感的描述，让人对这个职业充满了敬畏和向往。此外，书中的术语解释部分也非常人性化，它没有采用冰冷的字典式定义，而是结合具体场景进行解释，让人一目了然，有效避免了死记硬背的痛苦，真正做到了让知识“活”起来。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩的搭配和字体选择都透露着一种专业又充满活力的气息，让人一拿到手就对里面的内容充满了期待。尤其那个烫金的标题，在灯光下闪烁着低调而精致的光芒，感觉就像是通往艺术殿堂的一张邀请函。内页的纸张质感也非常考究，触感顺滑，印刷的清晰度简直无可挑剔，即便是细小的图示和文字也能看得一清二楚，这对于需要反复研读的专业书籍来说，无疑是极大的加分项。我特别喜欢它在排版上的用心，每一章节的过渡都设计得非常流畅自然，不会让人感到突兀或信息过载，阅读体验非常舒适。我甚至花了不少时间去欣赏那些在章节开头的艺术小插画，它们不仅仅是装饰，更像是对接下来内容的一种情绪预告，让人在进入具体学习之前，就已经被带入到那种创作的氛围之中。总的来说，光是这本书的物理形态，就足以体现出版方对艺术教育的尊重与专业态度，这在同类教辅材料中是相当少见的。

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